מדוע מוזיקה חשובה עבור Wind Instrument

עבור שחקני רוח, התיאוריה של המוסיקה אינה פעילות אקדמית מופשטת – זהו ערכת כלים מעשית המשפיעה ישירות על הצליל שלך, היכולת שלך להתמזג בהרכב, ואת היכולת שלך לפרש את כוונותיו של מלחין או כלי מיתר, שבו גיאומטריה לעתים קרובות מנחה מיקום, כלי רוח מסתמכים על שילוב של תמיכה נשימה, התאמות מתפתלות, ואצבעות משתנות במידה ניכרת בין משפחות הבנה המבנה מאחורי הקלעים: מאפשר לך את ההערות שמאחוריך:

  • ניווט טרנסקטורות בביטחון (משפיע על קלארינט, סאקסופון, חצוצרה ושחקני קרניים)
  • חיזוי תנועה הרמונית כך שתוכל לצפות כניסה ולהתאים את החדירה
  • לפתח צורות ביטוי שמתאימות למתח הרמוני ושחרור
  • תקשורת יעילה במהלך חזרות באמצעות אוצר מילים תיאורטי רגיל
  • להרחיב את אוצר המילים הלא-מאשר שלך על ידי חיבור מעלות בקנה מידה לטונים אקורדים
  • אבחון ותיקון בעיות סטטה על ידי הכרה במערכות יחסים מרווחות

על ידי הפניה של התיאוריה, אתה עובר פשוט לשחזר את מה יש בדף כדי לקבל החלטות מוסיקליות מושכלות כי להעלות את הביצועים שלך.מושגים המתואר להלן מותאמים במיוחד לאתגרים של שחקני הרוח פנים - שליטה נשימה, transposition, אצבע חלופית ומיזוג - כך שתוכל ליישם אותם ישירות בחדר התרגול שלך ובשלב.

מושגים בסיסיים המותאמים ל- Wind Players

אלפבית מוסיקלי וקשרי Note

האלפבית המוזיקלי (A, B, C, D, E, F, G) חוזר מחזורי octave, אבל עבור שחקני הרוח האתגר המעשי הוא כיצד ההערות האלה מיוצרים.כל הערה יש מספר אצבעות על רוב המכשירים, והבחירה לעתים קרובות תלויה בהקשר מרווחי או timality עם מקבילות אנפרמיה (למשל, C=D) היא בעיקר כלי נגינה חשובים עבור כל אחד, במיוחד עבור כל אחד מקבצי הרוח השונים.

לדוגמה, האצבע של C ⁇ 5 שונה מ D ⁇ 5 רק בעמדה של מפתח ורוד יד ימין, לדעת מתי להשתמש בכישוף יכול לשפר את השטף ולהימנע לקפוץ מביכים במהלך קטעים מהירים. אותו עיקרון חל על סקסופונים וקלארינטים, שבו אצבע חלופית עבור משולשים וטרמוס נבחרים על בסיס מספר התווים: 1VF דורש שימוש כולל את האפשרות הטובה ביותר עבור כל אחד מהם:

עבור שחקני פליז, המצב שונה אך חשוב באותה מידה.כל שילוב של שסתום מייצר סדרה הרמונית של סטונות, ואותו פתק (אומר, קונצרט B ⁇ ) ניתן לשחק על חלקים רבים עם שקופיות שונות או עמדות שסתום שונות.יודע איזה חלק הוא יציב ביותר והכי טוב בכוונון המוזיקלי הוא החלטה תיאורטית מגובה על ידי אימון אוזניים.

2. Scales ו- Key Signatures

דפוס הסולם העיקרי (אשר למחצה חצי חצי חצי חצי) הוא סלע המיטה של מוזיקה כללית מערבית, שחקני הרוח חייבים לתרגל קשקשים לא רק במפתח הכתוב של המכשיר שלהם אלא גם ב מגרש קונצרטים - במיוחד אלה שקוראים חלקים מרופפים.לדוגמה, קלארינט B נשמעת צעד שלם נמוך יותר מאשר כתוב; E ⁇ alto saphone נשמעת בקול רם וסאונד Ficericerthicerthicerthicerthicerthicerthicerthams: לדוגמה, למשל, לדוגמה, הוא קול נמוך יותר מ-Ficamicamicamicam.

