Neden Woodwind Oyuncular için Müzik Maddeleri

Müzik, bir personel üzerinde bir köprü koleksiyonundan daha fazlasıdır - ritmi, perde, dinamikleri, sanatsal bilgileri ve ahşap noktaların kapatılmasını sağlayan yazılı dildir.Bu hassaslık özellikle ahşap akışlar için önemlidir, çünkü müzik pratik olarak (tavıllama, boks ve sanatsal yorumlama) ve nefes kontrol işaretleri doğrudan sese dayanmak için sesin açıklanmasıdır.

Seviyeniz ve Hedefleriniz için Doğru Doküman Müzikini Seçin

Mevcut yeteneğinize uygun malzeme seçmek ve ilgi alanları ezici hale gelmeden zorlanır. Burada herhangi bir aşamada ahşapwind oyuncuları için pratik kurallar vardır.

Beceri Seviyenizi Bilin

Yeni başlayanlar sınırlı bir aralık, basit ritimler ve birkaç kazara başlamanız gereken müzikleri daha hızlı parmak çalışması, daha büyük aralıklar ve daha çeşitli dinamikler ile başlatmalıdır. Birçok yöntem kitap mezun bir sistem kullanır - örneğin, Rubank serisi veya Mükemmeliyet kitaplarının standartı açık seviye işaretleyicileri sunar. Intermediate oyuncuları Rose (clarinet), Ferling (oboe/saxophone) veya Moyse (örneğin, Gelişmiş müzisyenler, Didemith tarafından tartışabilir veya çağdaş eserler ile genişletilmiş tekniklerle çalışabilirler.

Müzikal İlginizi Eşleştir

Gerçekten motivasyonu korumaktan keyif aldığınız müzik çalmak.Eğer jazz'ı seviyorsanız, Aebersold oyun-alongs veya Real Book lead pages. klasik is your focus, explore the large catalog from Baroque, Classic, Romantic, and modern eras. Folk melodis, film puanları ve pop düzenlemeleri de değerli bir ritimsel ve stilist çeşitlilik sunuyor.

Graded Collections ve Syllabi

Sınav panjurları:0)ABRSM[[DÜDÜDÜDÜDÜDÜSTRİYE) ve Trinity College London, yapılandırılmış bir yol sağlayan yeniden programlanmış listeler.Kitapları her bir derece için uygun olan farklı dönemlerden ve teknik egzersizlerden geri dönüş içerir.Bu koleksiyonlar özellikle de sınavları almayı planlarken yardımcı olur, ancak aynı zamanda güvenilir bir öz-öğrenme programı olarak hizmet ederler.

Teknik Çalışmalar ve Études'leri ekleyin

Parçalar yaparken, teknik çalışmalar temel mekanikleri inşa eder. Études by bestecis like Andersen (flute), Klosé (clarinet), ve Hite (saxophone) çapraz-fingerings, trills ve sunissimo gibi çeşitli zorluklarla ilgilidir ve arka planlayıcılar için geri dönüşümlü egzersizler yapılır.

Uygulama oturumunuzu Doküman Müzikle Açıklama

İyi planlı bir seans, odaklanmış ilerlemeye dağınık bir çaba gösteriyor. Aşağıda, ahşapwind oyuncuları için uygun önerilen bir çerçeve, her aşamadaki sayfa müziği kullanarak.

Isınma -Up (5-10 dakika)

Sayfa müziğinizden çizilen yavaş uzun notlarla başlayın - örneğin, tüm notlarda ölçeklendirme modeli. Sürekli nefese odaklanın, açık saldırılar ve kayıtlarda tutarlı ton. Sonra hafızadan veya ölçeklendirmeden birkaç basit ölçek oynar.Bu, sizin konsantrasyonunuzu vergilendirmeden nefes almayı hazırlar.

