saxophone, modern müzikte en esnek ve ifade edici araçlardan biridir, konser salonunun rafine akustiklerinden jazz kulübüne veya teknik bir pop kaydının üretimini keşfedebilir, farklı ses, bir jazz ve odun rüzgar tasarımının bir kombinasyonunun birleşiminden doğan, şarkı söylemesine ve olağanüstü bir duygusal spektrumda fısıldamasına izin verir.

Klasik Saxophone: Teknik ve Sanatçı Vakfı

Popüler inanışın aksine, saxophone'un önemli ve klasik repertuar talep ettiği bir şeydi. enstrüman, 18. ve 20. yüzyıllar boyunca Adolphe Sax tarafından icat edildi ve klasik saxophone edebiyatlarında boşluk bölümlerinin taşlarını sorgulamak amacıyla.Bu repertoire aşığı çalışma, her türlü tarzda kalıcı bir üyesi haline geldi.

Klasik Repertoire

Klasik saxophone kanon, yalnız eserler, oda müziği ve konserler içerir. En önemli bestecilerden bazıları ve parçalar farklı ulusal stilleri ve dönemleri temsil eder, zengin çeşitli yorumlayıcı zorluklar sunar:

  • [FONT:0]Paul Creston[[Dönetici:2) - O'nun Sandığı ve Piano için sonata) lyrical phrasing ve kesin ritmik kontrolü gerektiren bir temeldir.
  • [FONT=0]Alexander camunov[DÜT:1) - TheİLFLT:2) E-flat Major[DÜ:3)[MİLMİŞ][FONTSTR][FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=TR=TRNT=3)))))
  • [FONT:0]Jacques Ibert[DÜT:1) – TheİLFLT:2)Concertino da Camera) Şık Fransız izlenimci ile oyuna uygun senkronizasyon.
  • [FONT:0]Heitor Villa-Lobos[DÜT:1] – HisurFLT:2)Fantasia) Buprano saxophone için canlı ton renk ve ifade esnekliği talep ediyor.
  • [FONT=0)Eugène Bozza[[Dönem: 1) Teknik olarak talep edilen etudları ve eşyaları sanata ve dayanıklılıka iten.

Bu bireysel çalışmaların ötesinde, klasik saxophonistler ayrıca, keman veya hücre uçtatas gibi, başlangıçta yazılmış diğer cihazlar için transkriptler gerçekleştiriyorlar.

Core Classic Techniques

Klasik eğitim, diğer türlere doğrudan transfer edilebilir olan temel beceriler setini vurgulamaktadır:

  • [FONT:0]Dönemli nefes ve ton – Klasik oyuncular tüm kayıtlarda saf, merkezi bir ses üretmek için uzun tonlara ve dinamik kontrole odaklanır.
  • [FONT:0) Affüz intonasyon[[Dönetici: 1) Klasik müzik genellikle diğer akustik aletlerine ayarlandığında, iyi niyetli ikinci doğadır.
  • [FONT=0]Sanatsallık çeşitliliği[Dönetici: 1) Klasik teknik, böto, staccato, onuto ve kesinlik ile aksanır.
  • [FONT:0)Vibrato[[DÜDÜT:1)[Ücretsiz)[Ücretsiz) olarak, jazz'da daha ince ve kontrol edilir, bir ritimsel puls olarak yerine renklendirme notları kullanılır.
  • [FONT:0] Kompleks notasyon[[Dönetici: 1 ) - Klasik ve cüppelerde Erken eğitim (Toron, Klosé veya Mule) tüm stillerine hizmet eden görüşe hazır hale gelir.

Klasik çalışma ile zaman geçirmek, saxophonists herhangi bir müzikal durumu ele almak için gereken kontrol ve güven verir. Dünyanın en çok çok yönlü oyuncularının çoğu jazz ve pop için bilinenler dahil olmak üzere klasik temellerini krediler.

Jazz ve Improvizasyon: Saxophone'un Ruhu

Jazz, saxophone ile en eşanlamlı ve iyi bir nedenden dolayıdır. enstrümanın ses benzeri nitelikleri, spontan melodik buluş ve duygusal hikaye anlatımı için ideal kılar. Jazz saxophone tek bir yaklaşım değil, ama New Orleans tarzı, salça, salça, sert bop, modal jazz, füzyon ve çağdaş avant-garde.

