Gereksinimleri anlamak

Hazırlıkınıza başlamadan önce, performansların klasik bir sonlama gerektirdiğini bilmek için zaman ayırın. Bu sadece gerekli repertuvar ve teknik egzersizleri değil, aynı zamanda format, tarzınızı ve düzenleme kriterlerinden herhangi bir özel talimatları da gözden geçirmenizi sağlar; eğer bunlar, yargıçların değerini bilmek için bir jazz standardına sahip olmak veya çağdaş multi-fonik parçanızı incelemenize izin verir.Bu ayrıntıları gözden geçirmek için erken denemenize izin verir.

  • Seçme duyurularını birden çok kez okuyun ve anahtar gereksinimleri vurgulayın. Herhangi bir yaş, repertuar veya zaman kısıtlamaları.
  • Gerekli hareketler veya kesintiler dahil olmak üzere tam parçaları tanımlayın ve herhangi bir opsiyonel seçim.Demek baskı ve yayıncı gereksinimleri.
  • Teknik beklentileri anlamak: ölçekler (major, küçük, modlar, tüm-tone), arpeggios, görüş hazır, kulak testleri veya doğaçlama hızlıları.
  • Performans formatına meydan okuma: piyano ile yalnız, unaccompanied, arka yolda veya bir topluluk parçası ile. Oda düzeni bilin ve bir mikrofonu kullanacaksınız.
  • Herhangi bir talimat belirsizse organizatöre ulaşın – inisiyatif olumlu bir işarettir ve süreç hakkında faydalı ayrıntıları ortaya çıkarabilir.

Tüm gereksinimlerin yazılı bir kontrol listesini tutmak, uygulama planınızı inşa ettiğiniz gibi organize etmenize yardımcı olacaktır. Birçok başarılı müzisyen aynı zamanda performans tarihine bildirim gününden itibaren bir zaman çizelgesi oluşturabilir, her parça veya egzersizin beni ezberlemeli veya sililmesi gerektiğinde haritalama. haftalık kilometre taşları ve tampon zaman kullanın.

Doğru Repertoireyi Seçin

Kandilişinizi gösteren müzik seçmek önemlidir.Sekiz ve Ruh" veya William Albright gibi besteciler tarafından modern işler için, John Harbison veya Jennifer Higdon. ton kalite, teknik komut ve müzikal ifadenizi vurgulayan parçalar seçin.

  • [FONT=0]Klasik Seçmeler: [Dönetici: [Dönetici:0)[Dışkanlık, dilsellik ve kontrol gösteren bir parça içerir (örneğin, Eugene Bozza veya Heitor Villa-Lobos veya Paul Creston tarafından bir loştan bir hareket).
  • [FONT:0)Jazz tercihleri:[Dönetici:[Döneticileri) Gelişmiş harmonik anlayışa sahip standart bir ayar hazırlayın.
  • Kendi güçlü yönlerinizi düşünün - eğer sunissimo kaydınız sağlamsa, onu özellikleri olan bir parça seçin; eğer ritmik his olağanüstü ise, karmaşık senkronizasyon veya karışık metre ile bir parça seçin.
  • En zayıf alanlarınızı açığa çıkaran parçalardan kaçının, onları performans seviyesine getirmek için yeterince zamanınız olmadıkça. Zaman zamanınızı kendinizle dürüst olun.

Özel öğretmeninize veya güvenilen bir meslektaşınıza repertuar seçenekleriniz hakkında danışmak da akıllıcadır. Klasik repertuar için hangi parçalara genel olarak talep edilir ve seçiminizin aşırı derecede belirsiz olması gerekir.Sevrenilmiş parçalardan çok sayıda kayıt dinleyin ve yorumlayıcı olasılıklar için.

Bir Yapı Uygulama Routine

Disiplinli, odaklanmış uygulama, herhangi bir başarılı performansın arka kemiğidir. Sürekli hava akışı ve tüm kayıtlarda bir merkeze sahip olmak için sürekli olarak yapılır.Dikreferans ve tekniğinizi inşa etmek için ölçeklenir.UseFLT:0)) Sürekli hava akışınızı geliştirmek ve tüm kayıtlarda uyumlu bir ton üretmek için.