ה-FLT:0 circle של חמישיות FLT:1 הוא כלי יקר עבור שליטה כל 15 חתימות מפתח עיקריות. ⁇ קשקשים בכל המפתחות עם מזל"ט עוזר לפתח את האוזן עבור מעלות עלייה או מופחתת כי להגדיר כל מפתח. קשקשים קטנים (טבעי, הרמוני, מלודי) להוסיף קצבה נוספת, במיוחד עבור רוח באופרה השביעית, שם צריך פגיעה מדרגה שניה;

עבור שחקני פליז, תרגול בקנה מידה הוא בלתי נפרד מניהול נשימה תקין.הסדרה הרמונית חוזרת על פני שסתום ושילובים שקופיות שונים, כך לדעת איזה חלק פתק שייך - ואיך זה חלק מיושר עם תואר בקנה מידה כתוב - תומך התקפות נקיות וקט יציב.פרקטיינג קנה מידה בכל 12 המפתחות באמצעות דפוס עקבי של articulation (למשל, שני סלולר, שתי שפות) בונה בו זמנית וטכניקה תיאורטית.

שחקני וודנד צריכים גם לתרגל קשקשים בשלישים, רביעיות, ומרווחים אחרים כדי להטמיע את הצליל של כל רמה בקנה מידה בתוך המפתח.תרגול בקנה מידה בין-סולארי מגלה כתמים חלשים בתיאום אצבע ואימון אוזניים.לדוגמה, לשחק בקנה מידה גדול C בשלישים (C-E, D-F, E-G וכו ') כוחות שאתה שומע כל קפיצה ומתאים בהתאם, כי הוא מעביר ישירות למיומנות.

3. אינטרוולים והלאונציה

אינטרוולים מודדים את המרחק בין שני מגרשים.שחקנים של הרוח נתקלים במרווחים בקנה מידה, arpeggios, melodies, ו- הרמוניות.- באותה מערכת הכוונון המשמש על מקלידים - עבודות מקבלות באופן סביר עבור רוב משחקי האנסמבל, אבל כלי הרוח יכולים (וצריכים) להתאים את המגרש על ידי שינוי לחץ, מיקום, או שקופיות כדי להשיג מרווחים טהורים, במיוחד בהערות אקורדים.

חמישיות מושלמות ונוקטאבס צריכים להיות לגמרי מכוונים; שליש גדול, עם זאת, עשוי להיות שיחק מעט שטוח יותר במזג שווה כדי להתמזג טוב יותר בהרכב רוח.הבנה סנטים - יחידת המדידה הגאורית של המגרש - ואיך הם מתייחסים לסדרת הרמונית עוזר לך לעשות מיקרו-עדויות באופן אינסטינקטיבי.

עבור שחקני הרוח, לתוך-nation מושפע גם על-ידי רישום, דינמיקות וטמפרטורה. A Note שיחק בקול רם על פלוטה עשוי להיות חד; אותו פתק ניגן רך עשוי ללכת שטוח.יודע נטיות אלה עבור המכשיר שלך - ולהבין כי הם עקביים בכל הכלים במשפחה זו - מאפשר לך לחזות ולתקן את המגרש לפני שאתה משחק.

4. Rhythm and Time Signatures in a Wind Context

Rhythm הוא השלד שעליו תלויים מלודי והרמוניה של שחקני הרוח גם צריך לשקול נשימה - מקום לנשום ללא משבש את הזרם הקצבי.הזמן המורכב חתימות (5/8, 7/8) וסינכרון דורשות ניתוק הפעימה תוך שמירה על הפעימה הפנימית תוך שמירה על זרם אוויר יציב ובלתי מרוסן.

איגרות חוב וקצבי סיבולת יכולים להיות מאתגר במיוחד כאשר הרמז החזותי אינו תואם את תבנית הנשימה. תרגיל נפוץ: לשבור כל קצב לערך הקטן ביותר שלה, לחפוף אותו תוך ספירה בקול לפני שאתה משחק אותו על המכשיר שלך.זה מפריד את האתגר הקצבי מן החיסרון ואתגרי האצבע, המאפשר לך לפתור כל שכבה באופן עצמאי.עבור שחקני רוח, הוספת סימני נשימה במונחים טבעיים (בדרך כלל בטווח הארוך) לאחר שפסקת תגובה תיאורטית, גם אם אתה צריך לנשום את המילים המוזיקליות.