Jazz Saxophone'un Evrimi

Her jazz çağı yeni teknik talepler ve kavramsal çerçeveler tanıttı:

  • [FONT=0]New Orleans ve Swing – Sidney Bechet ve Coleman Hawkins gibi ilk oyuncular, lider bir sese destek veren bir rolden saxophone'u gelişti. Hawkins'in onor saxophone'un gelişimi, enstrümanın yörüngesini değiştirdi.
  • [FONT:0)Bebop[DÜT:1] – Charlie Parker ve Dizzy Gillespie hızlı tempolarla jazz devrimize jazz ve karmaşık melodiler hatları. Parker'ın alto saxophone tarzı modern jazz sözlüğünün yatakrocku olarak kalır.
  • [FONT=0]Cool Jazz ve Hard Bop[[Döntgen: 1) Lester Young ve Stan Getz daha hafif, daha rahat bir ton getirdi, John Coltrane ve Sonny Rollins onor üzerinde harmonik ve ritmik sınırları itti.
  • [FONT:0)Modal Jazz ve Free Jazz[DÜDÜDÜSÜDÜSÜSÜSÜSÜŞÜNÜ:0)Modal Jazz ve Free Jazz[DÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜ:2)E Aşk Yüksek [DÜDÜDÜ:3) ve Ornette Coleman'ın serbest improvizasyonu, katı kıvrım değişiklikleri olmadan ifade için yeni olasılıklar açtı.
  • [FONT=0]Fusion ve Beyond[DÜDÜT:1] – Michael Brecker ve Wayne Shorter, rock ritimleri, eğlencek olukları ve elektronik etkileri, saxophone'un oğlu paletini genişletdi.

Temel Jazz Teknikleri ve Uygulama Stratejileri

Bir jazz saxophonist olarak geliştirmek için, müziğin dilini belirli uygulamalar aracılığıyla içselleştirmeniz gerekir:

  • [FONT:0]Learn chord ilerlemeleri ve ölçekler[[Dönetici: 1) Jazz uyumu, genişletilmiş kıvrımlara, değiştirilmiş baskınlara ve modlara dayanıyor.
  • [FONT:0]Tran, kulak ile yalnızlar – Charlie Parker, John Coltrane, Sonny Rollins ve Cannonball Adderley gibi ustalardan geri çekilerek oyun oynamak.
  • [FONT=0)Develop speed” [[Dönetici:0)) – Jazz ritmi, üç boyutlu bir alt incelemeye dayanıyor (swing sekizinci) sadece hissedilmemelidir.Stajlarla uygulama, çeyreklere ayarlanmış ve rakipleri vurgulayın.
  • [FONT:0] Her gün [[DÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜŞÜN) geliştirmek (örneğin, “Maviler”, “Rhythm Değişiklikleri”) kendiliğinden yaratığa güven yaratmak için.
  • [FONT:0]Listen aktif olarak [Dönetici:0)[Dönetici:0)Kendinizi farklı jazz dönemlerinin kayıtlarında sürükleyin.Her oyuncunun ifadelerinin, uzayını nasıl kullandığı ve timbre'ye göre değişir.

Geleneksel salak veya modern jazz oynamayı hedeflemek, jazz dilini öğrenmek disiplini genel müzisyenliğinizi dönüştürecek ve saxophone'un gerçekten ne söylediğini gösterecektir.

Çağdaş ve Popüler Stiller: Modern Müzikte Sakson

Bugün saxophone pop, rock, funk, R&B, hip-hop ve elektronik müzik.Bir insan eklemek, Maceo Parker'ın eğlenceli patlamaları için ruhlu dokunuş, modern saxophone oyun oynaması ve teknolojiyi kucaklamak için istekli.

Pop ve Rock Saxophone

pop ve rock'ta, saxophone genellikle dramatik sololar, melodik kancalar veya metinsel tabakalar için kullanılır. Anahtar teknikler şunları içerir:

  • [FONT:0]Strong, catchy melodik hatları[Dönetici: 1) Pop solos genellikle basit ve unutulmaz, ritmine ve harmonik karmaşıklığına daha fazla güvenmektedir.
  • [FONT:0)Gruplar pedalları [[Dönetici: 1) Kullanın - Reverb, gecikme, aşırı sürücü ve wah-wah pedalları saxophone seslerini renkleyebilir ve elektrikli aletlerle karıştırmasına yardımcı olabilir.
  • [FONT:0]Rhythmic hassas[[Dönetici: 1)) – Bir davulcu veya dizir ile sıkı cepler oynamak, makul bir süre ve yüksek bir forma duygusu gerektirir.

