Clarinet Sound Production'ın Temelleri

Bu vibrat sesi basit bir fiziksel eylemle başlar: oyuncunun nefes kuvvetleri tek parçaya karşı vibrate için yeniden yapılır.Bu vibrate, kova, üst eklem, daha düşük, ve zil, bir ayakta dalga oluşturmak için, bir “kahraman” (düşün) ve “sözdeki” (sözdeki) bir sesin nasıl şekillendirileceğini gösterir.

Bu temelin anlaşılması, farklı clarinet stilleri ve tonal renkler için hedef alan herhangi bir oyuncu için önemlidir. Ağız basıncı, dil pozisyonu veya spam nişanı aşırıkların dengesini değiştirir, sesin sıcak ve yuvarlak bir şekilde parlaklığa geçiş yapar. Cihazın malzemesi -tipik olarak grenadilla ahşap profesyonel modeller için, ama aynı zamanda öğrenci hatları için -further dampens veya parlaklar için - mbre.

Clarinet Stilleri aracılığıyla Tarihsel Bir Yolculuğu

Klarinet'in evrim aynaları Batı müziğinin gelişimini kendi başına yetiştiriyor. 1700'den itibaren Johann Christoph Denner modern hapsedilmiş, enstrüman her çağın estetik taleplerine uygun olarak adapte edildi.Bu tarihi stillerin gelişimini sadece senin oyununuzu zenginleştirmiyor ama clarinet'in chameleon benzeri doğa için takdirini derinleştiriyor.

Klasik ve Romantik Repertoire

Klasik dönemde Mozart gibi besteciler, dinî çağını, Brahms ve Weber'in dinamik aşırılıkları ve duygusal derinliklerini, Sabine Meyer ve Richard Stoltzman gibi bir dokunuş taşı olmaya devam etti.

Jazz ve Swing

Jazz clarinetistler, enstrümanı doğaçlama ve ritimsel swagger için bir araç haline dönüştürdüler.The Style was in early New Orleans jazz with numbers, wailing sound and a peneting üst kayıt. daha sonra, roll era icons Benny Goodman and Artie Shaw, daha kaotik bir şekilde dans etmeye devam etti.

Halk Gelenekleri ve Klezmer

Doğu Avrupa Yahudi müziği (Klezmer) ve çeşitli Balkan ve Türk halk stilleri, clarinet, kutlama ve kutlama sesine karşı derin bir şekilde eğilerek, daha açık bir ağızdan yararlanarak elde edilir. Müzikçiler Giora Feidman ve David Krakauer gibi, Klezmer'i uluslararası konser aşamalarına kadar sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık

Çağdaş ve Deneysel Müzik

Yirminci yüzyıl bestecileri, Denner'ın hayal edebileceği şeylerin ötesinde kasıtlı olarak parçalanmışlardır, Eric Dolphy gibi deneysel jazz müzisyenleri çok fazla ses çıkarmak, anahtar tıklamalar, yanlış ses çıkarmak, ıssız kaliteli. - Pierre Boulez veya John tarafından genişletilmiş teknikler genişletilebilir.

Tonal Renk Anlamak ve Nasıl Şekillendirmek

Tonal renk -veya timbre - bir clarinetist'i başka bir şeyden ayırt eden şey, aynı ekipmana aynı not oynarken bile. oyuncunun bedeni ve enstrüman arasındaki karmaşık etkileşimlerin sonucudur. İşte sesinizi şekillendirmeyi kontrol edebileceğiniz başlıca faktörlerdir.

Embouchure ve Mouth Position

Embouchure, çenede çizilen ve dudakların teli direkt olarak renasyona yol açıyor: bir firmalı emboure, daha parlak, daha odaklanmış bir ses; daha gevşek bir emboure daha özgürce, çenede çizilen ağızdan gelen ve tırnaklardan daha fazla sallanabilmeli.

