Woodwind Oyuncular için Jazz Sheet Müzike Giriş

Jazz, ritim, harmoni ve spontan ifade üzerine inşa edilmiş bir dildir. Ahşap rüzgar oyuncuları için - küçük bir arka levhaya kadar flore, peo saxophone, onor saxophone veya baritone sax - jazz levha müziği okumak ve yorumlama yeteneği, büyük grup grafiklerinden küçük açılardan küçük bir yana uzanan çizimleri yazmak için önemlidir.

Bu kılavuz sizi bir adım adım adım adım adım adım adımla takip ediyor jazz sayfası müziği güven ve yaratıcılıkla. sonunda sadece sayfadaki notları oynayabileceksiniz, aynı zamanda onları nasıl tarif edeceğinizi ve jazz’ı tanımlayan doğayı da anlayabilirsiniz.

Jazz Notation'ın Core Elements of Jazz Notation

Jazz sayfası müziği, çeşitli önemli şekillerde klasik puanlardan farklı. Belirli adımlara girmeden önce, manzarayı tanımanın yardımcı olur. Tipik jazz grafikleri şunları içerir:

  • [FONT=0)Chord sembolleri[[[Dönetici: 1) [Ef., Cmaj7, G7, Dm7 ⁇ 5) – bu uyumu gösterir ve improvizasyon için bir yol haritası olarak hizmet eder.
  • [FONT:0]Rhythmic notation[[DÜT:1) – sekizinci hız genellikle varsayılır, ancak senkronizasyon rakamları, bağlar ve geri kalanlar açıkça yazılır.
  • [FONT=0]Sanatsallık ve dinamikler [Dönler: aksaklar, durgunlar, düşüyorlar ve hayaletler o da o da o kadar yüksekliğe yol açıyor.
  • [FONT=0)Formlar[[Dönler: 1) – Tekrarlar, ilk ve ikinci sonlar, kodalar ve bölüm etiketleri (örneğin, “Solo”, “Head”, “Stlude”).
  • [FONT:0)Transposition[[DÜT:1) - çoğu ahşap rüzgarlar transposing aletleridir (Bb veya Eb), bu yüzden yazılı saha genellikle konser sahasından farklıdır.

Bu bileşenleri bir bakışta anlamak, doğru zihniyetle herhangi bir grafike yaklaşmanıza yardımcı olacaktır.

Adım 1: Anahtarı, Zaman İmzasını ve Instrument Transposition

Her müzik parçası anahtar imza ve zaman imzasıyla başlar, ancak jazz'da transpozisyon olarak da dikkate alınmalıdır. Bb aletleri (klarint, onor sax, soprano sax) yazılı perde, bu yüzden yazılı anahtar, transpo için zaten tüm bir adım daha yüksek.

Sonraki, saat imzasını kontrol edin. 4/4 jazz'a hükmedirken, 3/8 (waltz) ile karşılaşacaksınız, 6/8, 5/4 veya hatta 7/4. Not stili “swing” sekizinci notların üçlü bir şekilde oynadığı anlamına gelir: ilk sekizinci, yenin üçte ikisini alır ve ikincisi eşit olarak uzun süre kısa sürede alır.

jazz'daki anahtar imzalar genellikle birden çok düz içerir (hepsi “All Blues” gibi ayarlanır – G7/C7/D7) veya keskinler (örneğin, “Donna Lee” Ab'da zaman geçirmek ve melodiyi oynamaktan önce ölçekle çalışır.

2. Adım: Melody ile Rhythmik Hassasiyet ve Swing Feel

Jazz melodileri senkronizasyonda inşa edilir, mavi notlar ve ifade edici cihazlar.Bir senkronizasyon hücresinin ritmini yavaş yavaş yavaş yavaş uygulayın ve rakip aksanlara yakın olun. Örneğin, bebop'ta ortak bir model aşağı doğru giden bir seçim değildir, her ritmik hücreyi yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş uygulayın.

Swing Eighths ve Triplet Subdivision

Sekizinci notu tam 50-50 bölünmüş yerine, zihinsel olarak üç üç üç üç üç üç üç segmente kadar dövme yapın.İlk iki üçlü alt incelemede sekizinci sırada (örneğin, dövmenin ikinci üçte birine bağlı).Dotted ritmi bazen iç içe basılmış müziğin omurgası olarak kullanılır.

Blue Notes and Grace Notlar

Blue notları – ⁇ 3, ⁇ 5 ve ⁇ 7 – jazz melodilerinde sık sık görülür. mavi bir karakter, ruhlu bir karaktere işaret ederler.Aynı bir basamakta düzce takip edildiğinde (örneğin, B ⁇ 'ye B ⁇ ) , Charlie Parker veya Rollnny gibi sazofistlerin kayıtlarına eğilin ve sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık

Adım 3: Decode Chord Sembolleri ve Harmonic Progressions

Chord sembolleri, bir jazz grafiği üzerinde en önemli bilgidir. Size her ölçü veya yarı-measure için uyum söyleyin ve improvizasyonunuzu, filizlemenizi ve dinamik seçimlerinizi yönlendirebilirler. Woodwind oyuncuları sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık korelasyon değişiklikleri takip eden sembolleri anlamak, bu yüzden ritim bölümü ile karıştırdığınız sembolleri anlamanızı sağlar.

