Müziki Önce Anlamak

Cihazınızı bile bir araya getirmeden önce, ayrıntılı bir puan çalışmasına ciddi zaman yatırım yapın. Bu temel adım uygulamanızı reaktif notlamadan kasıtlı müzik yapmana dönüştürür. Tüm sayfa müziğinizi cihazınızdan analiz ederek başlayın, bir kalem ve belki de ayrı bir not defteri kullanarak.

  • [FONT:0]Structural overview:[Dönetici:[Dönetici: 0) Bir parçanın şeklini belirlemeniz (örneğin, ABA, endta-allegro, tema ve varyasyonlar). Mark tekrar işaretleri, codas ve anahtar değişiklikler anlayış anlayış her bölümün nasıl bağlandığınızı ve zor geçişlerde kaybolmanızı sağlar. For woodwind çalışmaları için, ayrıca melody'nin başka bir sese nasıl ilerlediğini veya iki katına çıktığını da unutmayın - bu durum daha sonra da bilgilendirilir.
  • [FONT=0)GÜNCÜDÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞ
  • [FONT:0]Dynamic ve articulation mapping:[Dynamic and articulation mapping:[Dynamic and articulation mapping:[Dynamic and articulation mapping:[Dynamic)|Dynamic and articulation, which the Piano given, especially in Baroque and Classic works.
  • [FONT:0]Harmonik analiz:[Dönetici:[Dönetici:0)[0]Harmonik analiz:[Dönetici:[Dönetici:0)[Dönetici:[Dönetici:[Dönetici) Bir dizi, defalarca görünen aralık modelleri veya melodik hücreleri tanımlamak.
  • [FONT:0]Listen puanla:[Dönetici:0)[Dönetici:0)Jazz at Lincoln Center[Dönetici) tarafından yapılan üç veya dört profesyonel kayıt (örneğin, platformda aranma ve ifade özgürlüğüne göre) takip edin.[Döneticileri, sömertçevreleri ve ifade eden herhangi bir yorumlayıcı fikir yazın.Aynı enstrümanı tekrar dinlemek için aynı şekilde dinlemek için aynı şekilde bir şekilde bir şekilde kayıt olun.

Bu dinleme seanslarını nefes puanlarını ve potansiyel parmak altkurularını işaretlemek için kullanın. Bir not üflemeden önce müzikal dili daha verimli kullanın, uygulama zamanınızı daha verimli hale getirecek. genişletilmiş teknikler (multiphonics, anahtar tıklamalar, mikrotones), bu etkileri gösteren videolar için arama, tam olarak neyin gerekli olduğunu görebilirsiniz.

Gerçekçi Uygulama Hedefleri

Hedefler belirsiz veya gerçekçi olduğunda motivasyon kırıldı. “Bir saat boyunca pratik yapacağım” demek yerine, Woodwind uygulaması, özellikle yeniden ele alınan oyuncular için fiziksel dayanıklılık gerektirir, bu yüzden seansınızı odaklamanız için bir zamanlayıcı kullanın - 20 dakika açık bir şekilde takip edilen kısa bir reset ile takip edilen derin çalışma iki saatten fazla etkili.

Günlük Goal Ayar Çerçeve

  • [FONT:0]Warm-up blok (10-15 dakika): uzun tonlar, ölçekler ve teknik egzersizler mevcut zayıflıklarınızı hedeflemek (örneğin, sunissimo, saxophonists için kayıt, veya hızlı tongulama için kayıt), en az bir egzersiz içerir ki bu, nefes kontrolü, tek bir not üzerinde yavaş haç gibi.
  • [FONT:0]Core çalışma bloğu (20-30 dakika): Bir veya iki zor geçişten izole edilir - 10 dakika yavaş çalışma için onu kullanın, sonra 10 dakika boyunca ritmi varyasyonu yapın, sonra biraz daha hızlı bir tempoda bir metronomla oynamak için. üç farklı teknik arasında (slow uygulama, ritimsel varyasyon, geriye dönük uygulama) beyin meşgul tutmak için zamanlayıcı kullanın.
  • [FONT:0]Run-through block (10-15 dakika): Tüm parça veya büyük bölümleri durdurmaksızın yönetilebilir bir tempoda oyna.Bu ilanı beğen. Hatalar hakkında endişelenmeyin - hedef akış ve dayanıklılık. bir sonraki oturum için zayıf noktaları tespit etmek için geri dinleyin.
  • [FONT=0)Review blok (5-10 dakika):) önceki seanslarda arkaları önlemek için “kahkadar” olarak tanımlanan eski materyallere geri döner.Use spaced Again: review pasajlar bir hafta önce, iki hafta önce ve bir ay önce.

