Saxophone'da Intonasyon Anlayın: Neden Bu Önemli ve Etkiler Sahayı Etkiler

Intonation – perdenin doğruluğu – oyuncunun sesinin temeli, çömlekçiler için, hava hızında veya dudak basıncında hafif bir değişim hem teknik hem de sanatsal bir arayıştır.Bu gerçeklik, oyuncunun henüz ödüllendirici bir şekilde kontrol etmesini gerektirir.

saxophone'un konical Bor ve statüsü bir transposing enstrümanı karmaşıklık katmanları olarak hareket ediyor. Acoustically, saxophone'daki bazı notlar enstrümanın tasarımı nedeniyle ayar dışı gidiyor - örneğin, düşük C# ve orta D sık keskin bir şekilde, palmiye anahtarları sabit disklerinizi kontrol altına almak için ilk adım atmıyor.

Saxophone'da Ortak Intonasyon Challenges (Expanded)

  • [FONT:0) Akustik eğilimler: [Döneticileri: [Döneticileri:0) Her saxophone modelinin karakterli bir dizisini haritalamak için zaman ayırın. Örneğin, düşük Bb ve B sık sık sık F gibi üst kayıt notları ve F# gibi notları yaz, G ve A, ve A, uygulama ve performans için bir referans haline gelir.
  • [FONT:0]Embouchure istikrarsızlık:[Dönetici:[Dönetici:0))) Bir değişen embouchure – çene ile birlikte çizim veya gevşeklik gibi - çünkü kayıtlar arasında geçiş yaparken yaygın olarak, embosit olmadan ezilmiş bir yüzük olarak.
  • [FONT:0]Inconsistent nefes desteği: Beow nefes alma veya zayıf bir diyafram hava hızı dalgalanmalarına yol açıyor, ki doğrudan güçlü, sabit hava akışı sabit bir destek olmadan, masanın sabit notları üzerine atladığı ve saldırılarına karşı dikkatli bir şekilde atılması.
  • [FONT:0]Sesleme hataları ve alternatif parmaklamalar: Bir not için yanlış parmaklama (örneğin C# için taraf anahtarını kullanarak, normal parmaklama ayarlandığında) aldatılabilir.
  • [FONT:0]Instrument kurulumu: [Dönetici: [Dönetici:0]Sürekli bir şekilde ayarlandığında, oyuncuyu çok zor hale getirebilirken, keskin bir şekilde hareket eder.Katılım pozisyonu da önemlidir: genel olarak biraz daha düşük çıkarır, onu yükselterek ağzı yukarı doğru hareket edebilir.

Bu zorlukların tanınması, ilerlemeye yönelik ilk adımdır. Aşağıdaki bölümler her sorunu ele almak için harekete geçebilecek teknikler sağlar, temel egzersizlerden daha ileri ayarlamalara kadar organize edilir.

Saxophone Intonation'ı geliştirmek için temel teknikler

1. Bir Consistent ve Esnek Embouchure

Embouchure, üst düzey dudakları tekrar yukarı doğru sürüklenirken, her uygulama oturumunu vibrato olmadan sabit bir alan tutmak için temel araçtır. daha küçük bir çene ayarlamalarını kullanarak, iğneyi nasıl etkileyeceğini görmek için bir ayarlayın.

Kelimenin (için boşluğunun şekli) embouchure ile birlikte. "Demek" dili ortaya koyar ve "eee" perdeyi izlemek için "ahh" altları ve daha sonra tekrar tekrar dikkat edin.

2. Bir Tuner ve Drone Etkili Bir Şekilde Kullanın

Bir melodi objektif geri bildirim için gereklidir, ancak bunu nasıl kullandığınızı yapın.Sadece oynarken iğneye bakmayın - otomatik olarak düzeltme için gerekli olan kas hafızasını geliştirir.

Daha derin kulak eğitimi için, bir drone ile pratik. A drone sürekli bir atıştır (örneğin düşük Bb veya A gibi) karşı oynadığınız. Play ölçekleri ve havaileri, vuruşları dinlemek (kadınlar) bu amaç için mükemmeldir.Bu amaçla, tamamen yok etmek için, o zaman tolerans ve keskin bir şekilde atlamak için ilerlemenize yardımcı olmak için.