  • [FONT:0)Warm-up (15-20 dakika): Long tones (her notu 8-10 saniye boyunca tutarlılığa ve vibrato başlangıçlara odaklanır) Aşırı tonlarla takip edin -pratik üretim ve harmonikler ile uyumlu hale getirmek için birkaç dakikanızı ekleyin.
  • [FONT:0)Teknik çalışma (20-30 dakika): Birden çok sanatsal ve ritimsel desenlerde ölçeklendirme ve arpeggios (örneğin, dotted ritimler, geziler) Sürekli tempoyu korumak ve yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş hız sağlamak için bir metronom kullanın.
  • [FONT:0)Repertoire uygulaması (45-60 dakika): ), küçük bölümlere zor geçişler ayırıyor (2-4 önlemler). Doğru parmaklamalara odaklanmak, aşırılık ve ritmik doğrulukla.
  • [FONT:0)Performance uygulaması (15-20 dakika): Durmadan bitirmeye başlamadan veya hareketle oyna, hataları yaparsanız bile. Bu, dayanıklılık ve gerçek deneyimi taklit eder.
  • [FONT:0] serin kapalı (5 dakika): Düşük kayıtta yumuşak uzun tonlar embositinizi rahatlatmak ve gerginliği azaltmak için.

Uygulama seanslarınızı en az bir hafta boyunca dinleyin. Yeniden dinleyin, zayıf noktaları, ritmik tutarsızlıkları tanımlamanıza yardımcı olur ve oynarken kaçırabileceğiniz konuları dinleyin.Geçmişlerinizi takip edin ve uygulamanızı ayarlamanız için kayıt yapın. Ayrıca, uygulama ortamınızı farklı düşünün - farklı odalarda veya dikkat etmek için dikkat edin.

Uygulamayı Geliştirmek için Teknolojiyi Geliştirmek

Bir melodi, metronom ve kayıt yazılımı gibi uygulamalar (örneğin, Audacity, Reaper veya herhangi bir DAW) değerli olabilir. Aurctice with subdivisions and garip metre. AFLT:0) ayarlandığından emin olun; bir drone tonasyona karşı uygulamanızı kullanın. AFLT:2.metron[Dörtücü[Döneticileri ve diğer gün boyunca doğrulanan bir sonraki bilgisayarları dinlemek için.

Performans Becerileri Geliştirmek

Teknik doğruluk sadece denklemin bir parçasıdır. Müzikinizin [Dönlendirmesi: 1), cümlenin yükselmesi ve düşmesine neden olabilir?Vibrato, sanatçılığı ve nefes kontrolü, müzikle hayata başlamak için başlangıç yapın?

  • Duruş ve yüz ifadelerini kontrol etmek için bir ayna önünde performans yapmak.Sıklamaktan veya aşırı bakmaktan kaçının.
  • Bir alay performansı video kaydetmek ve vücudunuzun dilini eleştirik. Herhangi bir sinir jestleri (tapping foot, fidgeting) ve onları ortadan kaldırmak için çalışmak.
  • Dikkatle pratik (örneğin, bir metronom, ikinci bir kayıt veya gürültülü bir ortam) odaklanma ve zihinsel dayanıklılık oluşturmak için.
  • Hatalardan lütufla kurtarmak için öğrenin: bir nefes alın, bir sonraki ölçümde özgeçmiş edin ve müzik akışını koruyun.

Zihinsel Hazırlık ve Performans Anksiyete Yönetimi

Performans kaygısı, tüm düzeylerde saxophonistler için ortak bir meydan okumadır. anahtar sinir bozuculuğu ortadan kaldırmak değil, aynı zamanda sağlık için olumlu enerji.0) Görselleştirme[Dönetici:0) (eski olarak performansla sakin bir ortamda çalıştırın, kendini hayal kırıklığına uğratmak için)[16) “Dönetici:2) Nefes alma [Dönetici:Düzüğüm)

  • Uygulamada performans koşulları: tüm parçayı durdurmadan oynayın, seçmeler gerektiren siparişlerde. Zaman sınırlarına uyması için zamanlayıcı kullanın.
  • Arkadaşlar, aile veya büyük gün önce en az bir hafta önce küçük bir grup arkadaş için performans.Onlara yargıç olarak davranmalarını ve dürüst geri bildirim sağlamalarını isteyin.
  • Yoga, ilerici kas rahatlaması veya meditasyon gibi sağlık tekniklerini genel stres seviyelerini azaltmak için kullanın. Günde 10 dakika bile bir fark yaratabilir.
  • Performans gününde, erken gelir, bir ışık ısıtılır ve sonra zihinsel provaya sessiz bir yer bulur.Son dakika cramming kaçının.