Uygulamalı bir dergi veya basit bir yay sayfası üzerinde çalıştığınız önlemleri takip etmek için, tempoya ulaştı ve her hafta 12'den fazla küçük, ölçülebilir hedefler - örneğin: “evcut notu = 72” veya “her hafta sonu ifadede dinamik kontrast” olarak ayarlanmalıdır.

Zor Geçme Teknikleri için Etkili Uygulama Teknikleri

Teknik bir duvarla karşılaştığınızda – hızlı bir şekilde koşan, garip bir parmaklama, sizi uyandıran on altı notun bir dizesi – sadece büyü için umut dolu hızda tekrarlamak. Bu kanıt tabanlı teknikleri kullanarak oturumda aşırıdan kaçınmak için uygulayın; Onları derinden daha iyi uzun vadeli sonuçlar elde etmek için çok daha iyi bir şekilde yardımcı olmak için.

Amaç ile Yavaş Uygulama

Her notun doğru sanatla ve hoşgörüsüzlüğe açık bir şekilde konuştuğu bir tempoya ayarlayın.Bu, tüm bir allegro geçişi için 40 bpm ve her seviyedeki bir hataya karşı çık.Yeni bir tempoya kadar her seferinde beş kez tekrar tekrar tekrar tekrar tekrar tekrar tekrar tekrar tekrar denemeye çalışana kadar hız kesmeye devam edin.

Rhythmic Variation

Not değerlerinin ritmini perdeleri ve parmakları sağlam tutarken değiştirin.Bir grup eşit on altı not için, onları uzun süreli (düncü + on altı) olarak oynayın, sonra kısa süreli olarak, üç notu geri dönsün, sonra geri dönsün, sonra da, bu sinir bozucuları tersine çevirmeye yardımcı olur.

izolasyon ve döngüleme

Problem noktayı tanımlayın – tek bir parmak geçişi olabilir (örneğin, D#'den Bb'e clarinet) veya bir moladan geçme. Isolate sadece iki nokta geçiş ve tekrarlamalar; her grupta parmak ve hava desteğinin tam bir hareketi üzerinde durmaksızın 10 kez.

Alternatif Parmaklar

Ahşap akış aletleri, özellikle de grip, oboe ve saxophone için, alternatif parmaklamalar teknik pasajları düzgün bir şekilde kapatabilir. Örneğin, sol el Bb parmaklama için, Eb. On clarinet parmaklamaları için test etmek için, her bir parmak uç noktası F#'nin parmağını istediğiniz şekilde kullanmak için.

Kayıt ve Playback

Uygulamanızı yakalamak için bir akıllı telefon veya ses kaydı kullanın. Cihazınızdan geri alın, sahada notlar yapın, ritim ve ton. genellikle hızlı notlar veya sıra dışı swells olmadan acele etmek gibi - tekrar oynamak için test edin.Daha derin bir analiz için, yazılımlar gibi kullanın.

Chunking ve Overlapping

Her biri için küçük chunks (2-4 önlemler) Master chunk A, sonra birlikte A+B oynayın. Sonra usta chunk C, B+C oynayın ve bu yüzden kısa vadeli hafızanız olmadan güvenilirlik yapın. özellikle zor noktalar için, geçiş noktası farklı bağlamlarda birden çok kez uygulanır.

İyi Teknik Alışkanlıklar Geliştirmek

Uzun süreli ustalık, ikinci doğa haline gelen temel teknike bağlıdır. Bu alışkanlıklar günlük dikkati hak ediyor, hatta onlara “kullanıcılık” göz önünde bulundurun - zor pasajlar başarılabilir olan ham malzemeleri inşa ediyorlar.

Posture and Hand Position

Düz bir omurgayla otur veya rahat omuzlar. enstrümanınız size gelmeli, çene, omuzlarda gerginlik için yüz yüze değil – tahtadaki oyuncular için rahat bir açıda baş eklemi tut.Tek parçalı cihazlar için, parmakları çok yüksek ya da parçalayan rahat bir emboure tut.

Nefes Desteği ve Embouchure

Zor sayfa müziği genellikle güçlü dinamik kontrol ve sürekli ifadeler talep eder. Uygulamayı API'den uzaklaştırmak: dört sayı için nefes alın, sekizinci kez, kariz baskısını tut - sadece araçlarınızla uzun tonlar için, tam bir dizi boyunca "biraz" (yalnızca hava ile tutarlı bir ses için, en yüksek pianisimo'nun en yüksek ücretli baskısını değiştirmek için) birincil sürücüyü sağlamak için.

Problem-Solvers olarak Öpürler ve Arpeggios

Eğer zor parçanız belirli bir anahtardaysa, tüm ölçekler, üçüncüler ve her gün bu anahtardaggios'u ekleyecek. Örneğin, G küçük arpeggios dolu bir pasaj, iki parçalı G küçük arpeggios'u kırmışken daha kolay hale gelecektir, aynı ritmik varyasyonlarınızda, ve çeşitli ritimler.