3. Master Breath Support and Control

Nefes desteği, sürekli bir hava sütunu olmadan, balonunuzun tutarlılığını görmek için bir bardak suya sahip olacaktır: bu görsel hava akışınızı gösterir ve karınızı yavaş yavaş ve hatta sıcak bir hava akışınızı hayal edin.

İçere nefes egzersizleri: tam olarak ayaktayken mümkün olduğunca uzun bir süre boyunca tek bir notu devam edin. Ayrıca dinamik bir kontrol: pianissimo ve crescendo totissimo'da bir not kullanın, sonra decrescendo to pianisimo, perde boyunca ayakta tutmak.Bu, nefes basıncının iyi motor yeteneklerini artırmak. Ekstra bir meydan okuma için, bir metronom ve mm=60, 10, sonra 12. Her seferinde, 10, sonra da melodileri kontrol etmek gerekir.

4. Daha İyi Intonasyon için Saklı Telefonunuzu Ayarlayın

Cihazınızın fiziksel kurulumunun, akran üzerinde derin bir etkisi vardır. ağız pozisyonu ile başlayın: çek (daha uzun süre enstrümanı çalıştırın) daha düşük perdeler; sahaya iterek, bir referans notu oynayarak en uygun pozisyonu bulabiliyor (örneğin, onor veya Eb on sunak gibi) ve bir melodi ayarlayın.Bir kez ayarlandığında, başka notlar – eğer ayarlıyorlarsa, ağız parçası ayarlamaya veya araç sızıntıları alabilir.

Reed gücü de önemlidir. Çok yumuşak olan bir rett, yeterince direnç sunmayacak, daha fazla ağız baskı ve düz bir şekilde masaya basmanıza neden olur. bakım konusunda çok zor bir rehber için sizi zorlayan, notlar yaparak deney.Saxophone.org bakım kaynaklarını düzenli olarak ped sızıntıları, gevşek vidalar veya kork bozulmalar. iyi bakımlı bir şekilde, daha düşük bir şekilde raylı sistemle karşı karşıya kalabilir.

5. Uygulama Scales ve Arpeggios ile niyetle

Scales ve arpeggios sadece parmak egzersizleri değildir - sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık ele alınmadığı ve hava desteğinin ayarlanması için bir melodi veya drone kullanın.Returnal notlar (örneğin geçiş gibi) yolunuzu kontrol etmek için özel dikkat edin.

Ayrıca farklı inversiyonlarda arpeggios pratik. arpeggios'un daha fazla adım atmaması.Çok yavaş, her notu köküne karşı ayarlama.Bu harmonik işitme ve perdeyi dinlemek - bazen melodi yalan söylemez, ama kulağınız gerçek olarak ortaya çıkar.

6. Your Oral Cavity ile birlikte Saha'yı Uyum Öğrenin (Voicing)

Voicing – boğazınızın ve dilinin şekli – bir notun keskin olduğunu söyleyen gelişmiş bir teknik, yavaş hava hızına kadar iyi kontrol verir. Bu teknik özellikle yüksek G gibi notların geri kalanını yükseltebilir (daha sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık kullanılan squash’a yükseltilir.

Bu egzersiz, perdenin nasıl etkilendiğini doğrudan geri döndürür.Bir not ve yavaşça perdenizi bozmadan ve sadece çenenizin ince kullanımını kullanarak (kablosuz bir düşüş) sağlar.Bu egzersiz, sesinizi nasıl etkilediğine dair size doğrudan bir geri bildirim verir.Bir kez ustalaşmıştır, tüm sesinizi bozabilirsiniz.

7. Dinle ve Play Other Musicians ile birlikte

Intonation bağlamına bağlı. Yalnız melodinin bir chord'ta ayarlanmasının dışında olabileceğini unutmayın.En iyi yol, diğerleriyle birlikte oynamaktır.Her zaman bir konser sahası (örneğin, bir oboe’nin A, piyano, ya da bir melodi uygulaması) oynamak, baslar çizgisine veya kıvrım kökünü dinlemek ve sizi karıştırmak için ayarlamak.

