Intonation Nedir?

Intonation müzikal performansta yer almanın hassaslığıdır - bir notun beklenen frekansıyla eşleşmesi derecesidir. Ama "in melodi" sabit bir hedef değildir; bağlam, ayar sistemi ve sanatsal niyetle değişir.Çünkü odunwind oyuncuları, aşırılıkçı ve stile özgü beklentilerin bir karışımı, bu ayarlamaları yapmana olanak tanır.

İki birincil ayar sistemi Batı müziğine hükmedmektedir: 0 (her 100 sent) ve octaves hariç bazı genel değişikliklerle aynı anda genel olarak ayarlanan bir dizide, aynı zamanda, üç satır ve altıda da aynı şekilde sabit bir şekilde sabitleme ile aynı şekilde yapılır.

CUMHURİYETİ:0) Yüzdeler [Dönekli ayar için gereklidir: bir sent eşit ayarlanmış yarıklı yarık sistemlerde eşit derecede eşit bir yarıkırıklıklı bir yarıkır. 5-10 sente göre bir sapma genellikle eğitimli kulakların algılanması ve ahşap rüzgar oyuncularının çoğu zaman ±5 sent içinde kontrol etmeyi öğrenmesi gerekir.

Intonation Across Musical Styles

Her müzik stili kendi hoşgörüsüz kongrelerini taşır. Bu desenlere uyum sağlamak, stilist gerçekliğe ve birbirine bağlı kohesion için önemlidir. Aşağıda, klasik, jazz, halk ve çağdaş müzikte, ahşap rüzgar oyuncuları için özel bir rehberlik ile ilgili beklentilerin nasıl farklı olduğunu araştırıyoruz.

Klasik Müzik

Klasik performans genellikle provalar ve performanslar öncesinde konser sahasına girer, genellikle bir elektronik melodi veya oboe'nin A.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.

Klasik ayarlardaki Woodwind oyuncuları da bununla aynı şekilde başa çıkmalıdır: 0) veya bazar ayarlı ayarlama sorunları ): Sahnedeki sıcaklık değişiklikleri, oyuncunun nefesine ısıtma ve ses çıkarma noktalarına büyük ölçüde yaklaşarak, yüksek çözünürlükte bir şekilde hareket ettirilebilir.

Jazz Jazz Jazz Jazz

Jazz intonasyon sonsuza kadar daha akışkandır. Oyuncular kasıtlı olarak perdeleri bükmek - bazen de bir çeyrekten veya daha fazla - sİLFLT:0)blue notları), ekspresci kaydırıcılar ve ses benzeri olmayanlar, düzleştirilmiş üçüncü maviler, beşinciler, ve yedinciler, genellikle aşağılayıcı ve sadece bir vuruşla sona ermiş gibi duruyorlar.

Oyunla ilgili olarak jazz müzisyenleri birbirleriyle niyetle dinler ve dinamik olarak ayarlamayı, özellikle de doğaçlama sırasında (piano, gitar, baslar) bir çerçeve sunar, ancak yalnızcı kasıtlı olarak "outside" perdeleri ile itebilir, onları daha sonra çözemez.Bu, tonal merkezin derin bir iç hissi gerektirir ve jazz intonation için uygulama stratejileri içerir:

  • Onları oyuna girmeden önce melodileri ve virajları şarkılayın.
  • Usta improviserlerin kayıtları ile birlikte oynamak (Coltrane, Parker, Getz) ve mikrotonal inflections'lerini eşleştirin.
  • Bir drone veya döngücü kullanarak bükmeyi ve hedef perdelerden, frekansları dinlemek.
  • Mikrotonal ayarlamaları kolaylaştıran alternatif parmaklamalar geliştirmek -axophonistler genellikle çeyrek tonlar üretmek için embouchure ve yan anahtarların bir kombinasyonunu kullanırlar.