Teknik Uygulama (10-15 dakika)

Belirli bir zayıflığı hedef alan bir étude veya egzersiz seçin: belki hızlı parmağı hareketi veya moladaki tüm kasvetleri gerektiren bir bölüm.Küçük kıvrımlara - dört ila sekiz önlem - ve yavaşça bir metronom ile tekrarlayın.

Yeni Repertoire – Sight-Reading (10–15 dakika)

Her seans, hiç görmediğiniz taze bir müzik parçasına zaman ayır. Bu, daha zorlu bir işten kısa bir parça veya bir alıntı olabilir.Gözlerinizi parmaklarınızın önünde tutmaya zorlamak için harekete geçin.

Yeni bir parça öğrenmek (15-20 dakika)

Yeni bir atanan veya seçilmiş bir parça üzerinde çalışırken, tüm parçayı tekrarlar, anahtar değişiklikler ve zorlu bölümler için tarayarak başlayın. İlk olarak “slow, istikrarlı ve doğru” yöntemi kullanarak bu zor bölümler uygulayın. Her bölüm rahat olduğunda, onları her zaman bir metronom kullanın.

İnceleme ve Refine (10-15 dakika)

Zaten öğrendiği bir parçaya dön. Polonya performans için dikkat edin: dinamiklere, filizlere ve sanatsallaştırma işaretlerine dikkat edin.Kendini dinleyin ve geri dinleyin - zor noktalarda acele etmeyi veya eşitsiz tonlar içinde acele etmeyi sık sık sık sık sık sık sık sık dinleyin.

Cool Down ve Enjoy (5-10 dakika)

Kolay ve eğlenceli bir şeyle sona er - tanıdık bir melodi, bir arka yolda bir doğaçlama veya bir arkadaşla birlikte bir düello. Bu, oyun oynama sevincini güçlendiriyor ve yarın uygulamaya geri dönüyoruz.

Doküman Müzikinizden Daha Fazla Olmak için Gelişmiş Stratejiler

Temel tekrarın ötesinde, bu teknikler derin anlayışları derinleştirir ve ilerlemeyi hızlandırır.

Yavaş Uygulama niyetle

Yavaş yavaş tempoyu sürüklemekle ilgili değil - her cümlenin baskısını kaldırmakla ilgili, böylece her parmağın hareketini, her nefesi ve her sanatçıyı kullanarak bir metronomi kullanın.Bir oyun olarak, her cümlenin şeklini ve müziğin mesajını düşünün. Yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaşlayın.

Zor Geçmeler

Bir bütün sayfayı tekrar tekrarlamak yerine, size sorun veren iki veya üç önlemi ayır.Onlara birçok kez, yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş geçiş yapın. Bu hedefli yaklaşım zaman tasarrufu sağlar ve hayal kırıklığı azaltır.

Uygulama Backwards

Son ölçü ve çalışma gerisinde zor bir bölüm başlayın - son ölçüyi oynayın, sonra ikinci son artı finali, sonra sondan üç önlem ve bu nedenle bu teknik güven yaratır çünkü her zaman tanıdık bölgeye taşınırsınız ve cümlenin sonundaki en zor kısım için kas hafızayı güçlendiriyorsunuz.

Metronomi Creatively kullanın

Sadece onu ayarlama ve oynamayın. subdividing deneyin: 4/4'te bir pasaj için sekizinci nota metronomi ayarlamak, bu yüzden tıklamalara karşı on altıncı notları oyna. Ya da çok yavaş bir vuruşa karar verin ve tüm cümleyi tek bir nefes olarak oynayın.

Müzik Etkili Bir Şekilde

Küçük, okunabilir işaretler yapmak için yumuşak bir kalem kullanın: Sık sık sık kaçırdığınız için daireler, nefes puanları için oklar, kriscendos için para ve zor parmaklamalar için sayılar. Her şeyi işaretlemekten kaçının - sayfa güvenli hale gelir.

