Klasik ve Jazz Clarinet arasındaki Core farkları anlamak

Klasik ve jazz clarinet aynı enstrümanı paylaşabilir, ancak bu farklılıkları kabul etmeden önce iki ayrı müzikal dili temsil ederler.

Tone Production and Sound Concept

Klasik clarinet'te, ideal ton saf, merkezi ve tüm kayıtlarda tutarlıdır. Oyuncular, timbre'de en az varyasyonla kontrollü bir ses geliştirmek için yıllarca çalışır. Jazz clarinet, aksine, ton rengine hoş geldiniz) iletişim için birincil bir araç haline gelir.

Rhythmic Approach

Klasik müzisyenler, sadece senkronizasyon ile yakalanamayan bir ivmeyi sürdürmek için eğitilmiştir. Jazz, jazz'ın etrafında dönüyor.

İyileştirme vs. Interpretation

Klasik performans, bir bestecinin ve#8217'nin sadık yorumuna öncelik verir; her not, dinamik işaret ve sanatçılık reçete edilir. Jazz, aksine, yaratıcı sürecin merkezinde yalnızcılara gerçek zamanlı olarak oluşturmak beklenirsiniz.

Articulation and Phrasing

Klasik sanatseverlik net ve hattaness için hedefler. Saldırılar kesin ve tonguing sistematik. Jazz articulation, hayalet notları (barely audible pitches) gibi ritmik dillerden de çizimler alır.

Ensemble Rol ve Interaction

Klasik clarinetistler genellikle orkestralar, rüzgarlar veya oda grupları bir iletken takip ettikleri ve önceden belirlenmiş bir yoruma uymaları halinde oynarlar. Jazz clarinetists, etkileşimin spontan olduğu büyük gruplarda çalışır.

Essential Jazz Clarinet Teknikleri

kavramsal değişimi anladığınızda, jazz'a özel olarak yeni bir teknik beceri setini inşa etmeniz gerekir.

Mastering Swing Rhythm

Katı bir salak hissetmeden jazz oyunu sert ve yenilmez olacak. 2 ve 4'ü hayata geçirip, 1'e kadar ilk ve üçüncü alt sistemlere (ilk ve 3).Dörtüncü notları oyna, Benny Goodman’

Bir Jazz Articulation Vocabulary

jazz'daki sanata yönelik bir cihazdır. İşte uygulama için temel sanatlar:

  • [FONT:0)Ghost notları:[Dönemli bir ses üreten ışıklı notlar, perdeli sesler. harmonik klübü olmadan ritmik sürücü eklerler.
  • [FONT:0]Scoops ve dipler: Saha, o kaydırağı bir nota ya da bir nota sürükler. Bu mimik ses inflection ve mavilik phrasing için gereklidir.
  • [FONT:0]Falls ve doits:[Dönetici:[Dönetici: 1 ) Bir sonbaharda, yazılı bir perdeden aşağı iniyor; her ikisi de şık bir gelişme ile son dereceleri bitirmek için kullanılıyor.
  • [FONT=0)Vibrato:[Dönetici:[Dönetici:0) Klasik vibrato (often nefes veya spam yoluyla elde edilir), jazz clarinet vibrato genellikle çene veya dil ile hareket ederek, saxophoniste benzer şekilde yapılır.
  • [FONT:0)Legato dili:[Dönetici:[Dönetici:0)[Dönetici:[Dönetici:0)))) A hafif, neredeyse sıvı artikülasyon, seslendirmeden akışları korumak.

Bu her birini doğa seçenekleri haline gelene kadar basit bir mavi ölçek modeli üzerinde uygulayın.

