Clarinet Sattenizi Genişleme: Sezonlu Oyuncular için Gelişmiş Teknikler

Bununla birlikte, profesyonel düzeyde sanatçıyı tanımlayan ileri tekniklerde, geleneksel olmayan seslere dayanarak, çağdaş oda müziğine sahip olmayan, temelleri yerine getirmez, ancak açık bir şekilde yeni bir ses çıkarma, teknik çeviklik sağlar ve stilististlikçiliğinizi tanımlayanlar.

1. Altissimo Register ve Genişletilmiş Range

clarinet'in sunissimo kaydı - standart yazılı yüksek C'nin üzerindeki aralıkları - enstrümanın üç ve yarım octaves veya daha fazlası için pusuya kaydının bir kombinasyonunu gerektirir.Bu parlak, penetli ses, Debussy, Messiaen ve Carter gibi gelişmiş solo eserlerde önemlidir, aynı zamanda çok çağdaş ve jazz repertutuarda.

Temel Altissimo Parmakları ve Overtone Eğitim

D6'dan notlar için en yaygın altatları öğrenmek için başlayın, doğru bir parmaklama grafiğini kullanarak, en iyi performans ve ton kalitesini boğazlama yöntemiyle optimize edin.).Çünkü parmaklamalar, emboure, overblow to experiment and record, which fingerings can the best field stability and ton quality on your station.

Geri Dönüş Ortak Altissimo Challenges

Bir sık sık sık sık, çenenizin aşırı yukarı yukarı doğru yukarı doğru yukarı doğru yukarı doğrultma kaydı, tutarlı hava hızı ve ton rengine karşı koymaktır. Ayrıca, altissimo uygulamanıza odaklanın - örneğin, B-flat büyük ölçekler oynamak için, üst düzeye kadar, üst düzeye kadar, üst düzeye kadar, üst düzeye kadar, bu da parlak hava hızı ve ton rengine dikkat edin.

2. Geometrik Nefes Verme: Unbroken Sound

Geometrik nefes, kesinti olmadan genişletilmiş dönemler için bir ton tutmak için bir clarinetist sağlar, özellikle çağdaş müzikte değer bir yetenek, yalnız doğaçlamalar ve uzun, sorunsuz çizgilerle çalışır (örneğin, Osvaldo Golijov'un yalnız parçaları).

Mastering Genel Nefes Vermek için Adım-Adım Yöntemi

  1. [FONT:0) Su hilesi:[Dönetici: 1 ) Ağızınızı su ile doldurun ve burnunuzda sabit, dar bir akışta dışarı çıkıyor.
  2. [FONT:0) Nefes almak için transkript:[Dönetici olmadan) [Dönetici], yanak hava kullanarak sürekli bir “sss” ses çıkarmak, sonra sesin durdurulması olmadan burundan inmek için geçiş yapın.
  3. [FONT:0)Köpektif olarak, (Dönetici) sönüllüce, G4) ve normal nefesin 4 vuruşunu kullanarak sesinizi hızla bastırın.
  4. [FONT:0)Expand to cümleleri:[Dönetici:0)Bir kez tek uzun notu dairesel olarak sürdürebilirsiniz, kısa ölçekli geçişlere dahil edebilirsiniz. Yavaşça nefesinizi tutarken zaman uzunluğu genişletin.

Ortak Pitfalls ve Sorun Gidering

En yaygın hata, yanakları çok erken çöküyor, hava basıncında bir damla ve ses kesintisine neden oluyor.Bir ayna ile yanak stabilitenizi izlemek için. Başka bir sorun yetersiz nefes desteği; hatta dairesel nefesle bile, diyaframınız meşgul kalmalıdır.

3. Çokfonik ve Genişletilmiş Alet Teknikleri

Multiphonics – aynı anda iki veya daha fazla perde üretiyor – kontrol edilen emboure ayarlamaları ile birlikte, Helmut Lachenmann ve John Cage gibi besteciler tarafından kullanılan, bu sesler, birden fazla modda vibrate için özel parmaklamalar kullanarak oluşturulur, kontrollü emboure ayarlamaları ile bir araya gelir.

