Birden fazla ahşap değirmen aletleri, diğer yeniden yapılanlara kapıları açan bir ödüllendirici bir meydan okumadır, orkestral doubling to pit orkestralar ve stüdyo çalışmaları için.Aksi ve clarinet, saxophone ve oboe, ya da baslar bir araya getiren ödüllendirici bir meydan okumadır, geliştirme, sadece disiplinli uygulama gerektirir, aynı zamanda akıllı, verimli stratejiler.

1. Bir Yapı Uygulama Programı Oluşturma

Konsiyon, birden fazla enstrümana odaklandığında ilerlemenin yataklı olmasıdır. Bir haphazard rotasyonu - suçlu hissetmenize ve sonra başka bir şeye atlaıncaya kadar bir araçla-ve bir yetenek gelişimi için. Bunun yerine, her bir araçta duran dengeli haftalık bir program oluşturmak. Örneğin, üç enstrüman oynarsanız, tek bir uygulama oturumunda araç başına 25-30 dakika boyunca araçta her türlü hata ve alternatif gün: ilk enstrüman için iki gün, ilk enstrüman için ve bir rotasyonla, hafta boyunca bir rotasyonla.

[FONT:0]Time-blocking stratejileri:[Dönetici:[Dönetici:0) Sürekli olarak daha fazla dikkat çeken bir sistem kullanın.Bir çift, her blok için belirli hedefler belirleyin - “başarılı oturumlar için Bb büyük ölçekli sizin için çalışır” veya “en azından bir programa tutun ve onunla birlikte kalın.

2. Isınma Her Aletde Properly

Her ahşapwind cihazı kendi sıcak rutinini talep eder, çünkü embouchure, nefes desteği ve parmaklamalar önemli ölçüde farklıdır.Aynı uzun tonlar için kullandığınız bir uygulama oturumuna başlamak, ölçeklendirmek ve hatta flütlü hava saldırıları veya oboe'nin reed direniş gibi eşsiz zorluklarla başlayabiliyor.

[FONT:0)Sample sıcak-up for flute:[Dönetici:0) Yalnız kafa karıştırıcıya başlamak, sonra sadece vücudunuzun hazırlanmasına ve dinamik değişikliklere yol açıyor. clarinet için, köprü kayıtlarına odaklanmak için voicing egzersizleri. saxophone için, aşırılıklı eşleştirme ve sunaksimo temelleri üzerinde çalışmak.

3. Ortak Teknik Vakıflara Odaklı

Her enstrümanın benzersiz talepleri olsa da, birçok ahşap rüzgar temel teknikleri paylaşıyor: nefes desteği, parmak dexterity, articulation control ve aural skills. Bu temelleri güçlendirmek, tüm aletlerinize aynı anda yatırım yapmak için her seansı bir arada yapın. Örneğin, uygulama devam eden nefes kontrolü egzersizleri (örneğin, 16 saniyelik exhalations) bir enstrüman olmadan - "bir-finger-at-a-time" egzersizlerinizi kullanın.

[FONT:0]Tone üretimi ve dinleme:[Dönetici] Cihazın eşleştirilmesi ve alto sax (Eb) ve flute gibi cihazlar arasında geçiş yaparken, aynı rezonans kalitesini elde etmeye çalışan bir temel, ince farklılıklar için kulağınızı geliştirir ve ek olarak, zihinsel aralıkların koordinasyonunu güçlendirir.

4. Her Instrument için özel Repertoire kullanın

Repertoire seçimi kritik. Her enstrümanda aynı etudes oynamak yerine, her bir cihazın eşsiz özelliklerini karşılayan müzik seçin, çünkü clarinet, parmak tesisi ve geniş atlar için Cavallini Caprices gibi çalışır. oboe için, Barret Oboe yöntemi egzersizlerini yeniden kontrol ve phrasing. For flute, Andersen Etudes nefes kontrolü ve sanatsal olarak farklı şekilde geliştirir.

