Piccolo Range'ı anlamak

Pikolo'nun yazılı aralığı genellikle D4'ten genişletilir (Dört D'nin dördüncü D'si, sadece orta C) C7'ye kadar, birçok orkestralı ve solo parçanın bunun ötesinde iyi şeyler yapmasını gerektirir. Profesyonel oyuncular rutin olarak F7 veya daha yüksek çalışır.

Amacınız sadece daha yüksek perdeler çıkarmak değil, aynı açıklıkla, orta kayıtta sahip olduğunuz dinamik kontrolle onları üretmek için.Bu talepleri hedef günlük çalışmayı www.Dair.com üzerinden hedefletir.

Iklim-Up: Bir Katı Vakfı kurmak

Uygun sıcak-çaklı asır, havayı açar ve nefesinizi parmaklarınızla senkronize eder.Süre olmadan yüksek veya yüksek sesle oyuna girer, gerginlike yol açar, kötü bir kesintiye uğrama ve zaman içinde en az 10-15 dakika boyunca bu temelleri geçirin.

  • [FONT:0]Breath döngüleri:[Dönetici:[Dönetici:0) Cihazın ağzından yavaşça nefes alın, daha sonra alt kaburgalarınızı hissedin ve karınız sekiz sayı için yumuşak bir şekilde uçun.
  • [FONT:0) Orta kayıtta uzun tonlar: G5'e başlayın (A5, B5, C6 ve D6'da bir ara, bir ara ile dinlemek, bir melodik kullanın.
  • [FONT=0]Slow ölçekler:[Dönetici:[Dönetici: 0) İki sınıf C büyük ölçekli bir sayıyı çeyrek notu = 60, iki tam yen için her notu tut.Hava hızınızı ve hacminizi tamamen ölçeklendirmek.
  • [FONT:0]Gentle dudak kıvrımları, öküz notları arasında hareket etmek için; [D6 ve D6'da, arur yukarı ve aşağı yukarı tongulama olmadan. sadece boş ve hava hızınızı kullanın, hareketsiz hareketle, seste kırılma veya gazla.

Egzersiz 1: Uzun Tonlar Menzilya

Uzun tonlar, embouchure gücü oluşturmak için en etkili araçtır ve nefes stamina'nın resim aralığınızı genişletmek için gerekliydi. Doğru şekilde yapıldığında, dudaklarınızı farklı hava basıncı altında istikrarlı bir şekilde tutmak için eğitiyorlar.Bu egzersiz sizi her üç kayıttan daha da iyi çalışır - orta ve yüksek - tam kontrolle.

  • G5'e başlayın, rahat bir orta kayıt notu. Sürekli dinamik bir şekilde 15 saniye boyunca, zaman izlemek için bir metronom kullanarak.
  • C5'e bir kez yarım adım atarak, E5, D5, ve sesinizin havali veya odaklanmadığı noktada düşüklüğün devam etmesi için.D5'in altındaki notlar (sadece orta C) merkezi için fedakarlık yapamaz.
  • G5'e dön, sonra korromatically: G♯5, B♭5, B5, C6 ve yukarı yukarı. Her bir artış notu için, hava hızınızı biraz daha hızlı, dar akış tutmak için artırın, ancak pinched değil.
  • Tam, sabit 10-15 saniye boyunca her not tutun. Embouchure'in yorgunluğa başladığını düşünüyorsanız, dur, 30 saniye dinlenin ve sonra bıraktığınız yerden devam edin. Bina dayanıklılık haftalar almaz, günler değil.

Bu egzersizin günlük tekrarı, embouchure'in artan hava basıncı altında istikrarlı bir şekil tutması için kullanılabilir aralığınızı genişletir.İki hafta sonra, not başına 20 saniyeye kadar süreyi arttırır.

Egzersiz 2: Lip Slurs Flexability Güçlendirmek

Lip slurs çevik sıçramalar için gerekli olan iyi motor kontrolü geliştirir, trills ve kayıtlar arasındaki temiz geçişler.Percolo'da, dudak slurs özellikle önemlidir, çünkü daha küçük dudak aperture hataları için daha az marj sağlar.Bu egzersiz tek bir parmaklamada harmonik serisi kullanır, parmak hareketlerinden gelen emboure ayarlamaları yapar.

