Rüzgar müzisyenleri için, her notun mekanik olarak önceden belirlenmiş, ahşap ve pirinç oyuncularının, nefes desteği ve sadece bir takviye yeteneği değil - özel olarak tasarlanmış fiziksel performansların temeli olarak, sabit ve doğru disketlerin aksine, her notun mekanik olarak önceden belirlenmiş, ahşap ve pirinç oyuncuların sürekli olarak ayarlanması ve sertleştirici bir şekilde, nefes desteğinin doğru bir şekilde entegre edilmesi ve renklendirmenin sağlanması için zor bir şekilde genişletilmesine olanak sağlar.

Ear Training Rüzgar Müzikçiler için Neden Kolay Değildir

Bir konser B ⁇ 'yi ayarlamak veya bir bölümde bir meslektaşın alanını eşleştirmek için mücadele eden herhangi bir rüzgar oyuncusu, kulak eğitiminin en nihai arbiter olduğunu bilir.Bir melodileyici görsel referans sağlarken, gerçek zamanlı olarak mikro-davılmayı yapmanıza izin verir.

  • [0]Görüngeler ve kulaklar ile dalga geçiyor[[Dönetici: 1)
  • [FONT:0)Recognize ve maküla edici desenleri doğru şekilde, hızlı tempolarda bile.
  • [FONT:0]Blend ve melodi,[Döneticileri ile ilgili olarak[Döneticileriniz nasıl birbirleriyle ilgili olduğunu dinlemekle.
  • [FONT:0) Güvenle geliştirmek), kulaklarınızı melodik ve harmonik seçimlere izin vererek.
  • [FONT:0] Interpret müzikal filing more ekspresly dinamik ve sanatsal nüanslar içerek.

Bilimsel araştırma, atelif eğitimin nöroplastik faydalarını işaret ediyor: tutarlı kulak egzersizleri denetçinin korelasyonunu güçlendiriyor ve sekiz hafta boyunca ses algısını güçlendiren, bu, her iki kat daha hızlı refleksler anlamına geliyor ([Dönetici yapılarında daha fazla sezgisellik). A 2019 study inurFLT:0)Müzik Perception, sekiz hafta boyunca günlük olarak tahmin edilen müzisyenlerin her iki kat daha fazla profesyonel bir bileşeninin değerlendirilmesi anlamına geliyor.

Her Rüzgar Oyuncusu için Çekirdek Kulak Eğitimi Teknikleri

Aşağıdaki teknikler, aural becerileri geliştirmenin yatakrockunu oluşturur. Her biri enstrümanınız ve mevcut yeteneğiniz seviyesine adapte edilebilir. Konsiyon ve kasıtlı uygulama mükemmellikten çok daha önemlidir.

1. Interval Recognition

Intervals en küçük melodik bina bloklarıdır. Onları anında tespit edebilmek, uçlarda yabancı geçişler, transpose'u dolaşmanıza ve gerçek zamanlı olarak chord ilerlemelerini duymanıza olanak sağlar.

  • [FONT:0) Basit aralıklarla başlayın:[Dönetici:[Dönetici: 1)) Unisons, büyük ve küçük saniyeler, üçüncüler, mükemmel dördüncüler ve beşinciler. her aralığına ses çıkarmak için bir melodi veya piyano kullanın, sonra onu aletinize çalmadan önce tekrar söyle.
  • [FONT:0) Referans şarkıları kullanın:[Dönetici:0)[Dönetici:0)Bir sonraki yazının ilk iki notu “The Bonnie Lies Over the Ocean” gibi mükemmel bir dördüncü ses.
  • [FONT:0)Uygulamalarla pratik: [DÜDÜT:2)EarMaster) veya [[DÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜŞÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞ
  • [FONT:0) Kombine kadar ölçeklendirmek için:[Döntilmiş: 1) Temel aralıklar otomatik olarak hissedilir, dokuzuncularda, onuncularda çalışır ve gelişmiş uyum ve doğaçlama için hazırlanmak için on 11'ler.

2. Şarkı ve Vocalization

Şarkı söylemek muhtemelen rüzgar müzisyenleri için en güçlü kulak eğitimi aracı çünkü cihazı atlar ve doğrudan nefesinize ve ses aparatına bağlanırsınız. şarkı söylerken, sesin iç zihinsel temsilini güçlendiriyorsunuz - doğrudan cihazınıza transferler yapan bir yetenek.

