Genişletilmiş Teknikler: Soundte of Soundte of Sound

Çağdaş ahşap zemin müziği giderek daha fazla özelliktir:0) Gelişen teknikler), ses üretiminin geleneksel sınırlarını genişletir. Bu yöntemler sadece romanlar değildir; bestecilerin nasıl algılandığını ve ifade ettiğinin temellerinin ötesinde, flutter tonguing, key click, microtones ve harmonics, modern puanlar genellikle çağrılabilir:

  • [FONT:0]Circular nefes alma[[Dönetici:))): Sürekli bir ton burun yoluyla buruna inerek, ağzından havayı bastırmak, tırnakları kalıcı dakikalar yapabilmesine izin vermek.Bu teknik özellikle de Evan Ziporyn gibi besteciler tarafından ortaktır.
  • [FONT:0]Slap tonguing[[Dönetici: A percussive Attack created by çizim the language away from the reed (clarinets/saxophones) or from the lips (flutes) or from a keskin pop. notated with a "+" sembolü.
  • [FONT:0)Overblown harmonikler): Daha yüksek kısmi kayıtlara atlamak için değiştirilmiş embouchure ve hava hızı kullanarak, eerie, ıslık benzeri timbres Flutists bunu birçok çağdaş etudesten tanıyacaktır.
  • [FONT:0]Vocalizations[[Dönetici: Oyun oynarken şarkı söylemek veya etiketlemek, enstrümantal ton ile karıştıran sese izin vermek. George Crumb.
  • [FONT:0]Alternate parmaklamalar[[Dönetici: Standart olmayan parmak pozisyonlarının değiştirilmesi veya kararsız renk değişiklikleri yaratmaması için eşitsiz olarak kullanılması veya “LH F# parmaklama” veya bir parmaklama grafiğini ifade eder.
  • [FONT:0) Hava ses ve nefes tonlar[DÜDÜT 1: 1 ): Reed veya emboure ile tam anlamıyla ilgilenmeden ses çıkarmak, "nez" veya "A.S" olarak değil.

Bu teknikler yüksek düzeyde bir yeterlilik talep eder ve genellikle yeni fiziksel alışkanlıkları geliştirmek için performans gösterir. Neyse ki, birçok çağdaş yayıncı şimdi ayrıntılı parmaklama grafiklerini ve ses referanslarını (örneğin QR kodları aracılığıyla) yardımcı olmak için.Ücretsizler için:0)Wisdom in Translation), Luciano Berio'nun farklı enstrümanlarla birlikte farklı enstrüman ailelere nasıl genişletilmediğini incelemek için çok değerli bir kaynak kaynağıdır.

Neden Genişletilmiş Teknikler İzleyicilerle Yeniden İttihat Ediyor

Bugün seyirciler, film puanlarından, elektronik müzikten ve dünya geleneklerinden farklı ses ağına alışkınlar. Ahşap rüzgarlar üzerinde genişletilmiş teknikler doğada bulunan (parça, kuş aramaları), endüstriyel ortamlar veya sentezlenen etkiler. Bu son derece yeteneklilikler, özellikle de konser programcıları yeni bir şey sunmak için cazip kılıyorlar.

Notation Challenges and Solutions

Göstericilerin yaklaşan geniş teknikler için en büyük engellerden biri, video gösterileriyle ilgili olarak kabul edilemez.Bu nedenle besteciler genellikle kendi sembollerini icat ederler. "ilaç" veya "performe notları" içeren baskıları kontrol ederler. Birçok saygın yayıncılar artık online destekler video gösterileri ile sunar. Örneğin, akıllı çağdaş baskılar besteci veya referans performansı ile kısa bir bağlantı kurabilir.

