Saxophone'daki Robo Rolü ve Nasıl Geliştirilir

FDo, bir saxophonistin bir canlıya mekanik bir not dönüştürmek için kullanabileceği en güçlü araçlardan biridir, nefes alma sesi.Gerçekten, basit bir dalgalama, vibrato enjekteleri, duygusal derinlik ve her şey yolunda bir şarkı kalitesi geliştirmek, kontrol ve tadı ile kullanıldığında, sesin sesin ifade edici nüks etmesine izin verebilir.

Bu kapsamlı kılavuz, vibrato'nun ne olduğunu, neden önemli olduğunu, saxophone'da kullanılan farklı türleri, kontrol inşa etmek için adım adım atarak ve nasıl müzik stilleri ile mücadele edeceğinizi keşfedin.Eğer teknikinize arayan yeni bir orta oyuncuysanız, aşağıdaki bölümler bu temel ifade edici aracı ustalaştırmak için açık bir yol haritası sağlayacaktır.

Ne de Robo ve Neden Önemli?

Gero, perdede (ve sık sık hacim) değişen bir dönemseldir, sürekli bir notun timbresini zenginleştirir.Sekkofonda, vibrato, parmak hareketi tarafından değil, hava basıncında ince değişikliklerle üretilir, çene pozisyonu ve boğaz konfigürasyonu ile yapılır.

vibrato'nun önemi sadece süslemenin ötesine uzanır. Birkaç kritik müzikal işleve hizmet eder:

  • [FONT:0]Duygusal ifade:[Dönemli, yavaş, geniş bir vibrato üzüntü veya hassasiyetle geçebilir, hızlı, dar vibrato heyecan veya gerginlik getirir.
  • [FONT:0)Phrase şekillendirme:[Dönetici:[Dönetici:0)[Dönetici:0)[Dönlendirme:[Dönlendirme:[Dönlendirme)[[Dönetici:[Dönetici: 0 )))))))))))
  • [FONT:0)Timbre zenginleştirme: [Dönetici:[Dönetici] hafif perde dalgalanmalar, ses zengin ve daha karmaşık hale getirmek için harmonik aşırık aşırıklara neden olur.
  • [FONT:0]Stylistic Reality:[Dönetici:[Dönetici:[Dönetici: 0) Farklı türler – klasik, pop, Latin – talep edilen farklı vibrato yaklaşımları. Mastering multiple stilleri olgun bir oyuncu işaret ediyor.

Kısacası, vibrato dekoratif ekstra değil, müzikal iletişimin temel bir yönüdür.Bunun olmadan, saxophone düz ve yaşamsız seslenebilir; bununla birlikte, enstrüman gerçek bir duygu için bir konduit olur.

Robo Fizik: Saha Değerleme ve Hava Akışı

vibrato arkasındaki fiziksel mekanizmayı anlamak, oyuncular tekniğini teşhis etmeye ve geliştirmelerine yardımcı olur. saxophone, vibrato boğazın uzunluğu veya şeklini oral boşluk ve boğaz kas pulu içinde değiştirir, çenenin hacmi bir yarıkürenin bir kısmını azaltır.

Saçı telin üzerine sallayan vibrato aksine, saxophone vibrato embouchure ayarlamalarının ve kontrollü nefes desteğinin bir kombinasyonunu kullanır.En iyi yaklaşım çene, boğaz ve diyafram arasında koordineli bir çabadır, ancak çoğu öğretmen saf çene ile başlar.

Anahtar fiziksel değişkenler şunları içerir:

  • [Dönemli: 0:0) ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇
  • [FONT:0)Width (derinlemesine):[Dönetici:[Dönetici: 0) Notun merkezi konumundan sapma. dar bir vibrato ince, geniş bir vibrato bir çeyrek-kır veya daha fazla yaklaşabilir.
  • [FONT:0]Volume dalgalanması:[Dönetici:[Dönesel olarak, hava basıncı da biraz artabilir, yoğunluk veren dinamik bir swell üretebilir.

Bu üç parametreyi bilinçli olarak kontrol ederek, vibrato ile boyama yeteneği kazanırsınız, onu battaniye etkisi olarak yerine nuance ve amaç ile uygulayın.