Ünlü pop/rock saxophonists, Clarence Clemons (Bruce Springsteen's E Street Band), Lenny Pickett (Tower of Power, SNL grubu), ve Bobby Keys (Rolling Stones) performansları tek bir saxofon parçasının bir şarkı nasıl tanımlayabileceğini gösteriyor.

Funk ve R&B Saxophone

Funk saxophone, ritmi, senkronizasyon ve enerji ile ilgilidir. stil genellikle kısa, yumruklı çizgiler ve jim bölümü ile soruşturuyor. Maceo Parker, Wee Ellis ve Fred Wesley, James Brown'un sert ses geçirmez sololar ve ruhlu sololar geleneğini tanımlar: Temel beceriler şunları içerir:

  • [FONT:0) percussive articulation) ile oynamak, bas davul ve snare ile kilitlenen notlar ve kısa kelimeler.
  • [FONT:0) “growl” ve diğer genişletilmiş teknikler ) – Oynarken veya flutter-tonguing kullanarak, eğlence için uygun bir şekilde aptalca ekliyor.
  • [FONT:0)Köpeklerin selamı[Döncükler)[[Döncüler) - R&B, saxophonistler genellikle toplayarak uyum sağlayan basit, melodik hatları oynarlar.

Elektronik ve Deneysel Sakphone

Modern elektronik müzisyenler saxophone'u, işlenebilir, döngülü ve örneklenmiş bir ses kaynağı olarak kucakladılar. Floating Points, Bonobo ve Shabaka Hutchings (Sons of Kemet) çevredeki saxophone'u kullanarak, jazz-füzyon ve deneysel bağlamlarda kullanmak zorundalar.

  • [FONT:0]Loop istasyonları ve canlı elektronik[Dön 1: 1] – Gerçek zamanlı Bina katmanları doku için hassas zaman ve iyi bir kulak gerektirir.
  • [FONT:0)Öyle gelen teknikler[DÜDÜT:1] – Multiphonics, sunissimo ve dairesel nefes geleneksel alanın ötesinde saxophone'un son aralığı genişletiyor.
  • [FONT:0) Sigara olmayan müzisyenlerle işbirliği yapmak ) – Deneye isteklilik kritiktir.

Candy Dulfer gibi çağdaş saxophonistler, Branford Marsalis ve Kamasi Washington, jazz geleneği ve modern türler arasındaki boşluğu köprülediler, saxophone'un bugün müzikte merkezi bir ses olduğunu kanıtladı.

Multi Saxophone Stilleri Nasıl Çalışılır

Farklı stilleri etkili bir şekilde yapılandırılmış, kasıtlı bir plan gerektirir. İşte daha derin öngörüler verirken orijinal tavsiyede inşa eden pratik bir adım adım çerçevesidir.

  1. [FONT:0] Bir kaya katı-solid teknik temel inşa edin.[DÜT:1] Herhangi bir stile girmeden önce, temelleri usta: nefes desteği, embouchure stabilitesi, parmak tekniği ve ton üretimi. Günlük uzun tonlar, ölçekler ve etudler (kıtlı yöntem kitapları) bir sonraki stil ne olursa olsun size kontrol verecektir.
  2. [FONT:0]Listen, amaç ile listelenir; Her stil için kıvrım listeleri oluşturun ve aktif olarak dinleyin. saxophonist'un timbre, vibrato speed, articulation, and how they interact with the ensemble. For jazz, dinleyerek günlük en az 30 dakika kayıt dinlemek; çünkü Claude Del bok, Otis, ya da Arno Bornkamp gibi üst düzey oyuncular tarafından yapılan.
  3. [FONT:0]Focus on Style-specific egzersizler.[DÜT:1] Use type-specific material: for Classic, theÜcretler için:2.48 Oboe veya Saxophone için Ünlü Çalışmalar[DÜye Olmayanlar İçin 3 ), jazz için, [[Dörtücüler için|Dörtücüler|Dörtücüler için|Dörtücüler için|Düzücüler için|Düzücüler|Dövler|Düzücüler|Dövler)
  4. [FONT:0]Learn temsilcisi repertoire.[[Dönetici] Her bir stilden birkaç temel alın ve bunları performans seviyesinden çıkarmak için çalışın. Klasik, Creston sonta veya Ibert konserino. For jazz, learn a standard like "Autumn Leaves" and practice improving over it at different steps. For pop, learn a alone from a famous track (e.g., “Careless Whisper” or “Born to Run”).
  5. [FONT:0] Uzmanlardan rehberlik etmeyi düşünün.[DÜDÜT:1] Geliştirebileceğiniz tarzda uzmanlarla çalışmak. Bir jazz antrenörü sizi phrasing ve harmoni ile yardımcı olabilir; klasik bir öğretmen ton ve tekniğinizi düzeltecektir. Birkaç ders bile temel sorunları düzeltebilir.
  6. [FONT:0)Record ve kendinizi düzenli olarak eleştirir.[DÜT:1] Uygulamanızı yakalamak için bir akıllı veya ses kaydı kullanın.Record ve ifade etmek için sürümünüzü kullanarak, boşlukları tanımlamak için bir referans kaydına geçin.
  7. [FONT:0) Diğer müzisyenlerle oynayın.[[Döneticiler) Stiller, klasik repertoire için bir topluluk grubuna katılın ve pop veya eğlence eylemleriyle işbirliği yapın.Gerçek dünya performansı herhangi bir kitaptan daha iyi bir stil öğretir.
  8. [FONT:0]Stay hastası ve merak verici.[DÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜŞÜNÜŞÜNÜ: 0) Mastery yıllar alır. Yeni bir ölçek modeli öğrenmek veya dört bar cümlesini başarıyla tarif etmek gibi küçük kilometre taşları kutlayın. Her stil, müziğin anlayışını bir bütün olarak zenginleştirir.