Sonuçta, jazz intonasyonu hakkındadır:0.Köpektif bir harmonik bağlamda ([Dönetici: 1). jazzy saha bükmesi için ayrıntılı bir kılavuz, kaynaklarda bulunabilir. ”Bu makale saksafonafona[tr|siyona|Döntmenemenemene)

Halk ve Geleneksel Müzik

Dünya çapındaki halk müziği genellikle batı eşit dereceden gelen veya farklı olmayan sistemleri kullanmaktadır. İrlanda flute ve ıslık oyuncuları, örneğin, oyuncunun “dövücük” ve diğer notların yerini vurgulayan bir stil kullanır, özellikle de küçük ve yedinci derece ile vurgulanabilir.Bu, örneğin, orta ve orta sınıf bir şekilde bilinir.[Dönemli)[Dönemli)

Tek bir halk melodisi içinde bile, cümleler arasında değişebilir. Oyuncu, baskı için yüksek bir not alabilir, sonra karar için daha düşük bir alana rahatlayabilir.(>)Bu efekt, yüksek çözünürlükte veya diğer tüm kullanıcılar için içerikli sinerjikler.

Çağdaş ve Deneysel Müzik

Twentieth- ve yirmi birinci yüzyıl bestecileri, perdeleri dramatik bir şekilde genişletmiştir. Ligeti, Stockhausen ve Saariaho çağrı forurFLT:0) Özel parmaklamalar, embouchure manipülasyonları veya hatta değişmiş aletler. Örneğin, baslar clarint kısmı Ligeti'nin dışındakiler için:DörtDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDört frekansları kullanarak,DDD

Deneysel olarak ensembles genellikle bir oyuncunun aşırılık yetenekleri ile oyun oynuyor: (Resimsiz olan ve bunları kontrastlı dronelara karşı tutmak ve bestecinin talimatlarına veya ensemble'nin kolektif ayarına dayanarak gerçek zamanlı olarak ayarlamanız gerekir.Bu stil, bestecilerin en önemli iletişim becerilerinden yararlanır - belirli frekanslar için bir melodi ve üretebilmeniz gerekir, ve bunları doğrulayan birçok çağdaş yetenekle doğrulayın.

Woodwind Oyuncular için Ortak Intonasyon Challenges

Her ahşapwind cihazının kendi hoşgörü eğilimleri vardır ve çevresel faktörler zorluk yaratır. Bu zorlukların üstesinden gelmek için ilk adımdır. Aşağıda, enstrüman ve kaynak tarafından en yaygın sorunları kırıyoruz.

Özellikler Özellikleri

Her ahşapwind modeli “sweet noktaları” ve sorunlu notlar vardır. Örneğin, clarinet'in boğaz tonları (G4-B ⁇ 4), A4 genellikle bir meydan okuma üreticilerine bağlı olarak çok keskin veya düzelme eğilimindedir.Batters özellikle de enstrümanınızın yüksek notları ve sabit notları üzerinde keskin bir şekilde performans gösterir.

Embouchure ve Breath Control

Embouchure birincil tonasyon lever. Çok-tght embouchure yükselerek; çok fazla-loose bir damlayı da durdurur: Daha hızlı hava keskin, daha yavaş hava düzleştiricileri geliştirin.

Sıcaklık ve Çevre

Woodwinds sıcaklık için hassastır. Soğuk bir enstrüman düz oynar; oynamakla ısınır, hareket eder. Nem büyük ölçüde – kulağınızı tekrarlayabilir ve emboure gerçek zamanlı olarak sürebilir.

Parmak ve Yaşak Parmak

Standart parmaklamalar başlangıç noktasıdır. Birçok notlar doğru bir şekilde doğrulanan parmaklamalar (örneğin, keskin bir C ⁇ 'yi gripte kullanarak veya "yabancı F" oboe üzerinde kullanarak) her bir not için en az iki parmağını kullanarak, bazı alternatif parmaklamalar da kaliteli veya teknik pasajları geliştirmek - onları bir uygulamada listelemek.

Dinleme Becerileri

Mükemmel fiziksel kontrol ile bile, diğerleriyle ilişkili olarak sahayı aktif olarak duymanız gerekir.Ürünün geliştirilmesi:0) Açık kulak eğitimi ( EarMaster gibi uygulamalar), drone uygulamaları ve çoğu tonasyon problemlerinin kulaktan kaynaklandığını, başkalarıyla oynamanız, sadece kendi notunuzu değil, sadece kendi notunuzu kullanarak.