Dünya Müzik Fısıltı: Global bir ürperya Pot

Dünya müziğinin ahşapwind kompozisyon üzerindeki etkisi önemli ölçüde derinleşti. Boş zaman sadece ödünç ölçekler veya ritimler değil; kendilerini performans geleneklerine ayırıp farklı kültürlerden usta müzisyenlerle doğrudan işbirliği yapıyorlar.Bu eğilim, çarşaf müziğiyle ortaya çıkıyor:

  • [FONT=0] Arap makbum[[Dönetici:))))) Kadit ve süs aksansı, kesin mikrotonal kazalarla (örneğin, yarı şişirme sembolleri) duyulabilir.
  • [FONT=0]Indian rāga[[Döneticiler belirli bir yükselişte ve aşağılayıcı desenlerde inşa edilmiştir, genellikle drone benzeri notlarla eşleştirilir (resmi notlar veya ostinato rakamlar gibi yazılır).
  • [0] Japon shakuhachi[[Dönem: Nefes saldırıları (muraiki) ve özel sanatseverlik işaretleri ile yazılan satırları işaret ediyor. Modern florte repertoire genellikle bu "honkyoku" tarzı cümleleri içerir.
  • [FONT:0)Latin Amerikan ritmi[[Dönetici: Kompleks senkronizasyonlar (örneğin, clave, bembe) ahşap rüzgar hatlarına entegre edilmiş, dikkatli alt tahmin saymak için. Saxophone genellikle Arjantin tango veya Brezilyalı choro ritmini kullanıyor.
  • [FONT:0) Batı Afrika polirhythms[Dönetici: Aşırı uçlu, clarinet ve saxophone, en çok benzeyen eserlerde görünüyor.

Bu küresel füzyonlar zengin eğitim fırsatları sunar. Örneğin, [[Düzg:0) Topluluğu Ethnomüzikoloji[[Döneticileri) için (Irish Set Dance) bu notların arkasındaki kültürel bağlamları anlamalarına yardımcı olan kaynaklar sunar.Döpçeleme ve sekmeler için baktığımızda, birçok yayıncının şimdi online performans rehberlerini sağladığı gibi, Ian Wilson'un “Irish Set Dance” gibi önemli isimlerden türlenen ve elektronik veya Juhial’in “Chitra” füzyonları ile elde edilen Arapça örnekleri ve diğer önemli ölçüde karıştırılmış ve diğer örneklerle "Sufferinga'in "Suyting" ile karıştırılması gerektiğini gösteriyor.

Gerçekliği ve Pratikliği Kencing Authenticity and Practicality

Kompistler geleneksel bir stilin özünü korumanın meydan okumasını karşılamaktadırlar, ancak bu pedagojik katmanlar, öğrencilerin kendilerini ezici bir şekilde dünyaya tanıtmak isteyen eğitimciler için değer katmaktadır. Bazı baskılar bile kaynak geleneği hakkında kısa bir tarihi veya kültürel not içerir, mikrotones'e ilk önce yaklaşmalarına yardımcı olur.

Accessible Innovation: Wider seyircilere ulaşmak

Avant-garde teknikleri geliştikçe, zihindeki son kullanıcılarla aynı şekilde hareket eder:0) Bu eğilimdeki çağdaş ahşap repertuar). Bu, yaratıcılığı feda etmek anlamına gelmez; yerine, son kullanıcılarla birlikte hareket etmek anlamına gelir - orta lise oyuncusu, topluluk bir araya gelir, ya da yetişkin amatör.