Articulation and Tonguing

Temiz sanatatiktasyon hızlı tempolarda açıklık için gereklidir. Dil ışığı ve hava sabit tutmak için bir "tah" veya "dah" büsbütünleme için kullanılabilir ve iki tongulama (“tah-kah”) dil ve parmaklar arasında koordinasyon sağlamak için uygulama.

Ioutine

Her zaman zor müzik için ısınır. İyi bir ısı-up, molada düşük kayıtlarda bulunabilir, birkaç teknik egzersiz (örneğin, Ban yöntemi) veya flore için.[Dört:2)Henry Selmer[DDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDüzüğünler için) - en az on dakika boyunca, müzik açmadan önce, birkaç tane daha iyi bir şekilde yoğunlaşır.

Zihinsel Uygulama ve Görselleştirme

Zihinsel uygulama, profesyonel müzisyenlerin bir enstrümana dokunmadan performans geliştirmesi için bilimsel olarak doğrulanmış bir tekniktir. Fiziksel pratik olarak, özellikle parmaklama kalıpları ve phrasing gibi karmaşık bilişsel diziler için. Ayrıca fiziksel enerji tasarrufu sağlar, geri ihtiyacınız olduğunda hala ideal yapmak istiyor.

  • [FONT:0]Score memorization via mental run-through:[[Dönetici:0)Gözlerinizi kapat ve her notu işitme, parmak hareketlerini hissetmek ve nefesi kontrol etmek, bir bölüm zihinsel olarak, kısa segmentlere zihinsel olarak ihtiyacınız olan şey budur - sadece 8-16 önlemler bir zamanda - onları bağlantıdan önce.
  • [FONT:0]Fiziksel hisler: [Döneticileri: [Dönüşükümler veya hızlı geçişler için, parmaklarınızın tam hissi, yeniden ya da ağız parçasının hissi, hatta havanın baskısını bile doğru zeminin ve tonların denetçi imajıyla birleştirin.
  • [FONT:0) transit veya uyumadan önce pratik yapın: Fiziksel olarak bu gün işe yaramadan önce zihinsel uygulama kullanın. Bu özellikle müzikal mimarlık ve zor pasajlar için faydalı.
  • [FONT:0]Address performans kaygısı: [Dönetici: [Dönetici] Görselleştirme, baskı altında parçayı zihinsel olarak provaya sokmanıza yardımcı olabilir - sahneyi hayal edin, seyirci ve oyun hissi zihinsel olarak, başlangıç ve son notu dahil olmak üzere tüm performans zihinsel olarak.Eğer görselleşme sırasında sinir hissettiğiniz anlar dahil olmak üzere, bu trenler, gerçek performansta sakin kalmak için beyinlerinizi kullanın.

1. Bir 1:2 oranında zihinsel ve fiziksel pratik bir araya getirin - her 30 dakika fiziksel uygulama için, odaklandığınız zihinsel uygulama 10-15 dakika boyunca, bu oran daha proficient hale geldiğiniz gibi değişebilir.

Geri Geri Geri Verme ve İnceleme

Woodwind oyun fiziksel olarak talep edilmektedir. Embouchure kaslarınız, parmaklar ve solunum sistemi geri kazanmak ve adapte olmak için geri dönmelidir. Overtraining kötü alışkanlıklara, gerginlike ve yaralanmaya yol açıyor. Vücudun tekrarlama ihtiyacına saygı duyduğunuzda iyileşmeye ihtiyacı var.

  • [FONT=0] 50/10 kuralının ardından:[Dönetici:[Dönetici: 0) 50 dakika boyunca uygulama, sonra 10 dakikalık bir mola alın. ayağa kalkın, hidrat, ve zihinsel olarak ne uyguladığınızı gözden geçirin. Bu, yorgunluk birikimini önler.
  • [FONT:0)Alternate yoğun ve ışık günleri: Zor bir parça üzerinde ağır bir uygulama oturumundan sonra ölçeklere, etudlere veya görüşe odaklanacak bir gün daha hafif bir gün. Bu, fazla çalışma olmadan konsolidasyon sağlar.
  • [FONT:0]Review sistematik olarak: [Dönetici: [Dönetici: 0,2] Her hafta, önceki iki haftada öğrendiği her şeyi gözden geçirme seansı bir kenara koyar. "spaced tekrar" prensibini kullanın - gün 1, gün 2, gün 4, gün 7, ve 14 gün onları uzun vadeli bir hafızaya gömmek için.
  • [FONT:0]Sleep ve beslenme:[Dönetici:[Dönetici: 1) Beyininiz uyku sırasında motor becerilerini konsolide eder ve gece yarısına kadar küçük sips alabilir ve uyku kalitesine müdahale edebilir. hidrated ve egzersiz yapmadan önce aşırı çamurdan kaçınır (dairy, ağır şekerler ve kızartılırlar).

