Table of Contents

Giriş: Woodwind Memorization

Birden fazla ahşap enstrüman için müzik ezberlemek, bir müzisyenin geliştirebileceği en zorlu becerilerden biridir. Bir Broadway pit orkestrası için hazırlanın, film skoru veya bir solo real bu, bazı parmaklık ve boks, saxophone ve oboe, ya da başka bir kombinasyonda, meydan okumanız, çok daha basit bir dikkat çekme stratejilerini ve fiziksel bir şekilde yeniden ayarlamanız için, farklı motor görüntülerinizi ve müziksel yorumlarınızı, tonal konseptlerinizi ve müziksel yorumlarınızı, diğerleriyle paylaşmanız için, farklı bir şekilde yorumlamanızı gerektirir.

Woodwind'ın Benzersiz Meydan Meydan Meydanlarını Anlayın

Her ahşapwind cihazı kendi teknik manzaralarını sunuyor. Çiftken, sadece farklı bir enstrümanda aynı notları oynamıyorsunuz - farklı mekanik sistemler, fiziksel talepler ve genellikle tamamen farklı transpozisyonlar.Bu zorlukların farkında olun, erkenden onları tekrar çözmeyi umuyorlar.

Parmak Bakımı Inconsistencies and Common Patterns

En acil engellerden biri parmaklama sistemlerindeki farkdır. Örneğin, bir C'de bir C'den tamamen farklı bir el pozisyonu gerektirir veya bu yüzdenprano saxophone'da bazı parmaklamalar cihazlarla paylaşılırken, aynı zamanda sol el anahtarı gibi, bu da sistematik olarak uygulanmazsa müdahale yaratabilir.

Embouchure ve Breath Control İntegra

Her ahşap değirmen cihazı farklı bir embouchure ve nefes yaklaşımı gerektirir. Flute hala tutarlı baskı gerektiren bir aperture emboure gerektirir, clarinet, belirli bir açıya yerleştirilen ağız parçaları ile çizilir. Saxophone, bu fiziksel cihazda daha rahat bir emboure gerektirir. Oboe ve baslaroon her türlü çabayı hızla halledebilir.

Transpositions and Saha Merkezi Shifts

Clarinet ve saxophone gibi aletler transkont enstrümanlar, yani yazılı not aynı değildir. A B-flat clarinet, bu transkonaksiyonları daha düşük bir şekilde seslendirmek için size yardımcı olur, böylece uygun parmaklar ve merkezleri otomatik olarak gelir.

Stil ve Context Anahtarlama

Woodwind çiftleri genellikle klasik, jazz, çağdaş veya halk stilleri arasında aynı performansta geçiş yapar. Her stil kendi sanatsal düzenleme normları, yanlışlık kongreleri ve tonal beklentilere yol açabilir.Bir parça ezberlemek sadece notları hatırlamaz, aynı zamanda her enstrüman için stilist yaklaşımını da hatırlamanıza yardımcı olur. Örneğin, bir jazz saxophone pasajı her bir hayalet notları kullanabilir ve her bir enstrüman için aynı melodik fikir.

Yapılı Bir Uygulama Planı Oluşturun

Organizasyon, birden fazla enstrümanda başarılı ezberlemenin temelidir. kasıtlı bir yapı olmadan, uygulama zamanı dağınık ve verimsiz hale gelebilir. İyi tasarlanmış bir plan, her enstrümanın aralarında bilişsel köprüler inşa ederken dikkat almasını sağlar.

Segment Uygulaması by Instrument and Focus

Örneğin, uygulama oturumunuzu belirli bloklara bölmek yerine, 30 ila 45 dakika boyunca gripten geçirmek, sonra başka 30 ila 45 dakika boyunca yorgunluk ve oyun alanının her yönüne değinmek için kısa bir mola verin. Bu blok yaklaşımı, zihinsel müdahale olmadan her bir araç için odaklanmış bir duruma girmenize olanak tanır.

Önce Zor Geçmeler Önce

Uygulama döngüsünde her enstrümandaki en zorlu bölümleri tanımlayın. Bu pasajları aklınızdan çıkarmak için, bu bölümlere daha hızlı bir şekilde daha bilişsel kaynaklar ayırabilirsiniz.Bu bölümler aracılığıyla çalış, onları yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaşlayın ve onları tekrarlayın. zor pasajlar kontrol altında olana kadar, daha kolay bölümler bir araya gelecektir.

Interleaving ve Spaced Repetition

Interleaving - her bir cihazın dokunmadan önce tüm bir parça ustalık yapmak yerine, her bir kısa segmentler arasında alternatif yapın (örneğin, bir saat sonra, sekiz tedbiri) aynı zamanda beyin uygulamanız için, her bir enstrüman için doğru motor programlarını sürekli olarak almak yerine, konsolidasyon konsolidasyonunu bir araya getirin.