Saxophone'un Tarihsel Gelişimi

Vibrato'nun saxophone oyununda kullanımı, Adolphe Sax'in 1846'daki enstrümanı patentlediği için önemli ölçüde gelişti. Erken klasik saxophonists, Fransız ahşap yaralama geleneklerinden etkilenen, uzun notlarla nispeten düz ton kullandı - aksine klasik solo ve orkestra çalışmalarında hala yaygındır.

Sidney Bechet, Coleman Hawkins gibi Legendary saxophonistler ve Ben Webster, modern klasik saxophone’un babası olarak adlandırılan, bu şık ses ile karıştırılmış bir vibrato tekniğini bir araya getirdiler – o kadarprano saxophone’un kayıtları hemen hemen hemen hemen hemen hemen hemen hemen hemen hemen her türdeki karşılaştırmalar, bu kişisel hızı ve modern klasik sabratofonun babası olarak adlandırılır.

Bu tarihi anlamak kendi vibratonuzu bağlamize etmenize yardımcı olur: saf, düz klasik ton mu hedefliyorsunuz? şişman, mavi bir vibrato? Bir ışık, modern jazz pulu? Her yaklaşım zengin bir ketenden geçerli ve kökler.

Saxophone'da Zo türleri

Saxophonists birkaç farklı mekanizma aracılığıyla vibrato üretebilirler. çene vibrato en yaygın ve çok yönlü olsa da, diğer türler belirli müzik ihtiyaçları veya sorun giderme için bilmenize değer.

Jaw Robo

Bu, çoğu saxophone yönteminde öğretilen standart yöntemdir. çene biraz daha düşük ve nazik, ritmik bir harekette ortaya çıkar, “yah-yah-yah” kelimesini sessizce kontrol etmek gibi.Bu, ağız boşluğu hacmini değiştirir, perdeyi değiştirir.

Throat

Boğazın gerisinde kasları pulslayarak – şarkıcıların ne yaptığını – bu vibrato, hava sütununu larynx'te modülasyona dayandırarak daha zor gelebilir, ancak sürekli olarak kontrol etmek daha zordur, özellikle de farklı hızlarda.

Diaphragmatic

Bazen “breath vibrato” olarak adlandırılır, bu yöntem hava sütununu pullamak için, hava basıncı ve hacmindeki dalgalanmalara neden olur.Köpek gibi rüzgar aletleri için etkili olsa da, saxophone'da daha az yaygındır, çünkü hava akışı daha dayanıklı, daha az azarar.

Hand/Tremolo Robo (Bebop Style)

Klasik oyunda nadir olsa da, bazı jazz saxophonistler, sol el ile saxophone'u hızla sallayarak veya çanı wiggle kullanarak bir vibrato gibi bir etki üretirler.Bu mekanik vibrato, stilist bir romandır, ancak ton merkezli çene vibrato için bir yedek değildir.

[FONT:0) Tavsiye: [Dönetici: 0:1] Saf çene vibrato ile başlayın. Bir kez usta kontrole hakim olursanız, kişiselleştirilmiş, çok renkli bir vibrato için boğaz ve spam elementleri karıştırabilirsiniz.

Saxophone'da nasıl bir şekilde çalışır: Step-by-Step Egzersizleri

Günlük odaklı bir uygulama gerektiren güzel bir vibrato geliştirmek. Aşağıdaki egzersizler müzikal uygulama için temel hareketten sıralanır.Sevrene günde en az 10-15 dakika özellikle vibrato çalışması için.

1. Üstat olmadan Jaw Hareketi

Bir ayna önünde durun. saxophone olmadan, yumuşak bir hareket ve çene hareketini uygulayın.Düzerinizi biraz ayrı ve dudaklarınızı rahatlayın. hareket, “bir çene döngüsünü temsil eden her bir pul ile küçük olmalıdır.

2. Harekete Uzun Bir Tone'ye uygulayın

Orta kayıtta rahat bir not seçin (örneğin, orta C'nin üstünde G) Tam, istikrarlı bir sesle oynamak için uzun bir süre oynayın. iki vuruştan sonra, çene hareketini uygulayın. çok yavaş bir hızda başlayın - 60 vuruş per minute, bir pulbe.