Bir Versatile Yaklaşımının Faydaları

Birden fazla saxophone stiline zaman göstermek basit çeşitliliğin ötesine geçen somut avantajları verir:

  • [FONT:0)Versattitude kapıları açar – Klasik, doğaçlama jazz okuyan ve pop kancaları seans çalışması, öğretim, düğünler ve turne grupları için talep edilir.
  • [FONT:0)Teknik haç-training[Dönetici: 1) Klasik inşalar hassas; jazz kulağı ve yaratıcılığı inşa eder; eğlence suyu ve dayanıklılık. Örneğin, klasik vibrato kontrolü jazz ritmik özgürlüğünün inceliğini artırırken, klasik oyununuzu çok sert hale getirebilir.
  • [FONT:0) Deeper müzikal ifade[[Dönetici: 1) Farklı harmonik ve ritim dillerine yönelik olarak, duygusal paletinizi genişletebilirsiniz.
  • [FONT:0]Enhanced dinleme becerileri[Dönetici: Her stil farklı bir dinleme gerektirir: klasik talepler karıştırma ve hoşgörüsüzlüğe cevap; jazz, harmonik farkındalık ve soloistlere yanıt gerektirir; pop ritmik kilit-in ve şarkı yapısını gerektirir. Tüm bu keskinleştirmeniz için genel müzisyenlik.
  • [FONT:0]Yaşam boyu zevk[[[Dönetici:0)[[Dönetici:0))[[[Dönetici:0)))[[[Dönetici)) – Yeni stiller uygulamanızı ilgilendirir. Bir alanda bir platoğa çarptığında, başka bir stil motivasyonunuzu hükümsüz kılar.

Yeni türlere kırılmak isteyen ilk klasik etude veya gelişmiş bir oyuncunuza yeni bir türe başlamak için yeni bir oyuncunuz olup, oyununuzu çeşitlendirmek zengin performanslarda ve müzikle daha derin bir bağlantı sağlayacaktır.

Sonuç: Sesin Bir Yaşam Yolculuğu

saxophone'un chameleon-like yeteneği klasik, jazz ve çağdaş müzik, onu ustalığa en ödüllendirici cihazlardan biri haline getiriyor.Her stil, müzik görmek için eşsiz bir lens sunuyor: klasik öğretme disiplini ve ton, jazz'ın özgürlüğü ve dili öğretir ve çağdaş üç tane de, sadece daha yetenekli bir saxophonist haline gelmiyorsunuz.

Bugün araştırmanıza başlayın: Klasik repertuardan bir parça seçin, kulak tarafından jazz standartını öğrenin ve bir pop şarkısı unutulmaz sax solo ile bulmak ve bunu çoğaltmayı öğrenin.Kendini kayıt edin, bir mentorla ilerlemenizi paylaşın ve sonra bir sonraki stile atla. saxophone 170 yıldan fazla dikkat etmek için çağrıda bulunuyor.

[FONT=0]Further okuma: [Dönder: 1) Klasik repertuar listeleri için, [[Döneticileri ziyaret edin:2)Saxophone.org)[Dranford Marsalis[Dönemli)[Dönemli bir yaklaşım için, modern bir master yaklaşımı için [FLT: 7]