Harmonic Vocabulary

Klasik clarinet çalışmaları genellikle büyük, küçük ve kronolojik ölçeklere odaklanır. Jazz, tonal kaynakların daha geniş bir setiyle tanıdıklığı talep eder:

  • [FONT=0) Mavis ölçeği: [Dönetici:[Dönetici:0) jazz sözlüğünün temeli. Tüm anahtarlarda öğrenin.
  • [FONT=0]Dorian modu:[[Dönetici: 0,4] Küçük bir dalga için temel olarak, doğal altıncı saf küçük ölçekten daha parlak bir ses yaratır.
  • [FONT:0]Mixolydian modu:[DDDK:1] Basılı kıvrımlar için go-to ölçek.
  • [FONT:0]Dimini ve tüm ton ölçekleri: Bu simetrik ölçekler, çapraz ve modern jazz'da kullanılan genişletilmiş korelasyonları ve değiştirilmiş baskın sesleri ortaya çıkardı.
  • [FONT=0)Bebop ölçekleri:[Dönetici:[Dönetici:0) Büyük yenlere doğru giden bir korea ekleyen bir kormatik ekleyin.

Bu ölçeklerde beşinci çemberin etrafında çalışmak, ilk olarak tek bir külot içinde, sonra clarinet.ETHFLT:0) Sadece onları mekanik olarak çalıştırmayın; her ölçeğin sesini kendi başına içselleştirmek için parçaları tekrarlamak için onları uygulayın.

Sistematically geliştirmek için öğrenmek

İyileştirme sihirli değildir; bu ve #8217; Adımlar ve kronolojik amblemler ile başlayın: Konserde B-flat (C on clarinet) Play sadece parmaklarınızın üzerindeki kök notları ve daha müzikal bir solos ekler. sonra Eddie'nin tüm anahtar kelimelerini ve seslerini kullanarak bir araya getirdiğiniz için iki bariz bir fikir ekleyin.

Başarılı Bir Geçiş için Pratik Adımlar

Aşağıdaki beton eylemleri klasik to jazz clarinet'ten hareketinizi hızlandıracaktır. Onları yapısal bir haftalık rutine entegre etmek.

1. Bir Dinleme Kütüphanesi oluşturun

jazz'da Immersion dayanılmaz. Temel jazz clarinetists bir listesini oluşturun ve aktif olarak dinleyin. ton, sanatikülasyon, phrasing, ve her oyuncunun ritime nasıl yaklaştığı.

  • [FONT=0]Benny Goodman:[Dönetici: [Dönder: · 1|2|Dışkanlık Kralı];Don’ Bu Yolun ve #8220;Stompin ’ Savoy.”
  • [FONT=0]Artie Shaw: [Dönetici için bilinen, daha kontrollü ton ve karmaşık phrasing. & #8220; Beguine” Temel dinleme.
  • [FONT=0]Eddie Daniels:[Dönetici: [Dönetici: ·0] Modern virtuoso klasik ve jazz'ı köprüler ve #8220;Memos'u Cennetten ve #8221'den gösterir; hem de her iki de deimevde teknik ustalığı gösterir.
  • [FONT:0)Anat Cohen: [Dönetici: [Dönetici] Çağdaş clarinetist, Brezilyalı choro ve jazz'da temellenmiş, açık ses. Dinle & #8220;Outra Coisa.”

clarinetistler dışında, Miles Davis, John Coltrane gibi korelar çalış ve Charlie Parker. onların phrasing hatları, harmonik perspektifinizi genişletip genişletin.

2. Context'da Jazz Teorisi Öğrenin

Sadece teori incelemek; teori gerçek müzikle bağlantılı olduğunda güçlü olur. 12bar mavis ilerleme, ii-V-I ilerlemeleri ve ritmi değişiklikleri (George Gershwin&8217; The Jazz Theory #8220;I Got Rhythm”) How chords are label and how scales}} for chord values.(tr)[tr|Dörtüncü sınıfları için tasarımlar ve tasarımlar için nasıl yapılır?[Dörtüncü sınıfları değiştirmişler için)[TFLT:0][Dönetici #8|Dönetici #

3. Kulaklar Tarafından Yalnızlar

Transcription jazz dilini içselleştirmenin en etkili yoludur. Bir Benny Goodman kaydından basit sekiz bar cümlesi ile başlayın. Yavaşlayın yazılımı veya bir uygulama kullanarak. Standart olarak ne duyduğunuzu yazın veya basit bir öncü formatta öğrenin.Bu analitik adım tam olarak kaydedilen, eşleştirme sanatçılığı, dinamikleri ve hızı hissedin.