Geri bildirim ve İşbirliği

Bir vakumda müzisyen uygulamaları yok. Dış giriş platoları kırmak ve ingrained hataları önlemek için çok önemlidir. Uygulama rutininizin düzenli bir kısmını geri döndürür, bir fırsat olayı değil.En etkili geri bildirimler belirli, eylem edilebilir ve destekleyici bir ortamda verilir.

  • [FONT:0]Özel dersler:[Dönetici:[Dönetici:0) İleri oyuncular bir öğretmenin kulağından faydalanır. İyi bir öğretmen ince sorunları teşhis edebilir - yüksek bir not veya hafif ritmik yetersizlik üzerine - haftalık dersleri alamazsanız, online usta sınıflarla birlikte haftada bir veya aylık seanslar eklenebilir.
  • [FONT:0)Peer uygulama grupları:[Dönetici:0) Küçük bir grup (örneğin, clarinet koro, flute quartet) birlikte zor repertoire ile oynamak için.You will learn to hear, mix, and adjust your time. as specificsign sections to each part.
  • [FONT:0)Online topluluklar: [Döneticiler: [Döneticiler:0] Platformlar, Web'de () veya [[Döneticileri[Döneticiler)[Döneticiler)[Döneticiler) ile ilgili olarak geri bildirimde bulunabileceğiniz forumlar sunar.
  • [FONT:0)Masterclasses:[[Dönetici:0) Yerel veya online ustalıklara katılmak, diğerleriyle çalışan profesyonelleri izlemek kendi uygulamanız için yeni stratejiler sunar. Birçok festival ve konservatuvarlar ücretsiz online masterclass arşivler sunar; sizin enstrümanınız ve özel parçanız için arama.
  • [FONT=0)Recording exchange:[[Dönetici:[Dönetici:0)Recording exchange:[Dönetici:0)[Dönetici:[Dönetici:0) Başka bir ahşapwind oyuncuyla ortak ve her hafta kayıt değiştirme. Başka birinin oyun oynaması kendi başınıza daha objektif hale gelmenize yardımcı olur. yapılandırılmış bir geri bildirim formu kullanın: İyi ve üç alanda iyi şeyler yaptılar, sonra roller takas ederler.

Müzik ve yorumlama

Teknik usta sadece savaşın yarısıdır; diğer yarısı müzik ifade edici ve anlamlıdır. En zor levha müziği bile parçayla duygusal olarak bağlantı kurduğunuzda ödüllendirir.Sahte her uygulama oturumunun bir kısmını tamamen müzikalliğe bırakın, sadece notlar ve ritimler değil.

  • [FONT:0)Phrase şekillendirme:[Dönetici:[Dönetici:0)[Döneticileri ve vadilerin meydana geldiği not. aynı yayı oyuna getirin - eğlenceli dinamikler, vibrato ve ince tempo dalgalanmaları (rubato) insan sesini taklit etmek için.
  • [FONT:0)Character ve stil: [Dönetici: [Dönetici:0] Her bölüm karakterini belirlemek, tarihsel olarak bilgi sahibi olan müzisyenlerin rehberliği için kayıtlarını izlemek.
  • [FONT:0]Dynamic aralık genişleme:[Dynamic|Dynamic|Dynamic range genişleme:[Dynamic|Dynamic|Dynamic|Dynamic|Dynamic|Dynamic|[Dy) Birçok oyuncunun sıkı dinamik bir grup içinde kalması. Uygulama son derece sessizce (ppp) ve son derece yüksek kaliteli iken (fff) ve yüksek kaliteli kontrol etmek için bir decibel sayacı uygulaması kullanın.
  • [FONT:0)Vibrato, ifade olarak ifade edilir:[Döntilmiş araçlarda vibrato (gerekli, sax, oboe, bazı clarinet), duygusal içeriği eşleştirmek için vibrato hızı ve genişliğine göre değişir. Yavaş, geniş bir vibrato; heyecan için bir tane. Uygulama vibrato egzersizleri için: kontrollü pul pul pul pul puls ile sekizinci notlar, makle sekizinci notlar.

Final Düşünceler

Zor ahşap zemin müziği, analitik hazırlık, teknik disiplin, zihinsel fortitude ve topluluk desteği birleştiren bir kolektif süreçtir.Her zorlu pasaj, bu parçanın daha iyi bir performans değil, aynı zamanda bu uygulamalara daha çok yönlü bir müzisyendir - bu ilerlemenin nadiren doğrusal olduğunu unutmayın; bazıları daha uzun bir süre boyunca zihinsel deneyimleriz.