Bir topluluk grubu veya saxophone Quartet katılmak, dahil olmak için düzenli erişim olmadan, kayıtlarla birlikte oynayın. Yeniden gezip, jazz standartlarının veya karaoke versiyonlarını bulmak ve uyum sağlamak. Bu, her iki zaman zaman zamanlayıcı ve hoşgörülülük becerileri geliştirmek için de deneyimlenir.

Gelişmiş Intonation Strategies

Alternatif Parmakları Doğru Out-of-Tune Notlarını Doğrulamak

Birçok saxophone, sorunlu notlar üzerinde durabilecek alternatif parmaklar sunuyor. Örneğin, alto sax, orta D genellikle keskin; kenar anahtar D'yi kullanarak (sağ el üzerinde ikinci parmağıyla) iyi bir şekilde düzelebilir, çünkü üst E'nin ön F anahtarı kullanarak, onu sahada kaldırabilirsiniz.

Bazı alternatif parmaklamalar sadece doğruyu bulmak için değil, aynı zamanda timbre için de geçerlidir. Örneğin, forked F# keskin olabilir, ancak aynı zamanda bir parça için farklı bir ton rengi vardır.Bir bölümde, grubun birazcık değiştirmiş olması için farklı bir parmaklama kullanabilirsiniz.

Intonation Control için Aşırı Egzersizler

Overtones, sadece temel üretmek için güçlü bir araçtır ve o zaman ilk overtone serisini tek bir parmaklıkta (örneğin, düşük Bb parmaklama) oynamak için, onları karıştırmak için sadece temelleri yeniden tasarlamaya başlayın, sonra sesinizi "pop"a ayarlar.

İlk dört overtones temiz bir şekilde üretebileceğinizde, sadece aşırı ton serilerini kullanarak basit bir melodi oynamaya çalışın - örneğin, düşük Bb parmaklama, Bb (fundamental), Ft (2. overtone), Bb (4th overtone), Dth overtone), Fth overtonec serisini ve vücudunuzun bunu doğru şekilde üretmesini sağlamak için.

Intonation Mastery için bir uygulama Routine inşa edin

Consistent uygulama maraton seanslarından daha önemlidir. 15 ila 30 dakikalık günlük rutinin intonasyona odaklandığını tasarlayın:

  1. [Dönetici:0)Long Tones (5 dakika):[Dönetici: 8) Play a note (e.g., düşük G) rahat bir dinamik, 8-10 saniye boyunca tutmak için bir melodi kullanın. daha sonra iğneyi tutmak için aynı notu farklı dinamikler oynarken, sonunda sadece notun mükemmel bir şekilde kullanılmaması gerekir - maske sorunları çözmek için kullanılmamalıdır.
  2. [FONT:0]Scale Tuning (5 dakika):) Bir ölçek (örneğin, Bb büyük) Yavaşça, notla oyna, her bir notla her bir sayıyı kontrol edin.
  3. [FONT=0]Drone Practice (5 dakika):[Dönetici: 0,3|Dönetici: Play arpeggios and simple melodies over it, removes. Bu aynı zamanda harmonik işitmenizi de ortadan kaldırır - siz de chords'un üçüncü ve yedincisinin drone ile nasıl etkileşime girdiğini duymaya başlayacaksınız.
  4. [FONT:0) Interval Ear Education (5 dakika):[Dönetici: 1 ) Bir not oyna, sonra oyun oynamadan önce bir sonraki aralığı şarkı söyle.Bu, kulaklarınızı parmaklarınızla ilişkilendirir.
  5. [FONT:0)Repertoire Application (5 dakika):) Bir parçadan kısa bir cümle alır veya öğrenmenizi sağlar. Yavaşça oyna, tonasyona odaklanır. Record ve tekrar dinleyin. hangi notu sürekli olarak gider ve bu geçişte ekstra zaman harcar.

Zamanla, bu rutin, performans sırasında otomatik hale getirecek ve otomatik hale getirecek. ilerlemeniz olduğu gibi, uzun ton bölümünü kısaltabilir ve repertuar uygulamasını genişletebilirsiniz, ancak temel kulak eğitimi asla ortadan kaldırmaz.