Nefes Desteği ve Hava Yönleri

Ekleyici, diyafram nefes desteği, büyük bir odayı doldurmuş gibi teldir. Sürekli hava basıncı olmadan, ton dalgalayıcıları ve projeksiyonu kaybeder. Tam, resonant ses, büyük bir odayı doldurmuş gibi gıcıklamak hayal edin.Farklı ve havali renk, hava pompasını sürekli olarak tutmak için en doğrudan yoldur.

Ağız, Reed ve Ligature Seçimleri

Yüz yüzen ( masanın eğrisi ve akıp giden) yeniden ortaya çıkan bir sesin ne kadarını değiştirebileceğini belirler. Daha açık bir şekilde koyu, daha dayanıklı bir duygu; kapalı bir yüz kumaş da daha parlak, daha kolay bir yanıt verir. Reed gücü bununla etkileşime girer:0.Vandoren'in yeniden yönlendirilmiş bir şekilde bir rehber haline gelebilir, ancak iyi bir ağızdan ve odaklama noktasına kadar iyi bir başlangıç noktası sunar.

Articulation and Tonguing

Başlangıç ve notlar, saldırının rengini modize etme ve parmaklara bir temiz, hızlı dil parlak, sanatsal ses çıkarma; dille daha yumuşak bir “tah” daha sık bir “dah” sanatçısı veya hatta bir sol dil için çizgi oluşturmak için en aza indirme ve seslendirmek için daha parlak hale gelebilir. Staccato notları her şeyi biraz daha zor bir dil kullanarak daha parlak hale getirebilir.

Kayıt Kontrolü ve Voicing

clarinet'in üç kaydı – mezunlar, clarion ve sunissimo – her şey renk farklılıkları vardır. şalumeau sıcak ve yeniden yazılır; “öpücük” bir “öpücük” (öpücükler) parlak ve sık sık sık sık piercing. kayıtlar arasındaki pürüzsüz geçişler, “ahkayıp” veya “oluştuklamalar) farklı seslerle birlikte yaptığınız değişikliklere kadar rahatlamak.

Tonal Sattenizi Genişleme için Gelişmiş Teknikler

Temel ton üretimine sağlam bir komutunuz olduğunda, oyununuza tamamen yeni renkler ekleyen genişletilmiş teknikleri keşfedebilirsiniz.

  • [FONT:0)Multiphonics:[Döncüler: [Döncüler: [Döncüler: [Döncüler: [Döncüler:0) Özel parmaklamalar ve kontrol edilen emboure/air baskılarını aynı anda iki veya daha fazla perde üretebilmek için. Sonuç bir chord veya hayalet aşırı uçarak aşırı derecede fazla seslenebilir.
  • [FONT:0]Flutter Tonguing:[Dönetici: [Dönetici] Demiryolu dili ile hızlı bir flutter etkisi üretirken, bu teknik jazz ve çağdaş klasik pasajlarda etkili bir büyüme veya ürpertici ekliyor.
  • [FONT:0]Slap Tonguing:[Dönetici:[Dönetici: 1 ) Dili tekrardan bir ses çıkarmak için yaratılan bir ikna edici etki.Bir ahşap blok veya kırıklık basları taklit eder.
  • [FONT:0]Circular Nefes alma: [Dönetici: [Dönetici: 0,4] Sürekli sesi yanak havadan depolanırken, çok uzun süre kesintisiz ifadeler sağlar.
  • [FONT=0)Glissando ve Portamento: parmakları hızla hareket ettirerek veya embouchure'i değiştirerek notlar arasında bir sürün.
  • [FONT=0)Milyonal Oyun: [Döneticileri kullanarak veya standart yarıklar arasında perdeler üretmek için alternatif parmaklamalar veya emboure ayarlamaları kullanın.