3. Rhythmic Control için bir Metronom kullanın

60 BPM'ye bir metronomi ayarlayın, dakika başına 120 puls oynayın - tıklama başına üç pul (gün notlar) deneyin ve vibrato'nun ritmik olarak sağlam olmasını sağlayın.

Farklı Sahalar ve Dinamikler Üzerinde 4. Uygulama

FDo yüksek notlarda farklı hissediyor (Embouchure sıkı) düşük notlara karşı (kırık daha açık) Uygulama uzun süre saxophone'un tam aralıkları boyunca, düşük Bb'den yüksek F. Gradually dinamik değişikliklere kadar: yumuşak, vibrato ekleyin ve piyanoya sola.

5. Ölçeği ve Küçük Intervals'a ekin

Bir yükselen C büyük ölçeği (iki octaves), her bir adımda vibrato'yu sadece devam eden çeyrek notları üzerinde değil, 60 BPM'de çeyrek notları oyna ve her notun ilk vuruşuna vibrato uygulayın.

6. Uygulama Wider ve Narrower

Düzgün ve tutarlı bir şekilde, genişlikle deney. Uzun bir ton oynayın ve yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş perdeyi biraz yukarıda ve aşağıdan aşağıya kadar duyamayacaksınız. Sonra, imkansızlığı yakın bir şekilde geri daraltın. Bu kontrol müzikal nuance için önemlidir - sessiz bir topda aynı şekilde kullanamayacaksınız.

7. In Corpengo into Real Music

“Küçük Suede Ayakkabılarım” veya “In Rainbow” teması gibi basit bir melodi alın, sonra yavaş sık sık seçilmiş uzun notlar üzerinde vibrato ekleyin.Kendinizi öğrenin ve karşılaştırma yapın.Vibrato ifadeyi artırır mı?

Farklı Müzikal Genres

Bir boyut vibrato söz konusu olduğunda hiç uygun değildir. Uygun hız, genişlik ve yerleştirme türü ile dramatik olarak değişir.

Klasik Saxophone

Klasik oyunda, vibrato, Eugene Rousseau'nun kayıtlarına sık sık sık uygulanır ve genellikle ikinci model için orta bir hız vardır.Bu genellikle daha uzun notlar ve cümleler üzerinde uygulanır. Overuse, Eugene Rousseau'nun kayıtlarına kulak verir, Claude Del bok ve modellerin geç Sigurdchèr'in seslendirilmesi gerekir.

Jazz Saxophone

Jazz vibrato çok daha esnek ve kişisel. Bu, uzun ve yavaş olabilir (Ben Webster), hızlı ve dar (Charlie Parker bazen yüksek notlarda hızlı bir vibrato kullandı), ya da bir yerde bir cümle-cevişe süsü olarak vibrato kullanın, bazen düz ve sonra notu ekleyerek vibrato yarı yolda. Ayrıca perdeleri ve “shake” vibrato (çok hızlı, geniş osilasyon) heyecan için.

Pop ve R&B Saxophone

pop ve R&B'de vibrato genellikle daha ağır ve kasıtlı bir perdeleri içerir (portamento). Klasik veya ana jazz'dan daha abartılı olabilir.

Latin ve Dünya Müzikleri

Salsa, merengue ve diğer Latin stilleri genellikle percussion ile oynayan sıkı, ritmik bir vibrato talep eder. Hızlı, dar vibrato sürücü ve heyecan getirir. Brezilyalı choro veya patrona nova, vibrato enerjiden daha ince ve kullanılır.

Her bir türünde büyük oyunculara kulak vererek, uygun vibrato stilini çoğaltmak için kulağınızı eğitebilirsiniz. Tran define sadece notları içebilmenin güçlü bir yoludur, ancak her sanatçının karakteristik vibrato.

Gelişmiş Kino Teknikleri

Temel çene vibrato’yu ustalaştırdığınızda, ifade edici paletinizi artırmak için gelişmiş rafinerileri keşfedebilirsiniz.

Acelerated Robo (Starting Slow, Speeding Up)

Daha sonra vibrato ile bir nota başlayın, yavaş pullar tanıtın, vibrato sonunda hızlı olana kadar notu hızlandırın. Bu, aciliyet veya intensification hissi yaratır.Bunu dört vuruştan uzun bir ton ile uygulayın.