Problem Çözme Ortak Intonasyon Problemleri

  • [FONT:0)Problem: [Dönetici: [Dönetici:0]) Düşük kayıtta notlar sürekli düzelir.[/FLT:3)De ki, eğer ağzınız çok uzaktaysa, hava akışına daha fazla odaklanmaya çalışır veya hava hızınızı arttırır.
  • [FONT:0)Problem:[DÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜSÜŞÜNÜ:0)[Üye Olmayanlar: [DÜye Olmayanlar: 1) Daha az ağızdan başka bir şekilde (örneğin, D, Eb, E, F) keskin.Üye (Çeçek) hafifçe kontrol edin – palmiye anahtarlarını kontrol edin, dil sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık "ah" şeklinde akıp gidiyor;
  • [FONT:0)Problem:[Döneticileri değiştirdiğinizde [Döneticileri değiştirdiğinizde) Not virajları ve dipleri:2)Fix:[Dönetici: 3) Uygulamanın yerine, havanın tek bir nota odaklanmasına izin verin, nefes desteği ayarlamadan önce ayarlayın.
  • [FONT:0)Problem:[Dönetici] Intonation, farklı yeniden yapılan bir güç arasında vahşice farklılık gösterir – markalardan farklı bir kesmeye ihtiyacınız varsa, performans için taahhüt ve kontrol edin.
  • [FONT:0)Problem: [Dönetici: [Dönetici:0] Üst kayıt, dilin geri kalanını da yükseltebilir - birkaç sent tarafından sahayı yükselten seçeneklere sahiptir.[Döneticileri için parmak izine bakınız.)

Daha İyi Intonasyon için Ekipmanlar

Ağız pozisyonu ve yeniden güç ötesinde, tüm enstrüman kurulumunuz, daha iyi ayar için açı ve uzunluğu değiştirebilecektir - boynunuz çok fazla veya dışarıdaysa, genel saha kaymaları ve üst kayıt bile belirsiz ve düşünülemez olabilir. daha iyi bir tamirci için açı ve uzunluğu değiştirmenize izin veren bazı profesyonel saxophonelar da bu sorunları kontrol edebilir.

Ligature ayrıca ince bir rol oynar. Bir metal ligature, bir kumaş veya deri ligature'den farklı olarak etkileyebileceği daha parlak, daha odaklanmış bir ses üretebilir. Yüksek kaliteli ligatures ile deney ve fark ederseniz, genel olarak, daha az kütleye dokunur, yanıt ve istikrar artırabilir.

Son olarak, oda akustiklerini düşünün. Birçok sert yüzeyli bir oda, belirli notlar ayarlandığında, yanlış algılanırsa, ses kontrolü sırasında bir melodi kalıplarıyla garip bir şekilde kontrol ederseniz, doğru bir şekilde kulaklar kullanabilirsiniz.

Tune'de Rhythm Bölüm ve Ensembles ile oynamak

Bir grupta bir müzakeredir. saxophone genellikle lider sesidir, bu yüzden baslar ve klavye /guitar'a ayarlanmalıdır. Bir jazz ortamında, piyanist veya gitarist standart A=440 Hz ile bir melodiden biraz öteye çıkabilir; bu, standart A = 440'da, aynı şekilde, oyuncunun açık dizeleri kolayca keskin veya düz olabilir; chordin ve melodilerinin kökenine ve notlarınızı dinlemek için önemlidir.

Bir saxophone bölümünde (örneğin, büyük bir grup), ayar daha da kritiktir.Her ses (soprano, suno, onor, baritone) kendi içe geçmiş eğilimlere sahiptir.Eğer çok sık keskin bir şekilde çalışırsanız, çubuğun bir temel ve ayarlandığı gibi daha düşük kısmını kullanın. bölümdeki pasajlar, notunuz ve diğer saxophonelar arasındaki dövmeler için - hedef saf, yenilmez bir chord.

Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç

Mastering saxophone intonasyon ömür boyu bir yolculuktur, ancak kasıtlı uygulama ile, temellere odaklanın: istikrarlı bir embouchure, güvenilir bir nefes desteği ve akut dinleme araçları, sadece melodi ve alternatif parmaklamalar gibi gelişmiş teknikler geliştirirsiniz.En önemlisi, başkalarıyla oynamak - entrikanın gerçek testi, her türlü kontrol yönüne sistematik olarak hitap ederek, her bir sesinizi ele geçirmek için.