Common Chord types and Extensions

  • [FONT=0]Major: [Döntme: [Döntme: 0,7, CIM7 (major 7th – kök, 3., 5., 7.
  • [0]Minor: [Dönt: [Döntilmişler, D-7 (minor 7th – kök, ⁇ 3, 5th, ⁇ 7).
  • [FONT:0]Dominant: [Dönetici: [Dönetici: G7, G9, G13 (root, 3rd, 5th, ⁇ 7; genişlemeler renk ekler).
  • [FONT:0)Half-diminished: [Döntilmiş: [Dönem: 0,5 veya Bø (root, ⁇ 3, ⁇ 5, ⁇ 7).
  • [Düzücük: 0)D[Dönem:[Döntilmiş: [Dönem: ⁇ 7 veya B°7) (var, ⁇ 3, ⁇ 5, çift şiş 7).
  • [FONT:0)Altered baskın: [Dönetici: [Dönetici: [Dönetici: 0,9, G7 ⁇ 13 (gömürücük, gerilim yaratan kronolojik değişikliklerle karşı karşıya).

Jazz müzisyenleri genellikle gerilimleri ekler (9, 11, 13) Eğer yazılı olmasa bile. “G7”, G9 veya G13 olarak bağlama bağlı olarak oynanabilir. Yeni başlayanlar için, kök oynamaya başlayın, 3., 5. ve 7.

Uçanda Okuma Değişiklikleri

Personelin üzerinde bir koordinat sembolü gördüğünüzde, yazılı kısmı zaten uyum sağlayabilir. Sadece chord sembolleri ile yalnız bir bölüm ise, rehber tones (3rds ve 7ths) her bir chord değişikliği için hedefler olarak kullanın. Uygulama, bu harmonik açıklık geliştirir.

Dış kaynak:0]Jazz Tavsiye) Tanık için ücretsiz bir kılavuz sunuyor. Diğer mükemmel bir araç ise [FONTDÜSÜSÜSÜSÜSÜSÜSÜSÜSÜSÜSÜSÜSÜSÜSÜSÜSÜSÜSÜSÜSÜSÜSÜSÜSÜSÜSÜSÜSÜSÜSÜSÜSÜSÜSÜSÜSÜSÜSÜSÜSÜSÜSÜSÜSÜSÜSÜSÜ)[Üye Değerleri[Üye Olmayanlar)[Üye Olmayanlar)[Üye Olmayanlar Arası Ortaklar Arası Şirketler)[Üye Olmayanlar Arası Şirketlerdeler[Üye Olmayanlar)

Adım 4: Gerçek Stil için Master Articulations and Dynamics for Authentic Style

Sanatsallaşmalar, anlamlı bir cümleye notların bir sırasını dönüştürür. Jazz odunwind sanaticulation dili ve nefes üzerine ağırlığa sahiptir. Common işaretleri şunları içerir:

  • [0]Accent (>)[Dönetici:0)[Dönetici] - hava ve bir firma dilinin daha güçlü bir patlamasıyla notuna saldır.
  • [FONT:0]Staccato (.)) – kısa ve detached. jazz'da, staccato çok kurup, hafif bir yüzük yapmaktan kaçınır.
  • [FONT:0]Tenuto (–)) - tam değeri tutar. genellikle dinamiklerde hafif bir swell ile eşleştirilir.
  • [FONT:0]Legato slur[[Dönetici: 1) Dili sadece ilk not, sonra geri kalanını sorunsuz bir şekilde çevir. Jazz slurs genellikle birkaç notla, ses ifadesini taklit eder.
  • [FONT:0]Fall[DÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞ
  • [FONT:0]Doit – bir notun sonunda keskin bir scoop, bağırma korolarında yaygın.

jazz'daki dinamikler sadece hacimle ilgili değildir; duygusal arkı aniden şekillendirirler.AniEND:0) Kendiniz için ve hızlı bir oyuncu tarafından takip edilen yüksek notta (Dönetici) ile sanatseverlik.[Dönetici).piano[Döneticileri)[Döneticileri)[Döneticileri kullanarak, bir üst düzeye çıkar.

Adım 5: Ortak Jazz Formları ve Yapısal Cues

Çoğu jazz kompozisyonu birkaç standart formda düşer. Formu bilmek tekrarları, yalnızları ve sonları tahmin etmenize yardımcı olur.

12-Bar Blues

En temel form: I-IV-I-I-I chord'in ilerlemesini tekrar eden 12 önlem. Birçok mavi kafa (e.g., “Şimdi Zaman”, “Mavi Monk”) geniş doğa için basit melodiler.