  • C6 notu (hem eller, standart parmaklama) C6'dan G6'ya kadar, sadece embouchure ve hava hızınızı kullanarak, mükemmel bir beşinci - geniş ve zorlu bir slur üzerinde.
  • C6'ya dön ve yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş bir geçiş yapmayı hedeflemek için glissando smudge. tam an the harmonik kilitler in.
  • Beşincisiyle rahat bir kez C6'yı E6'ya (büyük bir üçüncü) deneyin, sonra C6'yı C7'ye (an octave) klasik bir resimor testidir: sabit havayı korurken hızlı, kesin bir emboure değişikliği gerektirir.
  • Uygulama da ince egzersizleri geri alır: G6'da başlayın ve C6'ya kaliteli veya doğruyu kaybetmeden düşme.

Yavaş bir tempoda bu egzersizi yapın - çeyrek notundan daha hızlı değil = 50. Hız doğal olarak her aralığın hislerini öğrenecektir. Yeterlik burada hızdan çok daha önemlidir. Uygulama seansı için beş dakika dudak balo işi için bir son.

Egzersiz 3: Ölçeği ve Arpeggio Desenleri

Scales ve arpeggios, her hafta boyunca parmak uçları inşa ederken kulağınızı her anahtarda aralıkları duymak için eğitirken, özellikle ölçekleri ve arpeggios bir yarı adım daha yüksek, rahatlık bölgenizi artırmak.

  • C büyük ölçekli, üç octaves, yükselen ve inen. yavaş, hatta tempo ( merkezi not = 60–80) ile her uygulama seansı başlatın. ton bile, hız değil.
  • C büyük ölçekli güvenli hissettiğinde, G büyük, F büyük, D büyük ve B♭ büyük. Her anahtar biraz farklı parmak kalıpları ve embouchure zorlukları sunar.
  • Argopeggios için, kök, üçüncü, beşinci ve her anahtarın octavesini oynayacaklardır. Mümkün olduğunda üç klübün üzerinden, en yüksek arpeggio notları altıncı octave'da olacaktır - onlardan utangaç olmaz.
  • Her hafta, mevcut rahat üst notunuzun yarısını ekleyin.Eğer bir arpeggio'da B6'yı güvenilir bir şekilde oynayabilirseniz, aşağıdaki hafta C ♯7, D7 ve benzeri.

Düzenli ölçek ve arpeggio uygulaması şaşırtıcı değil, ancak haftada bir kez arpeggios oyna ve kayıtları karşılaştırır - bir ay içinde iyileşmeyi duyacaksınız ve bir ay boyunca kolay.

Egzersiz 4: Menzillik Farkındalık için Aranan Eğitim

Interval eğitimleri teknik akıcılık ve müzikal doğruluk arasındaki boşluğu köprüler. Düşük D'den bir melodiyi kontrol etmeden yüksek bir B'ye doğru atabilirsiniz, gerçekten enstrümanın geometrisini içselleştirmişsiniz.Bu egzersiz, orkestra veya oda müziğindeki yüksek girişlere karşı kritik olan kulak-embouchure koordinasyonunu oluşturur.

  • D5'e düşük kayıtta başlayın. A5'e kadar mükemmel bir beşinci oynayın, dört sayı için her iki notu da tutar.Bir melodi ile kontrol edin veya bir drone'a karşı.
  • Yavaş yavaş bir altıncı (D5 to B5), yedinci (D5 to C6) ve octave (D5 to D6). Mevcut bir kişinin güvenilir hissettiğine kadar bir sonraki aralığına ilerlemeyin ve en az sekiz denemede.
  • Farklı düşük notlardan başlayarak aynı sırayı tekrarlayın: E5, F5, G5, A5. Her başlangıç noktası hedef nota mesafeyi değiştirir ve embouchure to calibrate'yi farklı bir referans noktasından calibrate'ye trenler.
  • Uygulama aralığı da. yüksek bir D6 oynayın, sonra E5'e altıncı bir veya D5'e bir octave ile D5. Umutsuzluk sıçramaları, iyi tonlarla genellikle daha sert, bu yüzden onlara eşit zaman verin.

Interval eğitimi doğrudan resimkolo solos ve orkestral bölümlerinde yaygın olan geniş sıçramaları gerçekleştirme yeteneğinizi geliştirir. Ekstra bir meydan okuma için, kariyerleri boyunca sıra dışı kalmaya çalışın: bir üçüncü, bir altıncı, yedinci, yukarı bir octave, ve tekrar aşağı yukarı.Bu, kariyerleri boyunca birçok profesyonel flutist tarafından kullanılan bir modeldir.