  • Her gün anahtarlarda Sing ölçekler ve arpeggios. onları oynamadan önce bir chordin kökü, üçüncü ve beşincisini söylemeye çalışın.
  • Şarkı sesine enstrümanınıza maç perdeleri girin. Uzun tonlarla başlayın: bir not söyleyin, sonra oynayın ve herhangi bir diskreplik için dinleyin.
  • Uygulama çağrı ve sorumsuz bir öğretmenle: kısa bir melodik cümleyi geri şarkı söyle, sonra bunu oyna. işitme ve zamanla küçültülme arasındaki boşluk.
  • Hum veya ıslık melodileri onları oynamadan önce – bu, iç perdenizi ve embouchureinizi etkinleştirir.

3. Rhythmic Dictation

Rhythm müzik iskeletidir. Rijit kalıpları doğru şekilde duyamayan ve yeniden üretemeyen rüzgar oyuncuları senkronizasyon ile mücadele edecek, ortak koordinasyon ve yanlış anlama. Rhythmic dictation trenlerinizi, kulaklarınızı alt tahmin etmek için, aksanları ve tempo değişiklikleri tespit etmek için.

  • Kısa ritmik ifadelere kulak verin (dört ila sekiz vuruş) ve onları geri alın. Yavaşça karmaşıklığı artırın: on altı not, dinlenmeler ve geziler ekleyin.
  • Bir metronom veya ritmi-training uygulaması kullanın (örneğin, 03.Örnek:0)Rhythm Trainer) eşit parçalara kadar yenenleri uygulama.
  • Rüzgar toplulukları veya solo performanslarının kayıtlarından gelen ritmler basit parçalarla başlayın ve karmaşık çağdaş eserlere kadar çalışın.
  • Saha ile ritmik öngörüyü bir araya getirin: Kısa bir melodik cümleyi dinleyin ve her iki notu ve ritmi yazın.

4. Melodies ve Solos'ın Transcription of Melodies and Solos

Müzikleri her detayla aktif olarak meşgul etmen için tarif edin: saha, ritim, sanatikülasyon ve phrasing. Bu, müzikal dili içselleştirmek ve kulağınızın hızını ve doğruluğunu geliştirmek için en etkili yollardan biridir.

  • Basit melodilerle başlayın - şarkılar, hemşirelik rhymes veya hipn melodiler idealdir.Onlara, notasyon kontrol etmeden önce enstrümanınıza kulak verin.
  • Yavaş yavaş daha karmaşık sololara taşınır, kısa cümlelerle başlayın ve onları hafızadan oynayıncaya kadar tekrarlayın.
  • Yavaşça yazılım kullanın (örneğin,-EN:0) Yavaş Downer) Değişen bir saha olmadan hızlı geçişler yakalamak için.
  • Standart notasyonda duyduğunuz şeyleri yazın. Notların görselleştirilmesi, kulak ve göz arasındaki bağlantıyı güçlendirir.

Rüzgarın Türlü Kulak Eğitimi Challenges

Rüzgar müzisyenleri piyanistlerin veya dize oyuncuların yapmadığı akustik ve fiziksel engellerle karşı karşıyadır. Embouchure, nefes desteğiniz ve enstrümanın kendi harmonik eğilimleri tüm bu eşsiz alanları hedef alır.

5. DroneBased Ear Training

Bir drone sürekli bir görüntü sunar, size karşı oynadığınız her notu ayarlamanızı sağlar. Bu, tonal bir merkez için istikrarlı bir anlam geliştirir ve gerçek zamanlı olarak işitmenizi ve düzeltmenizi öğretir.

  • Bir klavye kullanarak bir drone sahasını ayarlayın, bir ayar uygulaması (örneğin, akor uygulaması:0)Cleartune[[Dön 1: 1) veya özel bir drone jeneratörü. drone (e.g., a C) ve uygulama ölçekleri, aralıkları ve melodileri üzerinde.
  • İki frekans biraz ayarlandığında meydana gelen “en iyileştiriciler” veya pulsasyonlara odaklanın. yene kadar embouchure ve hava desteğinizi toplayın.
  • Ton kalitesini drone'a eşleştirmeye çalışın. Saf bir dalga drone, sesinizde herhangi bir sertliği veya nefesi vurgulayacaktır.
  • Anahtarlar boyunca drone sahasına sahip olun. Bu size farklı tonal merkezlerde aynı aralık ilişkilerini duymak için öğretir.

6. Overtone ve Harmonic Bilinçli Farkındalık

Her rüzgar cihazı temelin üzerinde zengin bir harmonik seri üretir. Aşırı tonlar işitme ve kontrol etmeyi öğrenmek, tonasyon ve esneklik geliştirir.