İlerleme Sisteminizi Takip Et

Hangi bölümler üzerinde çalıştığınız bir uygulama defterine tutun, nasıl hissettiklerini ve hangi özel zorluklar kaldığını. Sürekli tereddüt etmeye neden olan herhangi bir parmak veya geçiş unutmayın. Bu belge, desenleri tanımlamanıza ve yaklaşımınızı ayarlamanıza yardımcı olur. Ayrıca platolar sırasında sizi motive edebilecek bir gelişme rekoru sağlar.

Employ Etkili Memorization Techniques

Memorization tek bir yetenek değil, derin, dayanıklı hafıza oluşturmak için birlikte çalışan bir strateji koleksiyonudur. Birden fazla yaklaşımı birleştirerek hatırlamanız için kırmızı yol yol yol yollarından oluşur - bir rota baskı altında başarısız olursa, başka bir erişilebilir kalır.

Chunking ve Hierarchical Organization

Müzik küçük, sindirilebilir parçalar veya kıkırıklar. Bir chunk tek bir cümle olabilir, bir ölçü, hatta bir mantıksal birim oluşturan birkaç not.Bir sonraki bağlantıya bağlanmaktan önce her bir chunk'u tamamen ezberlemek. Bu yaklaşım, beyin doğal olarak bilgi organize eder ve bu çerçevede yer almak için geçilir.

Multisensory Encoding

Zengin hafıza izlerini oluşturmak için pratikte tüm duyularınızı uygulayın. Görsel olarak cihazınızdan gelen puanları incelemek, bu sensör girişlerini birleştirmek, parçanın kayıtlarına dikkat etmek, dinamikler ve sanatsallaştırmaya dikkat etmek. Kinesthetic memorys through kasıtlı kas tekrarlama.

Zihinsel Uygulama ve Sessiz Yeniden Hazırlık

Zihinsel prova her yerde yapılabilecek güçlü bir araçtır, her zaman. enstrümanından uzak durun, kendinizi müzik çalarak. Parmaklarınızı fiziksel uygulama olarak aynı sinir yolları boyunca hareket ettirin, embouchure, sesinizi iç kulağınızda dinleyin - parmaklarınızı havaya uçurmadan hareket edin - ayrıca fiziksel yorgunluk olmadan güçlendirebilir.

Müzik teorik olarak analiz edin

Bir parçanın harmonik yapısını anlamak, form ve melodik gelişimini anlamak, hafıza için zihinsel bir inceleme sağlar. Örneğin, bir pasajın beşinci çemberi aracılığıyla hareket eden bir dizi olduğunu fark ederseniz, o harmonik mantığı kullanarak hafızayı yeniden yapılandırabilirsiniz.

Örneğin, D, E, F ve G notları için sol el parmaklamaları veya desenleri için aynı notlara çok benzerdir. Bu yazışmalar, her bir enstrüman için ezberlemeniz gereken yeni malzemenin miktarını azaltır.

Alet-Specific Memory Cues

Çünkü her ahşapwind cihazı eşsiz fiziksel ve mekanik özelliklere sahiptir, tasarlanmış hafıza cues oluşturmak daha sorunsuz ve emin bir şekilde değiştirmenize yardımcı olur.

Embouchure ve Breath Anchors

Her bir enstrüman için embouchure sıfırını anında sıfırlayan bir dizi zihinsel ve fiziksel cues geliştirin.Suçta ve firma köşelerine dokunarak bu cueslerin vücut geçişine yardımcı olabilirsiniz.Bu klarinet için, cihazı güvenilir bir rutin inşa etmeye önce ayrı bir şekilde sokabilirsiniz.

Parmaklama Haritalar ve Görsel Diagrams

Her bir enstrüman için görsel parmaklamalar oluşturun, özellikle de chromatic notları için alternatif parmaklamalar veya trill parmaklamalar.Bu grafikler ve bunları müzik sırasında duruyorsunuz.Onları periyodik olarak parmak kalıbının görsel hafızasını güçlendirebilirsiniz.

Sequences ve Transpositions için Mnemoniks

Verbal veya görsel mnemonikler not sıralarını, ritim kalıplarını veya transpozisyonları hatırlamanıza yardımcı olabilir. Örneğin, clarinet'de bir pasaj belirli bir chromatic run gerektirir, her kelimenin ilk mektubunun otomatik hale geldiği bir kelime veya cümle oluşturabilir.For transpositions, develop a simple mental rule such as "on B-flat clarinet, if I see a C, I play a B- again this rule aloud during practice until it becomes auto.

