Woodwind Sheet Music'de Notation Stilleri Anlamak

Herhangi bir ahşapwind oyuncusu için - bir orkestrada bir sezon profesyonel performans veya bir öğrenci ilk kez bir flute toplarken - müzik büyümenin temel olduğunu okuma ve yorumlama yeteneği. Woodwind pages years of repertoire and düzinelerce composing changes, each using some separate sembolik languages. Notation is notation is not the besteci's way of sound into a visual language that performers bring to life.

Bu kılavuz ahşapwind müzikte bulunan büyük notasyon stillerini araştırıyor - ubiquitous standart personelden gelen parçalara, grafik puanlara ve çağdaş teknikler için özel işaretlere sahip olmak için. bu kongreler daha hızlı, yorumlanamayan repertoire ile daha hızlı iletişim kurmanıza yardımcı oluyor ve diğer müzisyenlerle etkili bir şekilde iletişim kurabiliyor.

Standart Notasyon: Evrensel Dil

Standart notasyon batı müziği okuryazarlığının arka kemiğidir. Beş kişilik bir personel, klişeler, not şekilleri ve kodlamak için zengin bir kelime sembollerin, ritim, dinamikler ve sanatselasyon için standart notasyon, her iki solo ve ensemble ayarlarında akıcılık için en güvenilir yoldur.

Woodwind Music

Çoğu ahşap değirmen aletleri - flore, oboe, clarinet ve saxophone dahil - öncelikle inancaFLT:0)Kürtçeli cef[Dönder: 1) Bazlı aile bazen en yaygın istisnadır, öncelikle soprano ve alto aletlerini okumak, onor ve basıcılar ilk basıcılar basarıcılar için okunabilir.

Saha ve Rhythm Encoding

Standart notasyon, personel üzerinde dikkat başlarının dikey pozisyonundan geçiyor, personel üzerindeki notlar için veya aşağıdaki personel için destekleniyor. Rhythm notları, yarısı notlar, çeyrek notlar, sekizinci notlar – ve onların geri kalan geri kalanı da aynı alanın iki notunu tek bir sürekli sese bağlandığında.

Anahtar imzalar her personelin başında görünür ve hangi notların bir parça boyunca sürekli keskin veya düz olduğunu gösterir. Zaman imzaları metre boyunca 4/4 ortak zaman için, 3waltz benzeri pasajlar için, 6/8 bileşik metre için, ve diğer birçok element birlikte tam bir ritim ve tonal çerçeve oluşturmak için çalışır.

Standart Notasyonda Dinamik ve Sanatsallaştırma

Standart notasyon aynı zamanda ifade edici bir niyetle de işaret eder.Sessiz işaretler [Dönderlik:0)[Dol)[Dönetici:2)[Döneticileri, s.)[Döneticileri, b)[Dönderler, b) [Düzüğün ve kırıcıların, özellikle de solun (vardır) [sağlıkların) kontrollerini etkiler.

Standart notasyonda güçlü bir temel, Baroque endtas'dan çağdaş orkestra eserlerine geniş bir repertuar okumanıza ve şeflerle ve diğer müzisyenlerle etkin iletişim kurmanıza izin verir.

Tablature ve Parmaklı Notasyon

Standart notasyon, belirli cihazlar ve öğrenme bağlamları için mevcut olsa da, bu sistemler geleneksel alanda parmak yerleştirmeye öncelik verir, bunları özellikle standart olmayan parmaklamalarla cihazlar için yararlı hale getirir.

Recorder ve Tin

Rekor müzik bazen, hangi deliklerin örtüğünü gösteren sayısal veya grafik sekmesini içerir. Örneğin, bir ‘0’ tüm delikler açık anlamına gelebilir, ancak ‘1’ baş delikleri örtmeye işaret eder ve böylece Tin ıslık sekmesi, parmak pozisyonları temsil eden harflerle benzer bir yaklaşım kullanır.

Ancak, sekme sınırlamaları vardır. Nadiren aynı hassasiyetle standart notasyon olarak ritim, dinamikleri veya sanatsallaştırmayı gösterir.Bu nedenle, çoğu yöntem kitapları sonunda öğrencilerin parmaklama grafiğini kullanırken standart notasyona geçiş yaparlar.