32-Bar AABA

Bu, sayısız jazz standartlarında kullanılan standart Song formudur ("Tevfik ve Ruh", "A Train" (veya neredeyse o kadar) işaret ve sonra da aynı şekilde, B bölümü (the “bridge”) tekrarlama işaretleri ve “1st son” / “2nd son” paraları için bakın.

Head-Solos-Head

jazz grafiklerinin çoğu bu yapıyı takip eder: bir veya iki kez melodiyi (başarı) oynar, sonra değişiklikleri tekrarlamak, sonra bir “taraf” sonuna geri döner. basılı sayfa müziği sadece başı ve kıvrım sembolleri gösterebilir; o zaman yalnızları başlatmak ve sonlandırmak için sizi tanımak.

Kaynak: Check outTORT:0]JazzSt.com) harmonik analizler ve kayıt önerileri ile düzinelerce standart melodiler için.

Adım 6: Grafikten Improvizasyon Becerilerini Geliştirin

Jazz sayfası müziği bir bahar tahtası değil, bir senaryo değil.Bir kez yazılı melodiyi oynayabilirsin, kendi çizgilerinizi oluşturmak için chord sembollerini kullanın.

Her Chord için Scale ve Mode Choices

  • Büyük 7th chords → Ionian modu (major ölçek).
  • 7. sınıf avcıları → Dorian modu ( 6th'ı büyütmüş doğal küçük).
  • Dominant 7th chords → Mixolydian modu ( ⁇ 7 ile ölçek).
  • Halfdiminished chords → Locrian modu ( ⁇ 2 ve ⁇ 5) ile doğal küçük.
  • Alternatif baskınlar → değiştirilmiş ölçek (seventh mode of melodic small).

Form üzerinde sekizinci notlar oynayarak başlayın. Sonra C-D ⁇ -D (approach notu) –E-G-A-B-C. arasında bir geçiş yapmak için kısa bir “yaş” oluşturun.

Dinleyin ve Transcript

Hiçbir yöntem dinlemez. Tran kısa bir cümleyi yazar (2-4 bar) Paul Desmond, Stan Getz veya Benny Goodman.Yaz, notları koord değişikliklerine karşı analiz edin ve 12 anahtarda pratik yapın. Bu içereks jazz sözlüğü.

[FONT:0]Jamey Aebersold Play-A-Longs[[Dön:2]), bir ritim bölümü ile pratik yapmak için mükemmel. kitaplarda kıvrım grafiği ve ölçekler vardır ve kayıtların hatlarının nasıl sığacağını duymanıza izin verir.

Adım 7: Sizin Anlayışınızı Derinleştirmek için Araçlar ve Kaynakları kullanın

Modern teknoloji jazz sayfası müziğini her zamankinden daha erişilebilir hale getiriyor.

  • [FONT=0] Yazılım değil:[Dönetici:[Dönetici:0) MuseScore (free) veya Finale, transpose ve bir grafik parçasının ayrı ayrı ayrı parçalarına izin verir. Ayrıca chord sembolleri girebilirsiniz ve yazılımlar uyum geri dönebilirsiniz.
  • [FONT:0]Transcription apps:[Dönetici:[Dönerli Yavaş Downer veya Transcript) · dalgaform ayrıntılarınızı ayarlamanıza izin verin.
  • [FONT=0]Jazz teorisi kitapları:[Dönetici:0] Mark Levine'nin ) ve Jerry Coker'un [[Döneticileri[Döneticileri)[Döneticileri açıklayın[Döneticileri ve spertmeler).
  • [FONT:0)Online forumlar:[Dönetici:0] [FONTD:3] [DÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜ][Üye Olmayanlar, Okuma Grafikleri ve Yorumlamalar Hakkında Özel İşliyor.

Uzun Süreli Büyüme İçin Son İpuçları

  • Her hafta yeni bir grafik okumayı uygulayın. Bunu tempoya kadar oynayamıyorsanız, yavaş yavaş formla gidin ve tüm chord sembollerini tanımlayın.
  • Bunu yapmadan önce melodiyi söyle.Sahkalama ve parmaklamaların dikkatleri olmadan hareket etmen için sizi bölmek.
  • 2 ve 4 (geri vuruş) hızlanan bir enerji ile oynayın.
  • Bir bölüm okumak, sonra eleştirel dinlemek. Sekizincileri hızlandırıyor musunuz? Tekrar tekrar tekrar ayarlamanız mı?
  • Bir topluluk grubu veya jam seansına katılın. Diğer müzisyenlerle bir grafik okumak, becerilerini test etmek ve diğerlerinden öğrenmenin en iyi yoludur.

Jazz sayfası müziği bir haritadır, bir hapishane değil. Bu adımlar ve tutarlı uygulama ile, notasyonları okumayı, ima stilini duymak ve sonunda müziği kendi kendinize yapmak. büyük bir grup düzenlemesi veya bir yollama yoluyla üflemek veya bir yollama yapmak istiyorsanız, hedef ifadedir - ve bu özgürlüğe doğru ilk adımdır.