  • [FONT=0)Gradual teknik ilerleme[[Dönetici: 1 ): Bir seferde genişletilmiş bir tekniği sunan parçalar (örneğin, gripten tongulama üzerinde kısa bir çalışma), örneğin, John Harbison tarafından "Üçlü Kolay Türlüler sadece son harekette hafif çoklu sesler kullanır.
  • [FONT:0)Clear puan düzeni[[[Dönetici: Büyükleştirme, minimum sayfa ortaya çıkıyor ve bilişsel yükü azaltmak için açık dinamik işaretler. Birçok yayıncı şimdi daha kolay okuma için biraz fazla kağıt üzerinde baskı yapıyor.
  • [FONT=0]Flexible enstrümanation[[Dönetici: Birden fazla ahşapwind kombinasyonu tarafından oynanabilen parçalar (örneğin, florte veya oboe için işaretlenen bir parça, bir opsiyonel clarinet kısmı ile). Bu, özellikle de okuldaki değişken araçlama ile bir araya gelmek faydalı.
  • [FONT:0]Recorded accompaniment parçaları[[Dönetici: Birçok yayıncı şimdi birden fazla tempoda arka yolda PDF satıyor, uygulama ve performans için ideal. Music Minus One gibi uygulamalar çağdaş repertuarya genişletildi.
  • [FONT:0) Basitleştirilmiş genişletilmiş teknik seçenekler[[Dönemli: Bazı parçalar zor multifoniklerden veya aşırı sunissimo'dan kaçınan alternatif pasajlar sunar, daha az gelişmiş oyunculara modern estetik ile devam etmelerine izin verir.

Organizasyonlar:0)Woodwind.Org[Dönetici], bu tür repertuvarların tedavi edilen listelerini sunmak, öğretmenlere, hayal kırıklığına uğratmadan meydan okumadan meydan okumalara yardımcı olmak için bir sonraki odun rüzgar oyuncularının bir sonraki nesilin, çağdaş müzik diliyle rahatlaştığını sağlar, çünkü onunla karşılaşmak için okula kadar beklemek zorunda kalır.

Komisyon Projesinin Rolü

Birçok yeni erişilebilir iş, kontraseptörleri komisyonlamaktan ortaya çıktı - krikop yeni kompozisyonlar için kolektif fon sağlayan eğitimciler grubu geri döndü, zorluk seviyesinde özel erken erişim ve sık giriş yaptılar. Bu işbirliği modeli, Iowa Üniversitesi'nde sanatsal değere sahip olan sayısız ağaçlık müziği üretti. Örneğin, clarinet için "60 Second Solo" projesini istedi.

Teknoloji Entegrasyonu: Canlı Elektronik ve multimedya

Teknolojinin ahşap performansına entegrasyonu basit amplifikasyon ötesine geçti. Çağdaş sayfa müziği artık rutin olarak şunları içerir:

  • [FONT:0)Live looping[[Dönetici:0)[Döneticiler gerçek zamanlı olarak kaydedilmiş ve geri oynatılmıştır, döngü start/end brake pedal cues. Performers, genellikle bir tıklama pisti ile döngücüler kullanmayı öğrenmelidir.
  • [FONT=0)Pitch değişim ve harmonizasyon[Dönder: Stokmpbox veya yazılım kullanmak için Talimatlar (örneğin, Ableton Live Max for Live yama) Bazı işler kesin pedal ayarlarını belirtir.
  • [FONT:0] Interaktif görseller[[Dönetici: MIDI kontrolörleri tarafından tetiklenen ve tıklamalar ile tetiklenen senkronizasyon video projeksiyonları ( video event işaretleyicileri olarak değil). Bu parçalar genellikle ayrı bir operatör veya önceden programlanmış bir cu gerektirir.
  • [FONT:0]Wireless sensör sistemleri[[Dönetici: Bazı yeni parçalar jest sensörleri ( Leimphone veya OMax gibi) el pozisyonuna göre değişen ses gibi - bunlar hala niş ama yaygınlıkta büyüyor.
  • DSP parametrelerini ölçen "Flute Force Sensör" gibi antajlar ve DSP parametrelerini ölçen ayrı bir personel, hem geleneksel notasyon hem de farklı bir şekilde sensör verilerini gösteren ayrı bir personel içerir.

Bu özellikler dikkatli bir hazırlık gerektirir. Performanscılar, video öğreticileri ile kağıtları aramalıdır (örneğin, 0)

Tech-Enhanced Performansı için Hazırlanma

Educators bu eserleri müzik teknoloji departmanları veya yerel ses mühendisleri ile işbirliği içinde içerebilir. Bazı yayıncılar "redüklenmiş" teknoloji parçalarının tüm ekipmanlarla ilgili olarak kullanılamazlar (örneğin, elektronik olarak belirlenen bir ses kaydı gibi).Bu esneklik okul ayarları için çok önemlidir.Bir teknoloji-heavy işi programlamada, her yerde ekipmanla birlikte en az iki tam prova programı planlamak akıllıcadır.