Parmaklı Grafikler Öğrenme Araçları

Parmak grafikleri neredeyse her ahşapwind yöntemi kitabına dahil edilir ve genellikle referans için kağıt müzik ile yazılır. Bu grafikler, her not için doğru parmak yerleştirmeyi işaret eder. clarinet gibi cihazlar için, hangi karmaşık anahtar işleri ve birden fazla kayıt anahtarları vardır, parmaklama grafikler alternatif parmaklamaları ve trillleri öğrenmek için önemlidir.

Gelişmiş oyuncular, alışılmadık aletleri öğrenerek parmaklama grafikler kullanırlar - baslar clarinet, konbassoon veya alto flute - aile daha yaygın üyelerinden farklı.

Grafik Notasyon ve Deneysel Puanlar

Grafik notasyon, ses dokularını, dinamikleri veya genişletilmiş teknikleri temsil eden görsel sembollerle geleneksel notlar yerine getirir. Bu stil, John Cage, Morton Feldman ve Krzysztof Pendeki gibi 20. yüzyılda belirgin bir şekilde ortaya çıktı.

Grafik notasyonu yorumlama, besteci ile yaratıcılığı ve yakın işbirliği gerektirir. Klasik repertuarda nadir olarak çağdaş oda müziğinde ve solo eserlerinde düzenli olarak görünür.Bu puanları okuma yeteneğinizi geliştirmek sanatsal aralığınızı genişletir ve yeni galaktr kompozisyonlara hazırlar.

Transposed vs. Konser Saha Notation

Ahşap oyuncular için en sık karışıklık kaynaklarından biri transpozisyondur. Birçok ahşapwind aletleri transposing aletleridir, yani yazılı not piyano veya flore gibi üretilenden farklı bir alanda seslenir. Bu ayrımı anlamak özellikle parçaları okumak ve şeflerle iletişim kurmak için kritiktir.

Transpozisyon Nasıl Çalışıyor

AAHFLT:0)transposing aracı[[Dönetici:0)[Dönetici], aynı ailenin enstrümanına ait parçalara sahiptir, ancak bir B-flat clarinet okuması bir C, bir konser B-flat-ı daha düşük üretir - tüm adım daha düşük.

Common Woodwind Transpositions

  • [FONT:0)C aletleri (transposing): ), Flute, oboe, bassoon, soprano recorder.
  • [FONT=0]B-flat aletleri: [Dönder: B-flat clarinet, onor saxophone, soprano saxophone.Yaz C B-flat (büyük bir saniye) olarak geliyor.
  • [FONT=0]E-flat aletleri:[Dönetici] Alto saxophone, baritone saxophone. Yazılı C E-flat (büyük bir altıncı olarak sesleniyor).
  • [FONT:0]F aletleri: [DÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜ: [FONT:0] İngilizce horn.Yaz C F olarak seslenir (en mükemmel bir beşinci).

Ensembles'teki Transposed Parçalar

Bir rüzgar topluluğu veya orkestrada oynarken, her zaman partinizin transposed veya konser sahasında yazıldığını onaylayın. Bazı yayınlar her iki versiyon içerir, ancak çoğu zaman bir piyano puanını okuyorsanız veya bir orkestra puanına ihtiyacınız olabilir - uygulama ve teorik bilgi ile geliştirir.

Ahşap iki kişilik için - tek bir parça içinde birden fazla enstrüman arasında geçiş yapan oyuncular - transpozisyon aralıklarını üye olmak ikinci doğa haline gelir. Birçok profesyonel performans sırasında hatalardan kaçınmak için transpozisyon aralığına sahip parçalar.

Rhythmic Notation Variations

Woodwind müziği, deneyimli okuyucuların bile meydan okumasını içeren karmaşık ritimler içerir. Notation systems bu ritmi açıkça temsil etmek için çeşitli semboller ve kongreler kullanır.

Tuplets ve Irregular Bölümleri

Tuplets, yengenin düzensiz bir dizi notasına bir bölüm gösterir. En yaygın üç not - iki. Quintuplet zamanında (beşler) ve septupletler (dört saat içinde bile) daha ileri derecede repertuar. Tuplets genellikle notlarla işaretlenir.

Rhythmic Slashes ve Lead Sheets

jazz ve improvizasyon bağlamlarında, çekleri ritimsel slashes kullanır - not not kafası olmayan - büyük grup grafiklerinde ve açık ayarlarda chord değişiklikleri ve temel bir ritim hissi gösterir. Woodwind oyuncuları bu sembollerin kendi melodik çizgilerini geliştirmektedir.