אתגר נוסף ספציפי לשחקנים רוח הוא התיאום של פיסול עם תת-ממדי. A מעבר מסונכרן ב 4/4 זמן, למשל, עשוי לדרוש לניתוק על "ו" של פעימות 1, 2, ו 3 בזמן הנשימה רק בסוף הביטוי. Practicing עם מטרונום מוגדר לחצי הקצב ורק משחק את הדגשים הראשון עוזר לך להרגיש את הפענוח של פעימות אחרות, אבל מתחיל עם הסימון אוטומטי, אבל הוא מתחיל עם הפעום עם הפעמי הזה.

5. Dynamics, Articulation ו- Expression

דינמי (pp, mf, ff) הם יחסית, אבל כלי הרוח יש טווח דינמי צר יותר מאשר כלים מיתרים או מקלדת, במיוחד ברשומות הקיצוניות.המפתח הוא להבין כי דינמיקות מעוצבים על ידי מהירות אוויר, לא על ידי כך שהם מכריחים יותר אוויר. טעות נפוצה בקרב שחקני הרוח המתפתחים היא להגדיל את נפח האוויר (לדחוף יותר אוויר) כאשר מנסים לשחק חזק יותר, אשר לעתים קרובות לגרום בטון חד, מאולץ, במקום זאת, לחץ אווירי, במהירות, לחץ על ידי לחץ אוויר מהיר יותר, לחץ על ידי לחץ אוויר מהיר יותר, לחץ על ידי לחץ אווירי, לחץ על ידי לחיצה על ידי לחיצה על ידי לחיצה על ידי לחיצה על ידי לחיצה על ידי ניקוי אוויר מהיר יותר.

סימוני פיסול (staccato, Legato, מבטא, 10uto) מתרגמים ישירות לתוך שפה להתחיל לעצור פעולות. a staccato רבע הערה על חצוצרה דורש בידוד פריך, חתומה ואחריו עצירת נשימה מיידית; על פלוטה, זה עשוי לכלול דופק נשימה מהיר או tonguing בהתאם לרישום.

טכניקות אקספרסיביות כגון vibrato (תנודות pitch נשלט על ידי diaphragm או הלסת) משמשיםסלקטיבית כדי להתאים את ההקשר הרמוני. בקטע sostenuto, החל vibrato במהלך chord מלוטש עשוי לטשטש את ההחלטה; בידיעה מתי להוסיף או עם עכב vibrato הוא החלטה תיאורטית ו stylistic. על flutexophone, vibrato הוא בדרך כלל שימוש בצלילים, הוא מונחה על גבי הצלילה, כלומר, הוא מונחה על ידי לחיצה על גבי הצלילה על גבי הצלילה רומנטית, שימוש, כלומר, כלומר, כלומר, שימוש כללי, הוא מונחה, הוא מונחה על גבי הצלילה על גבי הצלילה על גבי הצלילה על גבי הצלילה על גבי הצלילה, על גבי הצלילה על ידי לחיצה על גבי הצלילה על ידי לחיצה על ידי לחיצה על ידי לחיצה על גבי הצלילה, כלומר, על ידי לחיצה על גבי הצלילה על גבי הצלילה על גבי הצלילה על גבי הצלילה על גבי הצלילה על גבי הצלילה על גבי הצלילה על גבי הצלילה על גבי הצלילה על גבי הצלילה על גבי הצלילה על גבי הצלילה על גבי הצלילה על גבי הצלילה על ידי לחיצה על גבי הצלילה על גבי

טרנד וקונצרט Pitch

זהו אולי המושג התיאורטי החשוב ביותר עבור שחקני הרוח.מכשירים שאינם ב C (כמו B ⁇ clarinet, E ⁇ alto saxophone, F קרני) נשמע שונה ממה שנכתב על הדף. A כתוב C על B ⁇ נשמע B ⁇ מתחת C. מתחת C. .conversely, C כתוב על קול D ⁇ lo D ⁇ מעל C. יש להמיר את החלק הפת של הסימון שלך מתחת ל- C.

למד את מרווח ההסגרה של המכשיר שלך.אז לתרגל לקחת קו מלודי קצר במגרש הקונצרטים וכתיבה אותו במפתח המנוסס של המכשיר.עשה את ההפך: להסתכל על קטע מפוספס ושר אותו בסטנד-רייט כפול זה מה שמאפשר לך לתקשר עם מנצחים, חברות, ומוזיקאים אחרים ללא בלבול.