Kayıt ve Analyze

Kısa bir geçiş yapın, sonra sayfa müziğine bakmadan dinleyin.Ne amaçla yaptığınız ve oynadığınız şey arasında herhangi bir ayrım yapın - zamanlama hataları, dinamik eşitsizlik, sanatikülasyon kesintiler.Bu gözlemleri tekrar yazın, bir seferde bir düzeltme yapın.

Bir arkadaş veya öğretmen için oynayın

Başka biri için kısa bir alıntı bile müzik seçimlere taahhüt etmenizi ve uygulamanın yalnızca ortaya çıkamayacağı zayıflıkları ortaya çıkarmanızı sağlar. Bir öğretmenden gelen geri bildirimler yorumlama ve tekniğin iyileştirilmesi için vazgeçilmezdir.

Dijital vs. Bas Sheet Müzik: Doğru Biçimi Seç

Woodwind oyuncuları bugün bir nesil önce hayal edilemeyen seçeneklere sahiptir. Her format, kullanım durumuna bağlı olarak güçlü yönleri vardır.

Basılı Şarkı Sözleri

  • [FONT:0)Pros:[[Dönetici: 0,3|0] Hayır, hiçbir ekran glare ve birden fazla renkle bir anlam ifade etme. Sayfa hakkında endişelenmeden bir müzik üzerinde birden fazla sayfa yayabilirsiniz. Birçok oyuncu banamorizasyon yardımcı olur.
  • [FONT:0)Cons:[[Döneticileri için taşımak için Bulky; iyi aydınlatma gerektirir; sayfa, uygulanamazsa oyun oynamaz; anında transpose veya değişim hızı yapamaz.

Dijital Doküman Müzik

  • [FONT=0)Pros:[Döneticileri, bir tablet veya e-reader. Apps like:0}D[Üye Olmayanlar İçin Tıklayınız veya DÖRÜŞÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜyetimler[DÜyeler)[DÜye Olmayanlar[DÜye Olmayanlar İçindekiler, Geri Döndürmeler, Dağcılıkçılara Geri Dönüşler)
  • [FONT:0)Cons:[Dönetici:0) Ekran glare, bataryadan çıkabiliyor. Bazı müzisyenler bir dijital ekranda glancing bulmak fiziksel sayfayı çevirmekten daha fazla konsantrasyon bulabilirler.Bir stiliste ile ilgili bir sorun kağıt üzerinde kalemden daha az kesin olabilir.

Birçok profesyonel ahşapwind oyuncuları bir hibrit yaklaşım kullanıyor: standart repertuarın özel uygulamaları ve performansları için baskılanmış kopyalar ve hızlı referans, transpozisyon veya seyahat için dijital kopyalar. Uygulamanızı ekstra sürtünme olmadan destekleyen yöntemi seçin.

Woodwind Oyuncular için önerilen Doküman Müzik Kaynakları

Kaliteli bir kağıt müziğinin bir kütüphanesi inşa etmek, büyümenizde bir yatırımdır. Aşağıda, tür ve amaç tarafından organize edilen güvenilir kaynaklar vardır.

Klasik Repertoire

  • [FONTM Sınav Kitapları [Döntilmişler: 1) Baroque'den çağdaşa kadar, testlere ve teknik alıştırmalara destek vererek, öğrenciler için resmi bir müfredatı takip etmek için ideal.
  • [FONT:0]Rubank Serisi - Tüm ahşap rüzgarlar için Klasik yöntem kitapları ve koleksiyonları, örneğin études, duets ve gelişmiş sololar.
  • [FONT:0]IMSLP[DÜDÜT:1] - Uluslararası Müzik Puanı Kütüphane Projesi, nadir eserler bulmak için binlerce kamuya ait alan puanını sunuyor, orijinal baskılar ve facsimiles.
  • [FONT:0]Bärenreiter, Henle ve Peters Edition[DÜT:1) - Urtext baskıları tarihsel olarak doğru performans uygulamaları için tavsiye edilir; çoğu müzik perakendecide kullanılabilir.