Multiphonics Systematically

Daha sonra, ortak ipuçları için parmaklama grafiğini kullanarak, birçok yöntemde Ronald Caravan'ın makalesi gibi kullanılabilir.[>)Bu nedenle, çoklu seslendirmelerin en düşük puanını kullanarak, yüksek çözünürlükte veya daha düşük noktaların tekrarlanması için çok fazla ses çıkarmak için.

Multiphonics'i Repertoire'ye entegre etmek

Çok fazla fonics sparingly kullanmaya başlayın, Edgard Varèse'nin Density 21.5) (özellikle de floreksiyonlar için çok fazla ses çıkarırken, bazı klişeler) veya Edgard Varèse'nin [FONTD) Clarinet için hassas olduğunu unutmayın; genişletilmiş teknikleri sunan Alfred Uhl tarafından.

4. Flutter Tonguing, Growls ve Vocalizations

Flutter tonguing, bir percussive, "rolled-r" etkisi, metinsel ilgiyi, yaygın olarak jazz clarinet (Benny Goodman'ın daha maceracı soloları) ve çağdaş klasik müzikleri ortaya çıkarmak için daha kolay.

Tongue Flutter'ı geliştirmek

  1. Dil rulounu enstrüman olmadan uygulayın. İspanyolca veya İtalyanca olarak "rrrr" sesi tekrarlayın, istikrarlı bir titreşim sağlayın.
  2. Dilinizi yuvarlarken, flütücü etkisini elinizde hissedin.
  3. Clarinet'i tanıtın: orta sınıf bir not (örneğin, B-flat4), flutter tonguing. Embouchure stabil tutun; dil hareketi çeneniz ve dudaklarınızın bağımsız olmalıdır.
  4. Sürekli notlara başlayın ve sonra basit ölçeklere uygulanır, yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş bir boks hareket için mimik bir gargling hareket; bu özellikle daha düşük kayıt büyümeleri için iyi çalışır.

Büyü ve Vocalizing

İlgili bir etki, oyun oynarken, “spite” üretmek ve ilginç kombinasyonlar bulmak için kullanılır. Bu yöntem, Eddie Daniels'i pratik olarak dinlemek, bir yol (örneğin, parmak notu) için.

5. Lightning Articulation için çift ve Triple Tonguing

Tek tonguing hız sınırına ulaştığında (yaklaşık 140-150 BPM on on on on on altı not), çift ve üç tongulama, dilin ipucu ve ipucu arasındaki araçları açıkça kullanmak.

Sistematik Yaklaşım Birden Tonguing

  • [FONT:0) clarinet olmadan başlayın: Uygulama, her bir fikre eşit güç odaklandığını söylüyor. Sonra üçlü tongulama için “ta-ka-ka-ka”. 60 BPM'den hız almak için bir metronom kullanın.
  • [FONT:0)Köpeklerin sönüne geçiş: [Dönder: 1] Bir tek tekrarlanan not (örneğin, C5), dillerin yumuşak bir şekilde geri çekilmesine karşı, “ka” sanatseverlik başlangıçta daha zayıf gelebilir; kendi başına “ka” nin uygulanmasıyla eşitleştirilmesi, yumuşak bir şekilde dile getirilmesine karşı dilin geri dönmesi.
  • [FONT:0) ölçeklendirmek ve desenler için:) Büyük ölçekli ölçekler, çift tonguing kullanarak, sonra tek tonguing on the falling. Gradually growth. For three tonguing, use it on threet numbers like those found in the Scherzo from Brahms's Clarinet Sonata No. 2.
  • [FONT:0)Refine tutarlılığı tanımlamak:[Dönetici:0)) Sürekliliği kontrol etmek için kendinizi kayıt edin. Birçok oyuncu “ka” sanatseverliğin güçlü bir saldırıdan ziyade hızlı bir şekilde serbest bırakılmasını sağlar.

Daha fazla çalışma için, Robert Spring'in makalelerini birden çok sanata ilişkin olarak görmek:0) Clarinet

6. Clarinet'te: Subtle vs. Expressive

Kasetalar olarak evrensel olarak kullanılmamasına rağmen, clarinet vibrato değerli bir ekspresive araçtır, özellikle de Fransızca repertuarda (e.g., Debussy'un hava hacmiyle) ve jazz ballads'da, özellikle de clarinet'de (daha az hafifçe) veya (daha fazla) veya (puling hava hacmi ile üretilir.