Anchor Notes and Familiar Referans Noktaları

Belirli notları veya pasajları özellikle rahat ve güvenli hissettiren her bir enstrümanda tanımlayın.Bu demir noktaları performans sırasında kendinize yönlendirmek için kullanın.Eğer zor bir bölümde kaybettiyseniz, beyniniz en yakın demir notuna hızla atabilir ve müzikal bağlamı yeniden kurabilir.Bu demirler bir haritada işaretleyiciler gibi çalışır.

Instruments arasında geçiş

Aletler arasında sorunsuz bir şekilde geçiş yapabilme yeteneği genellikle doubling'in en zorlu yönüdür. Bu yetenek kasıtlı olarak uygulanmalıdır, performans için umut olmamalıdır.

Simulate Performans Koşulları

Prodüksiyonlar tam olarak bir konserde veya kayıt seansta gerçekleşecek gibi kilitler. Uygulamanızda hem vücut hem de zihindeki tüm aksesuarlarla birlikte bu sırayı hemen seçin.Bir enstrümanı aşağı koymak ve diğerini seçmek, herhangi bir yeniden ayarlanan ayarlamalar veya temizlik dahil olmak üzere.

Isınma Çalışmadan Önce Isınma Aracı

Geçişleri uygulamadan önce, her iki enstrümanın ayrı ayrı ısınmasını sağlar. Bu, squeaks, çatlaklar notları azaltır veya uygulamanın akışını bozabilir. Uzun tonlara ve temel ölçeklere odaklanan hızlı bir beş dakika ısıtılır, nefes desteğinizi ve parmak koordinasyonunu azaltır.

Kısa Geçiş Egzersizleri Oluşturun

Özellikle geçiş için tasarım egzersizleri.İlk enstrümanda kısa bir cümle oynayın, sonra aşağı ayarlayın ve hemen aynı cümleyi veya müzikal süreklilik altında geçiş yapmanın fiziksel ve zihinsel sürecini yapın.

Fiziksel Kurulumnızı optimize edin

Cihazlarınızı ve aksesuarlarınızı anahtarlar sırasında boşanmış bir hareketle ayarlamanız için ayarlamanız gerekir.Saç içinde her bir enstrüman için özel bir stand veya sahibi olun. Yeniden inşa edilenler, swabs ve diğer öğeler organize edilir, böylece onları bir kullanım veya boyun yüzeyi kullanmadan bulabilirsiniz, böylece geçişe hazır olun.

Rahatlayın ve Nefes alın

Geçişler, hataların neden olduğu gerginlik yaratabilir. Bilinçli bir şekilde kendinizi sürekli nefes almayı ve omuzlarınızı, çenenizi ve ellerinizi kaydırın. Yeni enstrümanın başlamadan önce derin bir nefes, odaklanıp herhangi bir endişenizi sıfırlayabilir.Ingresyonda kısa omuz rulo veya hızlı bir zihinsel kontrol gibi bir şekilde duruşunuzu geri almak için kendinizi geri döndürür.

Consistent Review ve Dondurma

Memorization bir zaman olayı değil, devam eden bir takviye sürecidir. Düzenli bir inceleme hafıza çürümesini önler ve akıcı hatırlamayı destekleyen sinir yollarını güçlendirir.

Günlük Isınma Hedefleri

Her uygulama oturumu kısa bir süre ile başlayın, her bir enstrümana ısıtın, her gün hafızadan birkaç önlem bile müzik taze tutar ve sorunları yapmadan önce herhangi bir zayıf nokta tanımlar.Bu sıcak rutinleri tedavi etmek yerine aktif inceleme seanslarını uygulayın.

Repertoire Sisteminizi Gerçekleştirin

Örneğin, Pazartesi ve Çarşamba günü bir parça B parçasına odaklanarak Pazartesi ve Perşembe günü C ve Cuma günü C. Bölümünü gözden geçirin. Bu sistematik rotasyon, hiçbir parçanın düzenli bir takviye için ihmal edilmediğini sağlar.

Müziki birisine öğretin veya açıklayın

Bir meslektaşına bir parça açıklayın, öğrenci ya da sadece kendi bilginizde boşlukları ortaya koyarsanız, bir bölümü net bir şekilde açıklamanız gerekir, bu bölüm henüz tamamen ezberlemez.

Active Recall için Teknoloji Kullanımı

Dijital araçlar, inceleme sürecini artırabilir. Anki veya Quizlet gibi Flashcard uygulamaları, parmaklamalar, not isimleri, transpozisyon kuralları ve müzik teorisi kavramlarına bakmanıza izin verir. Ses kayıt uygulamaları kullanarak kendinizi hafızadan parçalar oynayarak dinleyin, sonra tekrar dinleyin ve dikkat etmeye gerek olan alanları tanımlayın.