Jazz ve Çağdaş

  • [FONT:0]Jamey Aebersold Play-A-Abbs[[DÜT:1) – saxophone, clarinet ve flute için Legendary serisi. Her bir hacim ölçek, desenler ve arka planlarla dalga geçiyor. Öğrenme improvizasyon için mükemmel.
  • [FONT:0]Hal Leonard Jazz Ensemble Series – Ahşap rüzgarlar için yazılmış parçalarla (sax bölümler, clarinet solos).
  • [FONT:0]Sher Music Co. Real Books[Dönder] – jazz oyuncuları için bir temel; doğru koord değişiklikleri ve melody hatlarına odaklan.

Eğitim ve Étude Collections

  • [FONT:0]W. N. Hause (Oboe))[24] – Onun 24 Çalışmaları, parmak tesisi ve sanata odaklanmak için bir geçiştir.
  • [FONT:0)Marcel Moyse (Flute)) - *40 Çalışma ve *24 Küçük Melodik Çalışmaları * müzikallik ve teknik talepleri için çok sevilen.
  • [FONT:0)Carl Baermann (Clarinet)[Döntilmiş Yöntem, Kitap 3, bu meydan okuma tekniği ve ifadeyi içeren virtuosic études içerir.
  • [FONT:0)Larry Teal (Saxophone))[değiştir | kaynağı değiştir] * Time Division'da yer alan şeyler için mükemmeldir.

Yeni başlayanlar ve Intermediate Collections

  • [FONT:0] Band için Farklı Elements [DÜDÜT:1) - Tanık melodiler ve ensemble alıştırmaları aracılığıyla tekniği inşa eden bir sınıf yöntemi.Bir öğretmenle çiftleşirse kendini iyi.
  • [FONT:0) İlk 50 Melodies (Hal Leonard)) – Halk şarkılarının, klasik temalar ve pop melodileri, ilerici zorlukla düzenlenmiş.
  • [0]Fun with the... (Alfred Music)) – Güven inşa eden ilk yıl oyuncuları için kolay, eğlenceli koleksiyonlar.

Sürdürülebilir bir Uygulama için son ipuçları Habit

Ahşap rutininize kağıt dökme müziği güçlü bir araçtır, ancak tutarlı, dikkatli bir uygulama tarafından devam edilmelidir. İşte size rehberlik etmek için birkaç prensip:

  • [FONT:0] Mikro-goals:[Dönetici:[Dönetici: 1) Bir saat boyunca "praktik" yerine, "kesinlikle çeyrek notu = 80" için ilk sekiz önlemi.
  • [FONT=0)Track ilerleme:[Dönetici:[Dönetici:0) Basit bir uygulama dergisi tutun. Ne üzerinde çalıştığınızı not edin, neyin daha iyi olduğunu ve hala dikkat etmesi gerekir.
  • [FONT:0]Balance çalışması ve oyun: [Dönt: 1] Her seans, sevdiğiniz bir şeyi içermelidir, ancak kısa bir halk melodisi olsa bile. Joy uzun yolculuğu sürdürür.
  • [FONT:0) Geri bildirim:[[Dönetici: 1) Bir öğretmen veya güvenilir bir akran, özlediğiniz şeyleri duyabilir. Hatta fırsat dersleriniz, sayfa müziği yorumlama yaklaşımınızı geliştirebilir.
  • [FONT:0) Sabırlı ve kalıcı olun:[Dönetici] Ormanda İlerleme nadiren lineerdir. Bu aşamalarda, süreçe güven: oyun oynamaya devam edin, okumaya devam edin, dinlemeye devam edin.

Doküman müziği sadece bir dizi talimat değildir - besteci ile bir konuşma, müzik olasılıklarının bir haritası ve bir oyuncu olarak kendi büyümenizin aynası. Uygulamanıza entegre ettiğinizde, güvenilir bir rehbere meydan okumanızı sağlar, ifade edici olmanıza yardımcı olur.