Across Styles: Pratik Stratejiler

Aşağıda, çok yönlü hoşgörü becerileri oluşturmak için kanıtlanmış yöntemler vardır. Onları günlük uygulama rutininize entegre edin ve haftalar içinde farkli bir gelişme göreceksiniz.

1. Bir Tuner Stratejik Olarak Kullanın

Her uygulama oturumuna, enstrümanınızın ayarını güvenilir bir elektronik melodi ile kontrol ederek başlayın. Play long tones and adjust until the display at the display.For ensemble ayar, use a melodir just at the beginning; during reprosal, to içize the correct pitch, not to rely on a visual crutch. Recheck to verify your sound.

2. Drones ve Harmonics ile uygulama

Sustain a drone (tek tekrarlanan bir sahne) oynarken ölçekler, arpeggios veya melodiler.Grup frekansları yenmek için dinleyin - iki not biraz ayarlandığında - ve pul yok olana kadar ayarlayın. Tüm ölçeklerinize başlayın.

3. Stil-Specific Recordss'ı dinleyin

Kendinizi seçilmiş tarzda usta müzisyenlerin hoşgörü alışkanlıklarını kendinize yönlendirin. Klasik olarak, farklı orkestralar veya soloistler tarafından kayıtları karşılaştırın (örneğin, Berlin Philharmonik vs. Viyana Philharmonik – her şey biraz farklı bir ayar estetiktir).To jazz, oyuncuların Miles Davis veya John Coltrane viraj notları ve cümleleri nasıl algılar.

4. Kayıt ve Analyze Your playing

Kendinizi geri almak için basit bir ses kaydı veya telefon uygulaması kullanın veya bir grupta. Bir puan takip ederken veya bir melodik uygulama kullanarak, tarih (çalı Enerji gibi) Sürekli keskin veya düz ve tasarım hedefli egzersizlere giden notları öğrenin. Örneğin, yüksek E ⁇ in suno sax is flat, practice long tones on that note with a drone, yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş

5. Diğerleri ile oynayın Düzenli olarak

Gerçek zamanlı olarak ayarlamanız için güçlerini bir araya getirin. Bir topluluk grubu, jazz combo veya halk oturumuna dikkat edin. Grup ayarına dikkat edin - eğer herkes bir C oynarsa, bu da arazi gibi sabit aletlerle karıştırmayı öğrenin.

6. Alternatif Parmakları ile Deney

Ekranınızın için alternatif parmaklama listesini yapın (many yöntemi kitapları onları içerir; online veritabanıs like ESFLT:0)Woodwind Fingering Guide[Dönetici 1) Mükemmeldir.Her bir notu aynı perdeyi kullanarak kontrol etmek için kullanılabilir.Bu size standart bir parmaklama işlemi bağlam içinde ayarlandığında verir.

7. Nefes ve Embouchure Flexability

Farklı dinamiklerde tam aralıkta uzun ton egzersiz yapın. Yavaşça çene veya dudak basıncında herhangi bir değişiklik olmadan ayağa kalkıp C ⁇ 'ye kadar uzanır - sadece hava hızı ve emboure gerginlik.Performans sırasında mikro ayarlamalar için gerekli olan iyi motor kontrolü sağlar.

"Intonation sabit bir standart değildir; oyuncu, enstrüman ve müzik arasında canlı bir müzakeredir." - Anonim usta öğretmen

Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç

Intonation, müzik tasarım, çevre ve teknikten en ince olan unsurlardan biridir.Farklı stilleri anlamak için - sınıfsal, jazz, halk, çağdaş -reat alanı, ve diğerleriyle oynamak için tekniğinizi ve kulağınızı gerçek anlamda hizmet etmek için adapte edebilirsiniz. Woodwind oyuncuları, herhangi bir bağlamda enstrümandan eşsiz zorluklarla karşı karşıya kalır, ancak bu, bir şekilde tek bir şekilde parçalanır ve bir şekilde müzik dinlemek, bir sonraki performansa dikkat etmek, bir sonraki resimde mükemmeliyet kazanmak veya oynamak.