[FONT:0]Doubling-specific repertoire: Gerçek dünya dolu durumları taklit etmek için bu tür bir parçadaki enstrüman değişiklikleri içeren işlere bakın. Ayrıca, kişisel repertuar inşa etmek için standart solo parçaları düşünün.Bu sadece sizi motive eder veya okumalar için hazırlar.

5. Verimli Anahtarlama Teknikleri Geliştirmek

Doubling genellikle hızlı bir araç geçiş gerektirir - bazen ifadeler arasında bir saniye meselesi. Smooth Switch kasıtlı olarak uygulanmalıdır. Uygulama alanınızı ergonomik olarak tasarlayarak başlayın: yer enstrümanı duruyor, yeniden ele alındı ve ağız parçaları gereksiz hareketi en aza indirmek için kolay bir şekilde.

[FONT:0]Mental hazırlığı:[Dönetici:0]Bir “switch mantra” uygulaması, bir sonraki enstrümanın embouchure'i görselleştirin ve sonra değişikliği uygulayın.Daha fazla zaman içinde, bu otomatik hale gelir.

6. Aracınızı Düzenli Olarak Korumak

Güvenilir performans iyi korunmuş cihazlara bağlıdır. Sıcaklık ve nemdeki hassasiyetler, toz biriktirilmiş ve pedler uygulamanızı ve performansını sabote edebilir. Enstitü haftalık bakım rutini: her bir enstrümanı hafif sabun ve su ile temizleyerek ve sızıntılar için inceler. yeniden yapılanlar için, üç ila dört reed cihazı çalıştırın ve tutarlı yanıt verebilir.

[FONT:0)Öyle bakım:[Dönetici:[Dönetici:0))) Aracınız bir yılda profesyonel teknisyen tarafından hizmet edilen aletleriniz var.Dört G# anahtar veya gevşek bir flute kafa komünt korkasyon sorunlarının yanı sıra, özellikle de bir arabada veya sıcak ve koruyucularda birden fazla cihazda onları terk etmek için iyi bakımlama yöntemleri.

7. Uygulama Oturumlarınızı Kayıt

Kendinizi geliştirmek için en güçlü araçlardan biridir. Aynı müzikal niyetle yaklaşıp, sanatsal bir niyetle yaklaşmanızı sağlar.Uzgunlukta bir geçiş yaptıktan sonra, puanla tekrar dinleyin ve herhangi bir diske dikkat edin.

[FONT=0)Teknoloji araçları:[Dönetici] Telefonunuzda basit bir ses memo uygulamasını kullanarak veya Zoom H1n gibi taşınabilir bir kayıt cihazına yatırım yapmak için kayıtlarınızı daha fazla bilgi için ve alıntılar.Daha fazla bilgi için, kayıtlarınızı kullanarak daha fazla bilgi edinin.Bazı çiftler, Audacity gibi bir yazılımları dalgaformları ve perdeleri analiz etmek için kullanabilir.

8. Bir Beceri Öğretmeni veya Antrenörle Çalışın

Kendi kendine yardım etmek mümkün olsa da, bilgili bir eğitmen ilerlemeyi hızlandırır ve kötü alışkanlıkları engeller. Ahşapla birlikte deneyimleyen bir öğretmene bakın - iki enstrüman arasında ortak bir problem - embouchure sorunlarını teşhis edebilir, uygun egzersizler önerebilir ve gerçekçi hedefler belirlemenize yardımcı olabilir. Örneğin, bir öğretmenin flute emboure'i pratik yaptıktan sonra aşırı derecede iyileştirici bir şekilde düzeltebilir - çiftçiler arasında ortak bir problem.

[FONT:0] İyi bir uyum bul:[Döneticileri yerel müzik okulları, üniversiteler veya online platformlar aracılığıyla arayın:2.MüzikEd) Farklı uzmanlardan birkaç ders alın, eğer tüm dersleri kapsayan tek bir öğretmen bulamazsanız - sizi sorumlu tutar ve taze perspektif sağlar.