  • Cihazınızda harmonik seriyi dinleyin. düşük bir not oynayın ve sonra aynı notu parmağınızı değiştirin, ikinci, üçüncü ve daha yüksek kısmileri üretmek için embouchure'i değiştirin (örneğin, bir clarinet'in “overtone squeaks” veya bir trompet tones).
  • timbre'ye odaklandığı sürece uzun tonlar uygulayın. beşinci, üçüncü ve yedinci kısmi duyabiliyor musunuz? her bir aşırıkırın yerini doğrulamak için bir melodi kullanın.
  • Sıcak-up'a aşırı doz egzersizleri. pirinç oyuncular için, çene uğurtu, armoni duyarlılığı geliştirmek için mükemmel.For woodwinds, overblowing intervals puts the harmonic structure.
  • Kendinizi sürekli bir not çal ve üst kısmiların varlığı veya yokluğu için dinleyin. Zengin, odaklanmış ses güçlü bir harmonik spektruma sahiptir.

7. Ensemble Hear and Real-Time Tuning

Bir araya gelen bir çok parçada kulak iş yükü: Aynı anda kendi sesinizi, bölümün karışımını ve genel harmonik bağlamını duymanız gerekir.Ensemble dinleme becerileri orkestra, müzik oyuncuları için önemlidir.

  • Bölümünüzün diğer cihazlarla ve ritimlerle nasıl ilişkili olduğuna odaklanın. Kendinize sorun: “Ben piyanonun üstünde veya altında mıyım?
  • Notlarınızı yalnızca enstrümanınızın ayar kaydırıcı veya anahtarlarına güvenmek yerine ensemble'nin sesine ayarlayın. Embouchure ve hava hızını chord'a eşleştirin.
  • Kayıt provaları ve eleştirel bir şekilde dinleyin.Rekliminizin sürüklendiği veya ritminizin nerede yürüdüğünü anlayın.
  • “blend” egzersizleri üzerinde çalışın: bir meslektaşınızla bağlantı oynayın ve sesinizi kendilerinden ayırt etmeye çalışın. Sonra aralıklara (örneğin, büyük bir üçüncü) ve sonuç olarak dinleyin.

Gelişmiş Kulak Eğitimi Teknikleri

Temelleri ustalaştırdığınızda, bu gelişmiş yöntemler bir sonraki seviyeye, improvizasyona, daha hızlı transkripsiyona ve daha derin harmonik anlayışa yol açacaktır.

8. Harmonic Dictation and Chord Progressions

Tek aralıkların ve melodilerin ötesinde, harmonik tahmin trenleri bir parçanın alt temel dalga hareketini duymak için sizi tahmin ediyor. Bu, doğaçlamalar ve besteciler için paha biçilmez.

  • Basit ilerlemelerle başlayın (I-IV-V-I) ve kök, kalite (major/minor) ve inversiyonu tanımlayın.
  • Bir klavye veya uygulama ilerlemeleri oynamak için kullanın, sonra kıvrançları ve ilişkilerini anahtarla dağıtma.
  • ii-V-I gibi ortak harmonik modelleri tanımlamak veya klasik olarak çember ilerlemesi.
  • Üst notları oynarken bir ilerlemenin bas çizgisini söyleyin – bu melodiden gelen korord temelini ayırır.

9. Fonksiyonel Kulak Eğitimi

Bu yaklaşım, mutlak zeminden ziyade bir notun içinde bir notun (örneğin, tonik, hakim, önde gelen ton) içinde bir notun (Düzücük) içinde bir notun (Düzücü) içinde bir notun (örneğin, transkript, hakim, en yüksek çözünürlük) olduğunu duymaya odaklanır.

  • Bir ölçek oynayın ve her dereceye kadar sayılar tayin edin (1-7). rastgele dereceler ve sonra onları cihazınızda bulur.
  • Örnek:0)Functional Ear Trainer) bağlamda ölçeklendirmek için bir uygulama kullanın.
  • Bir ilerleme duyduğunuzda bir koordinatörün kökenini söylemeyi uygulayın. Bu, harmonik hareket duygusunu güçlendiriyor.
  • İyileştirmeye uygulayın: Ne zaman doğaçlama, not isimleri yerine ölçek dereceleri açısından düşünün ve kulaklarınızı size en güçlü melodik hedeflere rehberlik etmelerine izin verin.