עבור מעברים כפולים ומשולשיים, transposition משפיע גם על דפוס הלשון עובד הכי טוב, כי הקושי של מעבר שינויים המבוססים על transposition. A מעבר כי הוא בקלות ברישום האמצעי של מכשיר C עשוי להיות ברישום מביך עבור קלינט B ⁇ net. הידיעה כי transposition מסייע לחזות קשיים אלה ולתרגל אותם לפני ⁇ sal Online Transrarasal Online ⁇ sable זמינים, אבל פנימי תהליך זה יותר אמין עבור הצלילה שלך (ה) הופך להיות נפוץ יותר.

7.העברות מקובעות ותפקידים הרמוניים

שחקני הרוח לעתים רחוקות חושבים ב אקורדים בדרך שבה המקלדת או הגיטריסטים עושים, אבל ההבנה של הרמוניה פותחת טוב יותר את ההארה וההשמדה. גם אם אתה אף פעם לא משחק אקורד שלם, בידיעה איזה טון סטנדרד אתה מחזיק - שורש, שלישי, חמישי, השביעי - עוזר לך לעצב את עוצמת הפתק, השלישי של ה- chord, למשל, לעתים קרובות נושא את המתח והפתרון; דגש קל על תגובה זו על עזרה שנייה לכדי לעזור לך להזיז את הדחף הנגד.

למד לזהות התקדמות משותפת (I-IV-V-I, ii-V-I, I-vi-ii-II-V) במפתח של החלק שלך.כאשר אתה רואה ii-V-I בתרשים ג'אז, אתה יודע אילו קשקשים מתאימים לכל אקורד ויכולים לנסח קו סולו המתאר את ההרמוניה.

תרגיל מעשי: קח ביטוי של ארבעה מטרים מן המרפסת הסטנדרטית, תווית כל אקורד (באמצעות מספרי רומא), ולאחר מכן לשחק אותו שוב עם תשומת הלב שלך על הטונים הנדונים.הודעה אשר מציין תחושה יציבה (שורשים וחמישיות) ואשר מרגיש כמו שהם צריכים לפתור (שבעים וטונים מובילים) ואז להתנסות עם הפתק קצת יותר על ההחלטה על אקורדים זה כל צורה שאתה משחק.

יישום התיאוריה ב-Daily Practice

ידיעת תיאוריה היא דבר אחד; הטמעתה לתוך שגרת התרגול שלך היא דרך פעולה לשלב את המושגים לעיל:

  • (FLT:0)Scale עובד עם מזל"ט:FLT:1 לשחק כל רמה נגד מגרש טוניק מתמשך.להאזין המרווחים - במיוחד את הטון בין הרביעי ל-7 בקנה מידה גדול - ולהתאים את המגרש שלך כדי להתאים מרווחים טהורים.זה מאמן את האוזן שלך כדי לשמוע את הפונקציה של כל קנה מידה בתוך המפתח.
  • (FLT:0) נזוף חתיכה אחת בשבוע: ⁇ 1 לוקח et קצר או קטע וסימן וסימן חתימה מפתח, מודולים, טונים, ומרווחים.מארק שבו מתח בונה והיכן הוא פותר. ואז לשחק אותו עם המודעות הזאת; הפתגם שלך ישתפר מיד.
  • (FLT:0) טארנscribe and Transpose: FLT:1) בחר מלודי פשוט מהקלטה, לכתוב אותו במגרש הקונצרטים, ולאחר מכן לכתוב אותו בהצגת המכשיר שלך.זה מחזק את שני אימוני האוזן והבנה תיאורטית.התחל עם חנומס או שירים עממיים, ולאחר מכן לעבור לסטנדרטים ג'אז או נושאים קלאסיים.
  • (FLT:0) מקדח הרמוני: FLT:1 לא מאשר על מסלול של ii-V-I גיבוי באמצעות רק טונס אקורדים (בסיס, שלישי, חמישי, השביעי) בתחילה, ולאחר מכן להוסיף גוונים עובר ומעברים בקנה מידה. זה גשרים תיאוריה ומניעה חלקה.
  • (FLT:0) colaborate עם מקלדת: ⁇ 1 (מבקש מהם לשחק התקדמות אקורד בזמן שאתה מחזיק הערות מתמשכת על טונים שונים של אקורדים שונים.רגיש את הדרך שבה הדחף הרמוני משתנה ככל שאתה עובר מהשלישי לשורש או מן השביעי עד ל טוניק.זה יעיל במיוחד עבור שחקני רוח שאינם משחקים באופן קבוע.
  • (FLT:0)Practice עם מכוונן ב סנט מוד: 1FLT 1 Pick one Note (למשל, קונצרט A) ומשחק אותו בקובצות שונות, להסתגל עד שהמתנגונן מראה 0 סנט סטייה. ואז לשחק מרווחים מעל אותו והתאמה לכל מרווח ליחס טהור (למשל, חמישי מושלם צריך להיות בערך 2 סנט בטמפרטורות דומות להתאמה טהורה).