9. Sayı üzerinde Kaliteyi Önceleme

Zaman sınırlı olduğunda, her bir enstrümanda saatlerce cram denemek caziptir, ancak bu genellikle zihinsel yorgunluk ve süpürme tekniğine yol açar. Araştırma, Adagio'da tutarlı bir ifade ile - açık hedeflerle, hemen geri bildirimle ve konsantrasyonla -bir veya iki özel hedef belirlemektedir.

[FONT:0]Practical teknikleri:[Dönetici:[Dönetici: 0,2] Pomodoro yöntemini kullanın: 5 dakikalık yoğun odaklanma, sonra bir mola sırasında, zihinsel olarak ne uygulamanız gerektiğini gözden geçirin.Bir mola vermeden üç kattan fazla bir pasaj uygulamadan kaçının - başka şekilde, hatalar da aktif dinleme anlamına gelir: Sürekli kendinize sorun, “Bu ses, neden ve ayarlamayı istemem?”

10. Hasta kal ve İlerlemeyi Kutlayın

Woodwind doubling bir maraton, bir sprint. Progress yavaş hissedebilir, özellikle her bir enstrümanda uzmanla karşılaştırdığınızda, küçük zaferleri kutlamak - bir geçiş yapmak veya daha iyi bir cümleyle konuşmak önemlidir.Bir uygulama dergisi tut: her hafta, fark ettiğiniz üç gelişmeyi göreceksiniz.

[FONT=0]Mindset stratejileri:[Dönetici:[Dönetici:0)Bir çift kişilik topluluğuna katılın (online veya yerel) deneyim ve motivasyonu paylaşmak için. Web[Döneticiler için)[Döneticiler[Döneticiler için forumlar var. Örneğin, “üç ay sonunda, her bir enstrümanda ve orta bir tempoda basit bir halk şarkısı oynayabilmeyi istiyorum.”

Woodwind Doubling'te Kaçmak için Ortak Pitfall

En iyi niyetlerle bile, çiftçiler ilerlemeyi engelleyen tuzaklara düşebilir. Bir ortak tuzak, çok uzun süredir ikincil bir enstrümanı ihmal ediyor - yorgunluk veya dudak soresi gibi.Son olarak, sadece bu enstrümanı oynayan uzmanlarla karşılaştırmaya çalışıyor.

[FONT:0)Pro ipucu:[Dönetici:0)[Dönetici)[tr|Döneticileri) kullanarak yalnızca görüntü hazırlayan veya kulak eğitimine odaklandığınız günler kullanın.Bu, müzisyenliği hala geliştirirken fiziksel tekrarı kırar.

Müzikal Kariyerinize Bütünleme

Katı bir temel inşa ettiğinizde, her bir ağaçta oynadığınız her şeyi kullanarak uygulamanız için uygun bir şekilde uygulamanız gerekir; bu keskin bir şekilde, enstrüman değişiklikleri gerektiren bir topluluk orkestrası veya pit bandı katılın. Kilise hizmetleri veya müzikal tiyatro prodüksiyonları için gönüllülük - pratik yapmak için ideal düşük basınçlı ortamlardır.Farklı bir ormanda her parçayı nerede oynadığınızı düşünün; bu keskinliği sizin kulağınızı ve teknik kontrolünizi artırır.

[FONT:0) Becerilerinizi pazarlamak:[Dönetici:[Dönetici:0)Komşunuzu pazarlamak:[Döneticileri gösterebilmek için:[Döneticileri:0)))))) Eğer serbest bir müzisyenseniz, tüm cihazlarınızı web sitenizde ve demo makaralarınızda listeleyin ve birçok konser özellikle çiftleri ve özellikle müzik tiyatroda yeniden çalıştırın.

Final Düşünceler

Birden fazla ahşapwind aletleri, müzikalliğinizi derinleştiren ve kariyer olanaklarınızı genişleten bir yolculuktur.Bu on uygulama ipuçlarını entegre ederek - her atılımı, temel binayı, çeşitli repertoireyi, anahtar provaları, ekipman bakımı, kendini körlüğü ve sabrınızı genişleten bir yolculuktur - güven ve sanatçıyla çiftliğe ulaşma yeteneklerini geliştireceksiniz.