Ear Training into Daily Practice

Konsiyon kalıcı iyileşmenin anahtarıdır. Günde 10-15 dakika daha iyi sonuçlar sporadik saat süren seanslardan daha iyi sonuçlar veriyor. İşte uygulama rutininizin sorunsuz bir parçası haline gelmek için stratejiler.

  • [FONT:0)Kıtlık egzersizleriyle ısıtın:[Dönetici: 0 ) Bir drone ile başlayın, birkaç aralık söyleyin, bir ritmi kalıbı açın. Bu, uygulamanızın geri kalanı için sahneyi ayarlar.
  • [FONT:0]Combine teknik çalışma ile: Uygulama ölçekleri uygulandığında, onları bir drone üzerinden oynayın ve harmonik ilişkilerle dinleyin.Sanatlama üzerinde çalışırken, önce izolasyonda ritmi alkışlayın.
  • [FONT:0) Pasif dinleme:[Dönetici:[Dönetici:0))Köpek dinleme:[Dönetici:))) Rüzgar müziğinin dikkat edilmesi için dinleyin. aralıkları, koordinasyon değişiklikleri ve ölçümler, cihazınız olmadan ritimleri tespit etmeye çalışın.
  • [0]Kendini haftalık olarak yeniden yapılandırın:[Dönetici:0)Dörtücüleri tanımlamak için geri dinleyin - yüksek notlara veya senkronizasyona senkronizasyonda keskin olma eğiliminiz var.
  • [FONT:0] Belirli hedefler:[[Dönemli: 1 ) Bu hafta mükemmel beşinci ve dördüncüleri ustacaya hazırlayacağım veya “Ben her gün Charlie Parker'ın solounu bir ölçüye sahip olacağım.”

Önerilen Araçlar ve Kaynaklar

Piyasa, uygulamanızı tamamlamak için mükemmel dijital araçlar sunar. İşte rüzgar müzisyenleri için en etkili olanlardan bazıları:

  • [FONT=0]Ear Eğitim Uygulamaları: [Dönetici: [Dönetici: iOS / Android için ücretsiz), Tenuto (iOS), EarMaster (In-platform) - tüm aralık, skor ve ritim egzersizleri içerir.
  • [FONT:0]Tuners ve Drone Jeneratörleri: Korg TM-60 (kombine melodi/metronome), Cleartune (), [[Üyetim:2).Drone Tone Jeneratör).
  • [FONT=0]Slow-Down Software: Amazing Slow Downer (iOS/Android), Transcript! (desktop), Capo (macOS).
  • [FONT=0)Method Kitaplar:[Dönetici:[Dönetici:)[FONT=0) Leo Kraft tarafından “Improving Jazz” by Jerry Coker (focuss on Fonksiyonel kulak eğitimi için yardımcı olmak için).
  • [FONT:0)Online Dersler: [Dönetici:2) ⁇ ra'nın Kulak Eğitimi[[Dönetici Müzik Koleji)[Berklee Müzik Koleji), Udemy'nin “Ear Eğitimi Müzikçiler için.”

Bütün Birlikte Oluşturun: Kulak Eğitiminiz Routine

Başlamanıza yardımcı olmak için, burada yukarıdaki teknikleri içeren bir örnek 20 dakikalık günlük rutin:

  1. [FONT=0)Warm-up (5 min): Sing ve bir drone üzerinde C büyük bir ölçek oyna. ayar ayarlama ayarlamaları için dinleyin.
  2. [[Dön tanıma (5 min):[Dönetici:0) Aracınızı rastgele bir aralıkla oyna, sonra her iki notu da söyle.Kendini test etmek için bir uygulama kullanın.
  3. [FONT:0)Rhythmic dictation (5 min):[Dönetici:0) Clap bir kayıttan dört bar ritmi geri döndürür.
  4. [FONT:0]Harmonik farkındalık (5 min): Bir klavyede basit bir I-IV-V ilerleme (veya bir uygulama kullanmak) ve her bir koordinatörün kökenini şarkı söylemek, o zaman enstrümanınıza aynı ilerlemeyi oynamak, chord tones ile karıştırmaya odaklanmak.

Kulak eğitimi ömür boyu bir yolculuktur. Daha fazla uygulamanız, daha doğal, daha derin bir seviyede müzik dinlemek ve tepki vermek için olur.Sağlıklı yetenekleriniz keskinleşirken, gelişimleri yalnızca hoşgörü ve ritmi değil, aynı zamanda süreci ifade etme yeteneğinizde fark edeceksiniz – kulaklarınız size teşekkür edecektir.