עקביות חשובה יותר מאשר משך חמש עשרה דקות של שילוב תיאורטי ממוקד בכל יום מניב תוצאות טובות יותר מאשר מפגשים של שעתיים ספירודי.קבעו ציר זמן והתחייבות לאחד התרגילים האלה לבלוק קצר, אינטנסיבי. במהלך חודש, אתה תבחין שיפור משמעותי בגלגול שלך, פירעון, וביטחון.

מלכודות נפוצות וכיצד להימנע מהם

יותר מדידת על אצבעות מבלי להבין את התיאוריה שמאחורי

שחקני רוח רבים לומדים אצבע על ידי רוטה מבלי לדעת מדוע הערות מסוימות יש אפשרויות חלופיות.זה מוביל לבלבול במעברים מהירים שבהם האצבע הטובה ביותר תלויה בהקשר המרווח. למד את סדרת הטון של המכשיר שלך ולהבין איך כל אחת ממפות אצבע אליו.עבור וודסולס, ללמוד את "הפרטימארי" ו"לנצח" אצבע לכל הערה ותרגול הן בקנה מידה והן בפס, למה אתה מבין עמדות מסוימות, כדי ליצור עמדות טובות יותר טוב יותר על פני כדוריות.

לשפוך את האוזן בפאר העיניים

המוזיקה של שט היא ייצוג של קול, לא נשמעת עצמה.טעות נפוצה היא לסמוך על הפתק המודפס יותר מאשר האוזן שלך.כאשר אתה שומע שהערה היא מחוץ לטון, להתאים אותו – גם אם האצבע "שגויה" על פי התרשים.אוזןך תמיד צריכה להיות הסמכות הסופית.הידע התיאורטי של מרווחים, קשקשים, ותפקוד הרמוני תומך באוזן שלך על ידי מתן מסגרת להבנת מה שאתה, אבל לעולם לא שומע את עצמו.

התעלמות משליטה נשימה בפרקטיקה

תרגילים תיאורטיים כמו תרגול בקנה מידה וניתוח הרמוני נעשים לעתים קרובות ללא תשומת לב לנשימה.זו הזדמנות מפספסת.כל פעילות תיאורטית יכולה להיות משולבת עם תרגול שליטה נשימה.לדוגמה, תוך משחק בקנה מידה נגד מזל"ט, להתמקד בשמירה על זרם אוויר יציב שאינו גל כאשר אתה משנה הערות.זה מחבר את ההבנה הנפשית של הסקאלה למציאות הפיזית של הפקת ההערות.

מסקנה

תורת המוזיקה אינה נושא נפרד שיש ללמוד בכיתה בעוד המכשיר שלך נמצא במקרה שלה.זה השפה ששולטת בכל פתק שאתה משחק - הסיבה לכך שאצבעות מסוימות עובדות, מדוע ביטוי מרגיש נפתר, ומדוע החלק שלך מתאים למרקם האנסמבל כפי שהוא עושה. על ידי שליטה במושגים היסוד המתואר כאן - מציין מערכות יחסים, קשקשים, דינמיקה, transposition, הרמוניה - אתה מזיז טקסט פסיבי של מוסיקה פעילה.

הדרך ליציבות אינה על זכירת כללים מופשטים.זה על תרגול היחסים בין מה שאתה רואה בדף, מה אתה מרגיש עם האצבעות והנשימה שלך, ומה שאתה שומע באוזן שלך. להתחייב לרעיונות אלה, ליישם אותם בכל מפגש בפועל, ואתה תשמע את ההבדל בטון שלך, את ההסתה שלך, את ההסתה שלך, ואת הביטחון המוזיקלי שלך הופך האינסטינקט, האינסטינקט, ואת האמן הופך להיות אובייקטיבי לכל רמה של כל מכשיר, ללא קשר לתחושה.