Kısa ve modüler çalışmalar: Herhangi bir ayar için esneklik

Modern besteciler giderek daha fazla yazmaktadır:0) karmaşık parçalar[Dönemli: 2-5 dakika) veya modüler eserler yeniden sipariş edilebilir, tekrarlanan veya alınan.

  • [FONT:0]Recital programlama[[Dönetici: Daha uzun parçalar arasında kolayca sığ veya encorelar olarak da kullanılır. Kısa çalışmalar da zaman sınırları ile yarışmalar için de çalışır.
  • [FONT:0]Pedagogical kullanımı[[Dönetici: haftalık dersler için tek hareketler atamak. Öğretmenler küçük chunks'ta belirli teknik zorluklara odaklanabilirler.
  • [FONT:0)Ensemble esnekliği[[Dönetici: 1 ): Farklı enstrümanlar için ayrı modüller birleştirin (örneğin, ek bir kısımla aynı zamanda trio olarak da oynanabilir). Bu, grup boyutlarının dalgalandığı yaz kampları için idealdir.
  • [FONT=0]Sesans etkileşimi[[Dönetici: Hızlı değişiklikler ruh halinde dikkatli tutun, özellikle genç izleyiciler için sunumlarda.

Notable örnekler şunları içerir:0)Five Microdances), her dansın yalnız başına oynayabileceği, Libby Larsen tarafından, herhangi bir iki ağaç için izin verilen; ve yayıncılar tarafından gönderilen parçalar) tarafından gönderilen parçalara ayrılırlar.

Kompozisyonda Sürdürülebilirlik ve Zihinsellik

Daha geniş kültürel hareketlerle uyumlu olan ortaya çıkan trend, [[0)Işık ve dikkat temaları[Döneticileri)[Döneticileri, doğayı, meditasyonu veya sosyal adaleti keşfedecek parçalar yaratır.

  • [FONT=0]Programmatic titles[[[Dönetici:0)) yerküre manzaraları (örneğin, “Glacial Lament” bassoon için, “Glacial Lament”, “Mossiyondan sonra”
  • [FONT:0]Slow, meditatif pacing[Dönetici] uzun tonlar ve minimum değişikliklerle, nefes kontrolü ve farkındalığı geliştirmek için sanatçılar teşvik eder. Bu parçalar genellikle en az dinamik değişimleri ve genişletilmiş yükseltilme geçişleri sunar.
  • [FONT=0]Gönergeler[[Döneticiler[Döncüler)[Döneticiler için dalga sembolleri (örneğin, timbral veulation için dalga sembolleri, dinamik swells için yaprak şekilleri).
  • [FONT:0)Enclusive dil[Dönetici: Cinsiyete dayalı terimler yerine “player” olarak etiketlenen parçalar ve engelli sanatçılar için konaklama (örneğin, büyük baskı veya basitleştirilmiş versiyonlar) Bazı yayıncılar şimdi talep üzerine braille veya büyük sürümler sunar.
  • [FONT:0)Öylege ritüelleri[[DÜDÜT 1: 1): Bazı kompozisyonlar, nefes alma egzersizlerini, görselleştirme hızlılarını veya hatta kısa meditasyon senaryolarını kendilerini gerçekleştirmelerine yardımcı olmak için sunar.

Bu eğilim, müziği eğlencenin ötesinde bir araç olarak gören genç sanatçılarla yeniden rezonansa dönüşür. Yayıncılar şöyle diyor:0)Tapspace Publications), özellikle de percussion) ahşapwind bestecileri benzer dikkatli estetikleri benimsemeye devam ediyor. Örneğin, besteci David Lang'in "Küçük Match Girl Passion" (Sihirbazlar dahil olmak üzere oda yavaş kullanıyor, düşünmez.