Ostinato ve Tekrarlama

Tekrarlanan ritim kalıpları veya ostinatolar genellikle tekrar işaretleri, para işaretleri veya talimatları tekrarlama ile kısaltılır (örneğin, 0) ([Döneticiler) (aynı şekilde). Oyuncular bu kısa el cuesleri hala doğru şekilde yürütmeyi engellemeye çalışır.

Kompleksiler ve Değişen Zaman İmzaları

Çağdaş ahşapwind müziği giderek karmaşık metre kullanır -5/4, 7/8, 11/16 - ve sık sık zaman imza değişiklikleri. Bunlar genellikle her değişiklikte belirtilir, ancak bazı besteciler metre boyunca göstermek için tek bir açılış göstergesidir.Bir metronom ve alt katlama ile bu pasajları güvenle dolaşmanıza yardımcı olur.

Articulation and Expression Marks in Physics

Articulation, bir bestecinin cephaneliğinde en belirgin araçlar arasındadır. Ahşap rüzgarlar için, bir not başlar - diliyle, nefesle veya her ikisi de - farklı müzikal karakterler yaratır.

Yaygın Articulation Sembolleri

  • [FONT:0]Staccato (dot): Notu kısa bir süre önce bir sessizlik boşluğunu terk etmek, bir sonraki notadan önce, ormandakiler, bunu hızlı bir dil salıvermekle elde edersiniz.
  • [FONT:0)Legato (slur):) aralarındaki işaretsiz Connect notları. Slurs phrasing ve düzgün melodik hatları için önemlidir.
  • [0]) Acent (>:[Dönem: 1) Dikkate değer, bir keskin marcatoya kadar nazik bir itikattan değişebilir.
  • [FONT:0]Tenuto (–):[Dönem: 1) Tüm süre boyunca notu hafif bir vurgu ile tut.
  • [FONT:0)Marcato (^):[Dönemli notlardan ayrı ayrı ayrı bir aksan.

Dinamik Markings ve Gradations

Dinamik seviyeler, 0:0)ppp (pianississimo)[Döneticiler için)[Döneticiler için)[Dönemli)[Dönemli)[Dönemli)[Dönemli)[Dönemli)[Dönemli))[Düzücüler (geçmişler)[Düzücüler)[Dönemler)[Dönemler)[Düzücüler)[Dönersizce))[Talizler (geçerler)))))))))))

Nefes Marks ve Phrasing

Nefes notları (veya personel üzerinde bir çek işareti), müzikal çizgiyi bozmadan nefes almak için mantıksal yerler gösterir. Oda müziğinde, ensemble ile nefesler senkronize yardımcı olur. Bazı besteciler, tam bir müzikal ifade öneren cümleleri içerir; aksi takdirde belirtilmeden her cümlenin sonunda nefes alabilirsiniz.

Ornamentasyon ve Grace Notları

Ornamentasyon, özellikle Baroque ve Klasik repertoire'de dekorasyon ve ifade ediciliği ekliyor. Woodwind oyuncuları bu sembolleri doğru şekilde tanıyıp yorumlamalı.

Ortak Ornaments

  • [FONT:0)Trill (tr veya ~): Yazılı not ve yukarıda not arasındaki hızlı değişim (veya bazen aşağıda).
  • [S.S.S.)[0) “S.) ile bir araya gelir: [Dönetici: 1) Yukarıdaki ve temel notların altında yatan dört işaretli bir desen.
  • [Uygunluk: 0)))) veya aşağıda (düşük mordent) nota hızlı bir tek değişiklik (düşük mordent) veya aşağıda (düşük mordent)
  • [FONT:0)Appoggiatura (küçük not): ), ana notaya doğru eğilen bir akor ton, zamanın değerini yarıp alma.
  • [0]Acciaccatura (küçük not with slash): ), ana nottan önce mümkün olduğunca hızlı bir şekilde oynanmış bir not.

Yemekleri tarihsel dönemden farklı olarak yorumlayın. Baroque müzikte, oyuncular genellikle açıkça yazılmamış, Klasik ve Romantik besteciler onları daha kesin olarak ifade etme eğilimindeyken. Danışmanlık bir stil rehberi veya bilgili bir öğretmen gerçek performans için paha biçilmez.