Ekipmanınızı Hazırlayın

saxophone ve aksesuarlarınız temel araçlardır - performanstan önce mükemmel durumda olduklarından emin olun. Kötü ayarlı bir araç veya alt reed, en hazırlıklı performansı bile mahvedebilir. Etkinlikten en az iki ila üç hafta önce ekipman hazırlığı başlat. Birkaç gün önce büyük onarımlar için çok geç olduğundan.

  • [FONT:0]Saxophone:[Dönetici:[Dönetici:0)) Bir kontrol makinesi için bir tamir teknisyenine gidin, önceden en az iki hafta boyunca.Saxophone:[x|Döneticileri) Tüm bir düzenleme talep edin, çünkü octave mekanizmasının ayarlaması dahil.Eğer bir yedek boynuzunuz varsa, aynı zamanda denetimli bir şekilde denetlenir.
  • [FONT:0]Mouth parça:[Dönetici:[Dönetici: 0)) Ağız kurulumunuzu bilir ve benzer bir şekilde bir yedeklemeye sahip olun.Saç demiryolu eşitsizse profesyonel olarak yeniden yüzleşirken.
  • [FONT:0]Reeds:[Dönetici:[Dönetici: 1 ) Birkaç hafta önce onları tekrarlamak, böylece büyük gün boyunca en az üç performans hazırla yeniden hazırsınız.
  • [FONT=0)Neck bağlayıcı, ligature ve diğer dişli:[Dönetici:0) Rahat ve güvenli olduklarını garanti edin.Saçlar, saç ağrısına sebep olabilir ve oyununuzu etkileyebilir.
  • Küçük bir acil servis paketi: ekstra reeds (broken in), ayarlamalar için bir tornavida, kortikosteroidler için küçük bir flaş ışığı, düşük ışıklı yerler için küçük bir flaş ışığı, bir kalem ve bir yedek boynu kork.

Yeniden ve ağız seçimi hakkında daha ayrıntılı rehberlik için, ekipman incelemeleri gibi kaynaklara atıfta bulunun.0)Vandoren'in Tavsiyesi), her şeyi bağımsız test ve onarım ipuçları için yeniden ele alan.

Seçme veya Performans Günü

Son gün hazırlıkınızı yürütmek, yeni şeyleri öğrenmekle ilgili olmalıdır. Hiçbir şey unutmayacağınızı garanti etmek için net bir kontrol listesi var. zihniyetiniz müziğinizi paylaşmaya odaklanmalı, mükemmelliğe ulaşma konusunda değil.

  • [FONT:0]Morning:[Dönetici Yemek Yemek Yemek Yemek Yemek Yemek Yemek Yemek Yemek Yemek Yemek Yemek, ancak phlegm yaratırsa sütten kaçının.Su ile hidrated; kafeinden kaçınırsan, seni jittery yapar.
  • [FONT:0) Ambalajınızı:[Dönemli:[Dönemli: 1 ) Çifte kontrol edin, iki veya üç reeds (broken in), boyun, swab, müzik çarşafları (eski bir klasörde), melodi, metronom ve başka bir aksesuarı da küçük bir havlu, bir şişe su ve bir yeniden yedek dava.
  • [FONT:0]Arrive erken:[Dönetici:[Dönetici: 0) Kendinize bir uygulama odasında veya sessiz alanda ısıtmak için en az 30–45 dakika verin. Play long tones, ölçekler, and a short pasaj from your part to acclimate to the room's acclimate. Check the room's resonance and adjust your projeksiyon.
  • [FONT:0]Dress uygun şekilde:[Dress:[Dress:[DDress:0) Rahat, profesyonel kıyafetler, nefes almanıza ve özgürce hareket etmenize izin verir. kısıtlayıcı yakalardan, kollardan veya gürültülü kumaştan kaçının.
  • [FONT:0]Warm-up smart:[Dönetici:[Dönekli ışık tut – sesinizi projeye ve parmaklarınızı çevik hissetmek için odaklama.
  • [FONT:0]Mental check:[Dönetici:[Dönetici:0)[Dönetici:0)[Dörtücük check:[Döneme:0)[Dönlerinize yakın bir dakika önce, gözleriniz kapana kısılır, derin nefesler alır ve başarılı bir performansa göz atın.