Egzersiz 5: Yüksek Register Focused Studies

Fotokolo'ya yüksek kayıt - C7 yukarı doğru bir şekilde - bu egzersizlerin sabır ile bir kombinasyonunun bir kombinasyonunu, yorgun bir küçük ve merkezi bir embouchure aperture ve çenedeki en az gerginlik.

  • Mevcut sınırınıza yakın bir hedef seçin: Birçok oyuncu için, bu B6 veya C7. Play it as a short, firm staccato not (eighth note at çeyrek not = 60). her bir tekrarlama olmadan net bir saldırı için dinleyin.
  • On temiz staccato tekrarları sonra, 8-12 saniye boyunca uzun bir ton olarak aynı notu devam edin. Sürekli bir mezzo-forte dinamiği kullanın. not dalgalayıcıları veya eğimleri yukarı doğruysa, çenenizi onarsınız - çalışmanızı yapmanıza izin verin.
  • Yüksek not arasında hareket etmek ve aşağıdaki üçüncü veya beşinci bir not. Örneğin, C7'den A6'ya kadar, C7'ye geri dönmek.
  • Zaman ve hacmi yavaş yavaş yavaş birden fazla uygulama seansı boyunca artacaktır.Eğer günlük çalışmadan sonra sağlam bir şekilde C7'yi koruyabilseniz, önemli bir ilerleme yaptınız.

Her zaman yüksek kayıt uygulamanızı olumlu bir notla bitirin -özellikle de. G5 veya A5'te bir orta kayıt ile bitirin, güzel ve kolay oynadı. Bu, doğru, rahat embouchure şeklini güçlendirin ve kaslarınızın genel oyununuza girmesini engeller.

Yaygın aralık-Sorma Sorunları ve Fixes

Dikkatli bir uygulama ile bile, platoları vurabilir veya aralıkınızı sınırlayan sorunları geliştirebilirsiniz. Bu sorunları çabucak kabul etmek onları ingrained alışkanlıklar haline gelmelerini engelleyebilir.

  • [FONT:0]Pinched, ince yüksek notlar: Bu genellikle aşırı baskıdan kaynaklanan sonuçlar. Dudaklarınızı birlikte koparmak yerine, biraz daha sert ve daha dar bir hava akışına sürüklenmek.
  • [FONT:0]Airy veya odaklanmamış düşük notlar: Low kayıt zayıf hava desteği veya çenenizi biraz düşüren bir embouchure, havanızı biraz kullanın ve daha fazla karın desteği düşünün.
  • [FONT:0) Yüksek kayıtta Sharp intonation in the high record:[DÜT:1) Yüksek notlar, aşırı sağda veya pinch'da sert bir şekilde keskinleşmeye eğilimlidir.
  • [FONT:0) Uygulama sırasında fatigue veya ağrı: Hemen durdurun. İki dakika boyunca geri dönün, daha hafif dinamik ve daha kısa sürelerle devam edin. Bina aralığı bir maraton değil, bir sprint ile oynamak. haftalar boyunca sizi yan yana tutan bir yaralanmayla oynamak.

Sürdürülebilir İlerleme için Ek İpuçları

  • [FONT:0]Maintain mükemmel duruş:[Dönetici:[Dönetici] Bir dize sizi kafanızın taçlarından yukarı çekiyorsa, göğsünüzü açın ve omuzlarınızı rahatlayın.
  • [FONT:0) Uygulama sırasında bir ayna kullanın:[Dönetici:0) Müzikinizde bir aynayı otur ve yüksek kayıtta yükseleceğiniz gibi embouchure'i izleyin.Köpürelerinizde gerginlik arayın, çöktürmeler veya aşırı hareket.
  • [FONT:0] Tüm vücut boyunca rahatlayın: çenede gerginlik, omuzlarda veya eller, aralıklarınızı sınırlar ve ellerinizi sallayın, omuzlarınızı sallayın ve derin bir nefes alın.
  • [FONT:0) Sürekli olarak: [Dönetici: [Dönetici 1] Her 20 dakikalık bir yoğun uygulamadan sonra, 3-5 dakika mola verin. Embouchure kaslarınız, çoğu zaman aşırı yaralanmalara ve sert tekniğine yol açmaz.
  • [FONT:0)Record ve inceleme:[Dönetici:[Dönetici:0)) Uygulama seanslarınızı günlük olarak yakalamak için telefonunuzu veya özel bir kayıt cihazı kullanın. ton kaliteli, intonation, and consistency across records.You will often detect improve in your records before you feel them in your playing.
  • [FONT:0) Bir öğretmenle işbirliği: Bir fotokolo uzmanı ile birlikte ara sıra dersler tekniğinizde kör noktaları tespit edebilir ve belirli zorluklarınız için hedefli egzersizler sunar.For Players in fields without local choices, online classes via video platformları work well.