Genişletilmiş Teknikler ve Çağdaş Notasyon

Twentieth- ve yirmi birinci yüzyıl bestecileri, uzmanlaşmış notasyon gerektiren genişletilmiş teknikler hakkında bir kelime geliştirdiler. Bu sembolleri okuyabilmek, geniş bir modern repertuvarya yelpazesini açıyor.

Multiphonics

Multiphonics, belirli parmaklamalar ve embouchure ayarlamaları aracılığıyla aynı anda iki veya daha fazla perde üretiyor. Notation değişir: Bazı besteciler notlama gibi not defterini kullanıyor, diğerleri elmas şeklinde not veya metin talimatları kullanıyorken.

Anahtar Clicks and Percussive Effects

Anahtar tıklamalar (slapping the keys without blowing) personel üzerinde bir “x” not başı veya küçük bir çember ile değil. Bazı puanlar bu etkiler için bir percussion kef veya ayrı bir çizgi kullanır. Benzer şekilde, nefes sesleri, hava tonları ve ıslık tonları farklı sembollere sahip değildir - personel üzerinde bir haç veya açık bir çember.

Glissandi ve Saha Bends

Glissandi bir dalga çizgisi veya iki not arasında düz bir çizgi tarafından gösterilir. Saha virajları - mikrotonal aralığı tarafından ya da aşağı yukarı doğru - eğrili oklar veya metin talimatları ile ulaşılamaz. Saxophone oyuncuları bu sık jazz ve çağdaş klasik müzikle karşılaşırlar.

Microtonal Notation

Mikrotones (kesinlikle daha küçük) oklar, geriye dönükler veya artı /minus işaretleri gibi sembolleri kullanır. Bazı besteciler puanın başında ayrıntılı bir efsane yazar.Oyun geçişleri kulak eğitimi ve bazen alternatif parmaklamalar ile pratik gerektirir.

Tarihsel Notasyon Stilleri

Erken müzik – Rönesans ve Baroque dönemlerinden – modern okuyuculara yabancı görünebilir. Bu kongreleri anlamak, tarihsel repertuvarı gerçekliğe sahip olmanıza yardımcı olur.

Mensural Notation

Rönesans puanları genellikle erkekleri bar hatları eksik olan ve farklı not şekilleri (breves, uzunlar, yarırmalar) The not values and ritimic groupings follow nicelik kuralları modern ölçü yapısı yerine takip eder. Modern baskılar genellikle buları standart notasyona yönlendirir, ancak facsimiles okuyan modeller erkeksural sembolleri bilmeniz gerekir.

Baroque Ornamentasyon Masaları

Birçok Baroque bestecileri - Telemann, Quantz ve Hotteterre dahil - yöntemlerinde süs masasını içerir. Bu tablolar, trills, mordents ve diğer süslemeleri belirli aralıklar ve tempo bağlamında nasıl yorumlayacağımızı gösterir.

Şekild Bass

klavye oyuncuları için daha yaygın olsa da, figürler bazen Baroque odası için ahşap parçalar halinde görünür. armoque odasının aşağıdaki numaraları uyum göstermek için baslar çizginin altında kullanır. Woodwind oyuncuları bir bas bölümü okuyor (örneğin baslar gibi) ile karşılaşılabilir ve bu şekilde chords anlamaları gerekir.

Dijital ve Yazılıma Dayalı Notasyon

Modern teknoloji, şimdi dijital notasyon yazılımı, tablet okuyucuları ve interaktif puanları kullanarak yeni yollar tanıttı.

Dijital Puanlar ve Annotasyon Araçları

Tablet tabanlı okuma, parmaklamalarla, nefes notları ve zararlı fiziksel kopyalar olmadan yorumlayıcı notları size izin verir.Score ve MusicReader PDF puanları ve işaretleme araçları sunar, sayfa döndürür ve organizasyon. Bazı platformlar artık yardımcı olabilir ve prova.