Decelerated Robo (Hızlı, Yavaşlama Down)

Aksine – hızlı pulslarla başlayın ve sonunda onları yavaşlatın – bir sakinleştirici etki yaratır, genellikle bir topad cümlesinin yakınında kullanılır.

Gero ile Dinamik

Dalgalı vibrato genişliği ile koordineli.Hareketlido, vibrato genişledi; senin decrescendo, dar it. Bu, insan sesini taklit eden bir birleşik, doğal ses veriyor.

Subtone ile Combo Combo

jazz ve pop'ta, saxophonistler genellikle bir subtone (breathy, yumuşak ses) vibrato ekledikten sonra, bu samimi, fısıt doku yaratır. Uygulama yapmak için, biraz Bb oynamak ve çok fazla hava ile, o zaman nazik bir çene vibrato ekleyin.

Two-Note Hopo (Trilling with Saha)

Zaman zaman, jazz oyuncuları iki bitişik not arasında çok hızlı (bir trill) bir süperizyon vibrato ile - kesin kontrol gerektiren son derece gelişmiş bir teknik.

Bu gelişmiş beceriler sadece temel vibrato sağlam ve çabasız olduğundan sonra denenmelidir.

Ortak Hatalar ve Nasıl Tanımlanır

Hatta özel oyuncular sorunları karşılamaktadır. İşte sık sık pitfalls ve çözümler.

  • [FONT:0)Mistake: Uneven vibrato (hızlı veya yavaşlar aşağı erratically).).[/FLT:2).Solution: Tam olarak bir metronomi kullanın.Uygulama pulları kendiniz ve sürüklenme için kontrol edin.
  • [FONT:0)Mistake: Gero kafadan veya boynundan (tüm kafayı) kaynaklanmaktadır.[*] [Dönetici:2)Çözü: çeneni izole etmek için bir parmağınızı yerleştirin; başınızı hala tut.
  • [FONT:0)Mistake: KORo müzikal bağlam için çok geniş veya çok hızlı..[#D:2}Çözü: Oynadığınız stilin profesyonel kayıtlarına dinleyin.
  • [FONT:0)Mistake: Her notta vibrato kullanmak için aşırı çabalamak.[#0]
  • [FONT:0)Mistake: Boğazda veya omuzlarda gerginlik.[DÜT:1]Üye:2:2:Çevrin: Göz kırın. Embouchure'in çeneni sıkılaştırmaması gerekir.
  • [0]Mistake: Saha çene çok fazla düşüyor çünkü vahşice düze gidiyor.[D:0)Çözüm: çene hareketini küçük tut. merkezin 5 sent içinde kalmasını sağlamak için bir melodi kullanın.

Gero ve Tone Color: The Complete Picture

Büyük vibrato izolasyonda bulunmuyor. Bu, genel ton üretiminize samimi bir şekilde bağlı. ince, havali ton canlı vibrato'dan yararlanamaz; hava desteğinin sağlam bir temeline ve iyi bilgilendirilmiş bir embouchure'e ihtiyacınız var.

Ayrıca unutmayın: vibrato sürekli bir etki değildir. Birçok müzikal ifadede, vibrato kullanımınızda dinamik ve ritmik varyasyon için en etkilidir ve her zaman müzik diktesine izin verebilir.

Daha fazla okuma için, check outurFLT:0)Saxophone Gazeteci[Döneticileri Vibrato ve [[Döneticileri için)[Döneticileri ile) "Top-Tone Serisi" (İngilizce).

Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç

Robo teknik bir hileden çok daha fazlasıdır - bu tekniğin ustalaşması, disiplinle pratik yapmak ve dürüstçe konuşmak için bir vibrato'nun kontrollü lütfundan, jazz'ın ham, duygusal pulsiyonunu, bu tekniğin ustalığını hatırlamak, bu tekniği anlamak, disiplini anlamak ve harikaları dinlemek, eşsiz bir şekilde kendi kendinize teşekkür etmek için bir vibrato geliştirebilirsiniz: ifade etmek, kontrol etmek ve müzikal.

Bugün tek uzun ton, bir metronom ve hasta kulakları ile başlayın. Müzik sesinizin kalbi keşif bekliyor.