Jaw Robo Teknik Teknik

Clarion kaydında uzun bir ton oynayarak başlayın (örneğin, G5), rahat bir dinamik. Yavaşça ve ritmik olarak daha düşük ve çenenizi çok küçük bir miktarla yükseltin -bir yarı adımdan daha az (genellikle altı BPM'ye bir metro hattı kullanın, ve dört pul pul pul pul puler başlangıçtaki dört vuruşu daha uzun nota odaklanın.

Diaphragm

Diaphragm vibrato, nefes desteğinin ince, sabit bir pulunu içerir, şarkıcıların ses vibrato'ya benzer: Hafifleticiler için bir araya gelirken, küçük bir saha dalgalanmaları için bir “ha-ha” hareketi yaparken bir uyarı tutar.

7. Sanatsallaştırma, Dinamik ve Phrasing

Gelişmiş oyuncular bile sürekli temelleri düzeltmeli: temiz sanatikülasyon, geniş bir dinamik aralığı ve müzikal niyetle ifade etme yeteneği.Bu temeller, tüm gelişmiş tekniklerin geri kalanının üstünde yataklı.

Dinamik Extremes ve Control

İki uçlu bir ölçek (örneğin, F büyük) dinamik aralığınızı ölçmek için (örneğin, 0) dB (çok yumuşak) 90 dB (çok yüksek sesle) üzerinden bir dizi daha güçlülüğe ihtiyaç duyan (çok yüksek çözünürlükte) bir şekilde) daha iyi bir şekilde, daha fazla dB (çok yüksek çözünürlükte) ile daha fazla (çok yüksek çözünürlükte) bir şekilde, daha fazla yüksek çözünürlükte olan sekizinci sınıf için daha fazla dB (çok yüksek çözünürlükte) bir şekilde) daha fazla dB (çok yüksek çözünürlükte) için, yüksek çözünürlükte bir şekilde yapılır.

Articulation Çeşitli Çeşitlilik

Temel staccato ve legato'nun ötesinde, ileri oyuncular marcato'yu (heavy aksanları), portato (Onuto hissi ile ışık ayırıyor), ve Paul Jeanjean'ın (akustik aksan) gibi kitaplardan "arıklama çalışmaları" (örneğin, farklı sanatlar kullanarak ölçeklendirmeler[Dönemler) [Dönemli Gül’ler)[Dönemli Gül’ler)

Expressive Phrasing

Dinamik ve sanatsalleştirme kontrastlarını kısa cümlelerle şekillendirmek için kullanın. Mükemmel bir egzersiz basit bir çizgi almaktır (örneğin Mozart'ın Clarinet Konsero'nun açılışı) ve kasıtlı olarak dinamikleri ve sanatsal işaretleri abartmak, daha derin müzikal olasılıkları keşfetmek için işaretler.

Ek Bilgiler: Glissando, Portamento ve Quarter-Tones

Yukarıda belirtilen tekniklerin ötesinde, gelişmiş oyuncular da glissando'yu keşfedebilirler (daha ince slaytlar) ve üç boyutlu müzikte kullanılan parmak izleri sizi yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş parmaklar hareket ettirir ve embouchure'i ayarlayabilirler.

Sonuç: Kişisel Uygulama Regimen

Gelişmiş clarint teknikleri sadece bilgi değil, aynı zamanda sistemli, günlük uygulama aylarca ve yıllar boyunca gerektirir.En etkili yaklaşım, Nielsen'in Clarinet Konsero'dan gelen bir tekniğin üzerinde yoğunlaşması veya uzun solo oturum açmada, uygulamayla ilgili teknik özel egzersizleri gerçek repertuarda birleştirin -örneğin, alttakilerin ve tekniğinizin en iyi şekilde yorumlanması için, en iyi şekilde ustalıklarınıza ve en iyi şekilde yardımcı olmak için bir uygulama defterini dinleyin.