MIDI ve Playback Notation

Dijital ses iş istasyonları ve notasyon yazılımı, MIDI aracılığıyla müzik giriş yapmanıza ve standart olarak görüntülenmenize izin verir - bu, ayarlanması, transposing ve ahşap akış aletleri için hesaplamak için kullanışlıdır. Ancak MIDI oyun gerisi canlı ahşap performansın nuance yakalamaz -dinamik, sanatikülasyon ve timbral varyasyonlar basittir - bu da kesin bir performans kılavuzundan ziyade referans olarak kullanılmalıdır.

Etkileşimli Puanlar ve Video Kaynakları

Online platformlar şimdi, belirli parçalara dinlemenize izin veren interaktif puanlar sunar ve parmaklama diyagramları notasyonla birlikte görüntülemek için görüntüleyin.Bu araçlar özellikle yeni başlayanlar için faydalıdır ve zorlu pasajlar öğrenmek için yardımcı olur. Birçok yayıncı, dijital baskıları gömülü ses kayıtları ile sağlar, böylece kendiniz oynamadan önce bir parçanın nasıl ses duyması gerektiğini duyabilirsiniz.

Geniş çeşitlilik notasyon stili okumak, deneyim ve kasıtlı uygulama ile gelişen bir yetenektir. İşte her seviyede ahşapwind oyuncuları için eylem edilebilir stratejilerdir.

  • [FONT:0]Bir zamanlar bir tarza sahip olmak; Standart notasyona başlayın ve yavaş transpozisyon, süsleme ve genişletilmiş teknikler tanıtın.
  • [[Dolmetsch Online[DDolmetsch Online[DFLT:1) Bir parmaklama grafiğini tut, bir notasyon parlak ve transpozisyon referansı ely.ETHFLT:2).Dolmetsch Online) sembolleri ve terimler için kapsamlı bir müzik teorisi kaynağı sağlar.
  • [FONT:0]Farklı keflerde gözlem-okuma..[[Döneticiler için:0) Birçok klişeyi okuyan, onor ve basıcı egzersizlerle düzenli uygulama fluency geliştirir.
  • [FONT:0] Okurken dinleyin.[DÜDÜDÜT:0]Dönder, puana baktığımızda kayıtlarla birlikte takip edin. Özellikle süslemeler ve dinamiklerle nasıl seslenmediğinizi içselleştireceksiniz.
  • [FONT:0] Aynı parçanın birden çok baskısını değil.[Dönder: 0 ) Farklı yayıncılar biraz farklı semboller kullanabilir - özellikle trills, dinamikler ve nefes notları için. Karşılaştırma baskıları editör seçimlerini anlamanıza yardımcı olur.
  • [FONT:0]Bir öğretmen veya mentorla birlikte çalış..[Dönetici:0]Bilgili bir eğitmen nadir notasyon açıklayabilir ve yabancı puanları okumak için sistematik bir yaklaşım geliştirmenize yardımcı olabilir.
  • [FONT:0)Explore online forumlar ve topluluklar.[DÜT:1] Web siteleri, [[Dönder.org[DÜD:3)) Farklı parmaklamalar ve performans uygulamaları hakkında tartışmalar sunmaktadır.
  • [[Döneticileri:0) Dijital araçları transpozisyon için kullanın.[DÜDÜT:0)The Apps for Musemark and Sibelius, çiftler ve transposing enstrüman oyuncularının konser saha puanlarını incelemesine yardımcı olabilir.

Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç

Woodwind sayfası müziği, belirli ifade edici ve pratik sorunları çözmek için zengin bir kaset sunar. ubiquitous beş kişilikten deneysel grafik puanlara, transposed parçalardan süslenen Baroque hatlarına kadar, farklı notların ortaya çıkma yeteneği, eşsiz ve başarılı bir müzisyenin bir salon işaretidir.

Bu kongrelerin oyununuzun her alanında kar kar karlarını anlama zamanı Investing time in understand these Conventions pays in each article of your playing -göstermemede büyük güven, yeni repertuar, daha ekspres performanslar ve en çok benzeyen iletişim. klasik bir sonta, bir jazz öncülüğünde çalışıyorsanız, ya da çağdaş bir oda çalışmasıyla birlikte çalıştığınız beceriler, müzikle bağlantınızı derinleştirecek ve onu yazan bestecilere.

Daha fazla araştırma için, [[0|Köpektikten ormandaki diğer koleksiyonlardan kaynaklanmıştır[Dönetici: 1 ) ve onların kongreleri veya danışmaları için bir ağ geçidine geçiş yapmamalısınız.