Çağdaş Woodwind Kataloğu için Pratik Rehber

Mevcut birçok trend ve stil ile, performansçı ve eğitimciler aşağıdaki adımları etkili bir şekilde seçmek için stratejilere ihtiyaç duyuyorlar:

  1. [FONT:0) Hedeflerinizi Tanımlayın[[DÜDÜT:1]: Pedagojik materyal, retorik parçalar veya deneysel performans sanatı mı arıyorsunuz?Her eğilim farklı bir amaç hizmet eder. Lise öğretmeni erişilebilir bir inovasyona öncelik verebilirken, bir konservatuar öğrencisi genişletilmiş teknikleri keşfedebilir.
  2. [FONT:0)Özel veritabanını kullanın[[Döneticiler[Döneticiler:2|Döneticiler:0)Sheet Music Plus) Aracın filtrelenmesine izin verir, zorluk ve stil. Birçok çağdaş eser “modern” veya “avant-garde” olarak etiketlenir.
  3. [FONT:0]Pizi kayıtları[[Dönetici: Çoğu yayıncı şimdi ses önizlemeleri veya YouTube videoları veriyor. Geniş teknikler ve notasyon yoğunluğu için dinleyin.Süreme ve özgürlük dengesine dikkat edin - bazı işler katı bir ritim gerektirir, diğerleri rubato sağlar.
  4. [FONT:0]Okunmalar[Dönemli:2)[Dönetici:0)[Döneticileri)[Döneticileri) veya [[Dönderler))[Döneticileri:))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))[Üye Olmayanlar (İngilizce)
  5. [FONT=0]Kendinizi [[Dönetici: Eğer ihtiyacınız olan şeyi bulamazsanız, bir besteci ile ortak düşünün. Birçok eğitim için uygun fiyatlar sunar. "Composer's Website Directory" on woodwind.org listeleri düzinelerce besteci komisyonlara açık.
  6. [FONT:0)Persider the performer's Time[[Dönetici: Genişletilmiş teknikler genellikle uygulama haftalarını gerektirir. Özellikle elektronik içeren parçalar için bol hazırlık süresine izin verin.

Sonuç: Dinamik bir manzarada Şimdiki Kalma

Çağdaş ahşap zemin müziği canlı, sürekli gelişen bir alandır.Bu trendlerle kendinizi tanıdıklayarak - genişletilmiş teknikler, dünya müziği füzyon, erişilebilir inovasyon, teknoloji entegrasyonu, modüler yazı ve dikkat çekici kompozisyon - bu zorlukların ve zevklerin repertutuarını seçebilirsiniz.

  • Geniş teknikler için öğrenme eğrisini kabul et; her biri ifadesel kelime ve teknik komutunuzu genişletir.
  • Dünya müziği, stilist ve kültürel takdirinizi genişletmek için etkiler kullanın. Bu, onların kökenlerine olan merak ve saygı ile çalışır.
  • Modern müzikte öğrenci güvenini oluşturmak için erişilebilir çağdaş eserler ortaya çıkar. Gradual maruziyet korkutuculuğu önler.
  • Teknoloji gereksinimleri için erken, provalar öncesinde test ekipmanı hazırlayın ve yedekleme seçenekleri hazır tutun.
  • Herhangi bir performans ayarında esnekliği için kısa ve modüler işler - yoğun programlar için mükemmeller.
  • Daha büyük yaşam temalarıyla müzik bağlantı kurmanın ve rutininize düşüncesel pratikleri tanıtmak için sürdürülebilirlik ve dikkatli parçaları keşfedin.

İlk çağdaş etude veya bir sezonlanmış profesyonel bir öğrenciyseniz, bir sonraki konser başyapıtını arıyor, ahşapwind müziğinin geniş bir şekilde dinliyor ve asla rahat bölgenizin dışına adım atmayı tereddüt et - en ödüllendirici parçalar genellikle sadece mevcut tekniğinizin ötesinde yalan söylüyor.