Performans alanına girdiğinizde, güvenle yürüyün, verimli bir şekilde ayarlayın ve paneli veya seyirciyi kısa bir nod ile selamlayın - kendinizi toplamak için bir an ayırın.Bu sessizliği kendiniz için kullanın ve temponuzu içsel olarak ayarlayın.

Post-Performance Reflection ve İyileştirme

Performanstan sonra, işiniz bitmiyor. Yansıtma büyüme için güçlü bir araçtır. İyi gittiğini ve hangileri geliştireceğinizi yazın. Bazı bölümlere acele ettiniz mi? Reed feel sensitive? Bu gözlemleri gelecekteki uygulamanızı bilgilendirmeye bağladınız mı?

  • Seçme paneline veya uygun bir şekilde ev sahibine teşekkür ederim. Kısa bir e-posta profesyonelliği gösteriyor.
  • Öğretmeninizden veya güvenilir meslektaşlarınızdan geri bildirim alın. Panel yazılı yorumlar sunarsa, dikkatlice inceler ve bunları planınıza entegre eder.
  • Kendinizi kaydettiyseniz, birkaç gün sonra taze kulaklarla izlemek veya dinlemek. ilerlemeyi takip etmek için daha önce kayıtlarla karşılaştırın.
  • Sonuç olarak çabanızı kutlayın – müziğinizi hızlandırıp paylaştınız. Bunu gerçekleştirmek için gereken cesareti kabul edin.
  • Yeni hedefler yansımanıza dayanarak ayarlayın: belki de yeniden hazırlayıcınızı genişletiyor veya sunak veya dairesel nefes gibi belirli bir teknik meydan okumayı zorlayın.

Uzun Süreli Sakson Başarısı için Ek İpuçları

  • Teknik ve repertuar yoluyla sizi rehberlik edebilecek nitelikli bir eğitmen ile düzenli dersler koruyun. İleri oyuncular dış bir bakış açısıyla yararlanırlar.
  • Michael Brecker, Marcel Mule, Eugene Rousseau, Sonny Rollins ve Chris Potter gibi büyük saxofonistleri kayıt altına almayı dinleyin. Transcript solos and études.
  • Masterclasses, atölyeler ve yaz festivallerine katılmak - sosyal öğrenme ve maruziyet paha biçilmezdir. Networking gelecekteki fırsatlara yol açabilir.
  • Güvenebileceğiniz günlük sıcak rutin geliştirin - güvensizliğin güven yaratır. zayıflıkları ele almak için zaman içinde Vary.
  • Kulak antrenmanı ve müzik teorisi üzerinde çalışın; bu beceriler doğrudan doğaçlamanızı ve görüşünüzü geliştirir. EarMaster veya fonksiyonel kulak eğitmeni gibi uygulamalar kullanın.
  • Yerel bir saxophone korona katılın veya işbirliği becerileri ve performans tutarlılığı oluşturmak için bir araya gelin. Ensemble oyun dinleme ve karıştırmayı öğretir.
  • Merak edin – farklı müzik türleri (klasik, jazz, pop, elektronik, dünya müziği) taze ve çok yönlü oynamanızı sağlamak.
  • Sağlığı önceliklendirme: Yüksek ortamlarda ses çıkarmanız için işitmenizi korumak, yaralanmayı önlemek için iyi bir duruş tutmak ve uzun uygulama seanslarında mola vermek. Ağrıyı deneyimseniz fiziksel bir terapist ile danışmak.

Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç

saxophone tercihleri ve performansları için hazırlık yapmak, talepleri anlamak, doğru repertuar seçmek, uygulamanızı yapılandırın, hem teknik hem de ifade edici becerileri geliştirmek ve zihinsel ve lojistik yönleri yönetmek, kendinizi başarı için ayarlamanız için bir fırsattur.Her performans bir müzisyen olarak büyümeye ve saxophone bakımı için tutkunuzu iletişim kurmak.