Uzun Dönem Yeniden Yeniden Yeniden Yeniden Yeniden Edilmesi için Fiziksel Sağlığı Önce

İyi duruş, yeterli el bakımı ve sağlıklı nefes desteği, sürekli uygulama ve ezberleme için gereklidir. Fatigue ve gerginlik dürtüsü bilişsel işlev ve beyin ve vücudunuz arasındaki geri bildirim döngüsü bozar. Elleriniz için, kollarınıza ve uygulama rutinine geri döner. Sağlıklı bir vücut keskin bir zihin destekler.

Woodwind'daki ortak Pitfall Memorization

Tipik hataların farkındalığı, zaman kaybetmeden ve daha sonra kırılmak zor olan kötü alışkanlıkları geliştirmenize yardımcı olabilir.

Neglecting Transpositions until Performance

En yaygın hatalardan biri, transpozisyonun performans sırasında kendini sıralaması olacağını varsayıyor.Başlangıçtan kasıtlı olarak başlangıçtan gelen parçalara kopyalanan parçaları her enstrüman için doğru transpozisyona dahil etmek.Transposition'ı zihinsel modelinize inşa etmek, böylece bilinçli hesaplamayı gerektirenden ziyade doğal hissettiriyor.

Practicing Only From The Start

Her seferinden başlayarak, yanlış bir güvenlik hissi yaratır, çünkü en zor parçalar daha sonra parçada olabilir. Her zaman orta ve son dahil olmak üzere birden çok başlangıç noktasından pratik. Bu, parçaya girebileceğiniz ve emin bir şekilde devam edebileceğiniz lineer bir hafıza yapısı oluşturur.

Kas Memory'a güvenmek

Kas hafıza değerlidir, ancak stres altında güvenilmez, özellikle de anahtarlama aletlerini değiştirirseniz, sadece parmaklarınızın tekrarladığı şeye güvenirseniz, tek bir dikkat anı, yerinizi kaybetmenize neden olabilir.Her zaman, kinesthetic memory ile müziğin bilişsel anlayışını geliştirir.Bir sonraki ve neden ne olduğunu bilin.

Sesi görmezden gel

Memorization her zaman sesin açık bir iç görüntüsü tarafından yönlendirilmelidir. Dinsiz dinlemeden memnun olma müzikal ifade eksikliğini asla görmezden gelmemektedir.Her zaman oyundan önce içsel kulakta cümlenizi duymayı hedeflemek. Bu denetçi mavi baskı doğru hataları ve ifade edici sürekliliği sürdürmenize yardımcı olur.

Doublers için Performans Psikoloji

Zihinsel hazırlık, birden fazla enstrüman için ezberlemek için teknik uygulama olarak önemlidir. Performans kaygısını yönetmek, belirli stratejileri gerektirir.

Tamam Performansların Görselleştirilmesi

Her bir enstrümanın tamamını gerçek bir ortamda sona erdirmek için kendiniz performansla gerçekleştirmenizi düzenli olarak görselleştirin. enstrümanı, salonun sesini ve başarılı geçişlerin hissini ekleyin. Bu zihinsel prova, gerçek an geldiğinde endişeyi azaltır.

Her Instrument için Ön Performans Routines

Uygulama ve performans sırasında oynamadan önce tekrarladığınız her enstrüman için kısa bir ritüel geliştirin. Bu, belirli bir nefes kalıbı, mizahi bir cümle veya parmak ısıttığınız anlamına gelebilir. Bu rutin sinyallerin beynine tutarlılığı, bu enstrümanla ilişkili hafıza ve becerileri aktive etmek, pürüzsüz bir zihinsel geçiş yaratmak için zaman.

Hataları Gracely

Hiçbir performans mükemmel değildir, özellikle de zaman. Uygulama, yerinizi kaybederseniz ne yapmanız için zihinsel bir plana sahip olmak için hatalardan geri döner.Reklam sırasında bu kurtarma senaryolarını uygulayın, böylece otomatik olarak azalırsınız.

Sonuç: Entegre Mastery Across Instruments

Birden fazla ahşap enstrüman için müzik ezberlemek, talep edilen ama derinden ödüllendirici bir arayış gerektirir. Stratejik planlamanın bir karışımını gerektirir, çeşitli ezberleme teknikleri, kasıtlı geçiş uygulamaları ve tutarlı bir inceleme.Her bir enstrümanın eşsiz zorluklarını anlamakla, uygulama zamanını etkili bir şekilde organize etmek ve her iki bilişsel ve fiziksel hafıza sistemlerini oluşturmak için, sadece notlarınızı hatırlamak için en yüksek hedefle birlikte hareket etme ve güven geliştirmek için size izin verir.

Uygulama yöntemlerine dayalı olarak daha fazla okuma için, kaynaklarını www.FLT:0)Chris Salm Müzik) Siteye, ahşap akış doubling ve uygulama verimliliğine ilişkin ayrıntılı makaleler sunan.}Bulletproof Musician blog) araştırma, memorizasyon ve performans psikolojisine destek veren öngörüler sunar.