Bu teknikleri sadece repertoirenize renk katmıyor, ancak genellikle temel kontrolünüzü geliştirir.ETHFLT:0) Uluslararası Clarinet Birliği, parmaklama grafikler ve birçok genişletilmiş teknikler için bir kaynak sayfası sunar.

Benzersiz Clarinet Sesinizi Geliştirmek için Pratik Adımlar

Kendi tonal imzanızı bulmak kasıtlı deney ve tutarlı uygulama içerir. Aşağıda yolculuğunuza rehberlik etmek için yapılandırılmış bir yaklaşımdır.

  1. [FONT:0)Record ve Analyze Your Sound.[DÜT:1) Kendine ölçekler, alıntılar ve kısa parçalarla uğraşmayı öğrenmek için kaliteli bir kayıt kullanın. Kayıtlar üzerinde renk değiştirmek için bilginizi kullanın, herhangi bir istenmeyen gürültüyü (örneğin, oyuncularınızı kaydetmek için bir sesinizi kullanarak) tam olarak kopyalayın, ancak bunları tam olarak kopyalamaya çalışın - yerine, kayıtlara dahil etmek istediğiniz nitelikler belirleyin.
  2. [FONT:0]Sistematik Ekipman Testleri[Dönetici:0) İmkansız bir şekilde değişken denemek için uygulama seansları: farklı bir yeniden yapılan güç, yeni bir ağız parçası, daha ağır bir ligature. aynı pasajı oynayın (örneğin Mozart'ın konsero veya jazz mavisinin kafasının açılışı) her bir değişiklikle ve tonal farklılıkları belgeleyebilir.
  3. [FONT:0]Long Tone Drills, niyetle her notu 8-10 saniye boyunca tutan uygulama, ilk olarak tam, merkezileştirilmiş ses ile, yavaş yavaş yavaş hava hızı ve embouchure kullanarak, değişen bir basamak oluşturmak için gerekli olan bir kriyo-diminuendoyu üretmek.
  4. [FONT:0]Style Imitation Egzersizleri.[[Dönetici: 1) Klasik, jazz ve Klezmer parçadan kısa bir cümle seçin. Birkaç kez orijinal kayıtta dinleyin, sonra tonal özellikleri yeniden inşa etmeye çalışın: vibrato, kaydıraklar, sanatikülasyon ve dinamik şekillendirme tarzınızı taklit etmeye çalışırsınız.
  5. [FONT:0]Yaşama Geri bildirimde bulunun.[DÜDÜDÜDÜDÜŞÜNCÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜye Olmayanlar İçin Oyun: 0) Bir öğretmen veya güvenilir bir meslektaşı için Oyun Oyna ve tonlamalarını tarif etmelerini isteyin. Bu dış perspektif, kendinizi duyabileceğiniz alışkanlıkları ortaya çıkarabilir.
  6. [FONT:0) Farklı AkustiklardaPerform [Dönetici: 0 ).Bir küçük halılı oda ve büyük bir konser salonu arasında büyük değişiklikler olabilir. Çeşitli alanlarda ses projelerinizi ve her çevre için ayarlamaları öğrenin.Bir ton bu iş odasında işe yarayan bir bebek, bir denetçi için çok küçük olabilir ve tersi.

Kişisel sesinizi geliştirmek bir ömür boyu süren bir arayıştır. clarinet'in yanlışlığı, büyüme için sonsuz fırsatlarla ödüllendirme anlamına gelir - sadece müzikal niyetinizi iletişimleyen ton. Klasik phrasing veya ham duygusal kenarına çizilseniz, enstrüman sizi büyüme için sonsuz fırsatlarla ödüllendirecektir.

Zengin clarinet stillerinin zengin tarihine dalarak, tonal renkli bilimini ustalaştırarak, pratik yapmak için zaman ifade ederek, bu olağanüstü enstrümanın tam ekspres gücünü açabilirsiniz. clarinet'in sesi senin sesin - sizin olduğunuz kadar eşsiz hale getirilmesi.