Daha fazla resim tekniği ve genişletilmiş aralık gelişimi hakkında okumak için, danışmanlıkÖRT:0)Jennifer Cluff'un kapsamlı resimkolo kaynakları) veya derlenen orkestra alıntı koleksiyonları incelemek:2.Windsong Press).

Bir Uygulama Routine for Range genişleme

Uyumlu bir ilerleme yapmak için, yapılandırılmış bir dizideki egzersizlerin etrafında uygulama seanslarınızı organize edin. 45 dakikalık günlük rutin bu şekilde görünebilir:

  • 0-10: [Döneticiler: [Dönetici: 0-10: [Dönetici: 0-10: [Döneticiler: Orta kayıtta uzun tonlar ve yavaş ölçekler atmayın.
  • [0]Minutes 10-18:[Dönetici:[Dönetici 1] Egzersiz 1 - Orta kayıttan dış genişlemeye uzun tonlar.
  • [0]Minutes 18-25: Egzersiz 2 - Lip beşte, octaves ve diğer aralıklarda yumuşatılır.
  • [0]Minutes 25-33: Egzersiz 3 - Üç octaves'de ölçekler ve arpeggios, her hafta yarı adımlarını yukarı ekliyor.
  • [0]Minutes 33-40: Egzersiz 5 - Yüksek kayıt, çalışmalarla sona erdi. Güzel bir orta kayıt uzun ton ile sona erdi.
  • [FONT:0)Minutes 40-45:[Dönetici] Flex zamanı. Ara eğitim üzerinde çalış (Exercise 4), orkestral alıntılar, ya da müzik bağlamındaki zorlukların yeniden ortaya çıkmasını sağlar.

Kişisel hedeflerinize ve mevcut uygulama zamanından itibaren zamanınızı ayarlamanız, yapılandırılmış uygulama, odaklandığınız bir saatden daha üretkendir. Anahtar, [[0]Köfüresellik üzerine aşırılık[Döneticileri 1 ) - Bu egzersizleri günlük olarak, hatta kısa süreler için, ton, ve güveninizde istikrarlı bir şekilde iyileştirme sağlayacaktır.

Eski Çalışmayı Uygulamalı Yeniden Yapılanma Önerileri

Müziksel uygulama, teknik egzersizleri gerçek oyun yeteneğine dönüştürmektir. aralığınız genişletildiği gibi, bu standart parçalar ve etudes ile başlayın.

  • [FONT=0)Ernesto Köhler: "Papillon" (Butterfly), Op. 30, No. 6) - Fotokolo'nun orta ve üst kayıtları incelenen büyüleyici bir yalnız, güzel sıçramalar ve hızlı geçişler.
  • [FONT=0]Eug ène Damaré “Le Tourbillon”) – Yüksek kayıt oyun ve temiz sanatlar gerektiren bir talep etude.
  • [Üye Tarihi: 0:0)Traditional: "The Carnival of Venice" (arr. for piccolo)) - En yüksek notlarınızı test eden ve üst kayıtta şarkı söyleme yeteneğinizi sağlayan bir program.
  • [FONT:0)Orchestral alıntılar: [Dönder: John Philip Sousa'nın “Yıldızlar ve Stripes Forever” (İngilizce ünlü resim) ve Maurice Ravel'in "Alborada del gracioso" ve Sergei Prokotenant Kijé "Yer ve dayanıklılık için önemli.

Yukarıdaki teknik egzersizlerle paralel olarak bu parçalar üzerinde çalışmak size tam olarak aralık ve kontrolünüzün nerede geliştirildiğini ve ek odaklanma çalışmanın gerekli olduğunu gösterecektir.

Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç

Fotokolo aralığınızı genişletmek, sabır, tutarlılık ve akıllı uygulama için uzun tonlar dahil ederek, esnek, ölçekler ve arpeggios for finger fluency, interval training for reliable, and Target high-roll Studies for power, you will build the complete skills set needed to play reliable across the enstrüman' full compass. to warm up ve tonation, and to your to your tonation, and rest when yorgunluk set in the daily steps to these practices and a desire to these practices and a address Technique issues as they occur, your high things become better extreme, your high-content.