4. Ekipmanlarınızı İhtiyacınızedirse ayarlayın

Klasik clarinetistler genellikle daha iyi bir şekilde kontrol etmek için tasarlanmış bir odaklanma ile oynarlar. Jazz oyuncuları daha özgür bir ağız parçası ve yumuşak bir reeds that allows more flexibility for virajs and vibrato. Deney with a mouthpart that has a larger pattern and a captured for probe and tonal temperature. Reeds in 2.5 to 3 güç aralığındaki Reeds iyi başlangıç noktalarıdır.

5. Rhythm Bölüm Tracks ile oynamak

Bir ritim bölümü ile birlikte oynamak zaman hissi ve harmonik farkındalık geliştirmek için gereklidir.GÖRT:0]), Gerçek Pro ), o zaman melodik bir ilerleme için parçalar oluşturmanıza izin verir.Kendinizi ve eleştirel bir şekilde keşfedin.Bu, konser B-flat ve birden fazla koro için doğaçlama.

6. Bir Jam Session katılın

Canlı müzisyenlerle oynamak için hiçbir yedek yok. Yerel bir jam seans veya öğrenci combos. bir jam session, göz kulaklarını gözlemleyin: kafayı (melody) ortak melodileri, uzun tonlara veya basit melodilere dönüş bekleyin. Comfort hızla tekrarlanan bir maruz kalma ile büyür.

7. Klasik Vakıflarınızı Korumak

jazz'a geçiş klasik becerilerini terk etmek anlamına gelmez. Klasik eğitiminiz size üstün bir teknik verir, hoşgörüsüzlüğüz ve uygulama rotasyonunuzdaki yanlış anlamalar. birçok jazz clarinetists, Benny Goodman'dan Eddie Daniels'e kadar, klasik tekniğini kariyerleri boyunca tutar.

Klasik Oyuncular için Gelen Ortak Mücadeleler

Her geçiş clarinetist engeller. Ne bekleyeceğinizi bilmek platolar aracılığıyla itmenize yardımcı olur.

Swing Rhythm'de Stiff hissetmek

Eğer salaklığınız zorlanırsa, aşırı düşünmenize yardımcı olur.Bir metronoma girmeden önce bir sürüngen ritmi söyleyin.Bir bisiklet bisikletli ve hi-hat hissini simüle etmek için vücudunuzu atlayın.

Düşüncelerin Out of Friends While Improving

Bu normal, özellikle başlangıçta.Mevcut notlarınızı azaltın. beş numaralı bir hücreye kendinizi sınırlayın ve mümkün olduğunca çok sayıda ritimsel varyasyonlar yaratın ve bunu hafif varyasyonlarla tekrarlayın, adı verilen bir teknik inşa et:0)motivic gelişimi).

Jazz Sette Intonation ile birlikte

Jazz clarinetists kasıtlı olarak eğimleri bükmek için bu tür bir uyarıyı kontrol etmek için kullanılan bir ekrandır.The solution is context: virajlar ve scoops are ekspresive when used- Practiceflat notes in the pitch after each viraj.Use a drone or a melodir to check your reference field regularly.In time, your sound will adapt to the control solution.

Çok fazla Notlar

Klasik eğitim genellikle daha fazla beceri ile daha fazla not eşittir. Jazz değerleri uzay. Güçlü bir ritim yerleştirme ile birkaç iyi-kosen notları, ölçeklerin bir üşütüğünü söyleyebilir.Göçücük Davis'i dinleyin ve #8220; Peki, ekonomi modeli olarak. yarım kez dinlenebileceğiniz bir solo oyna.

Bir Jazz Practice Routine

Uygulamanızı her iki beceri ve müzikallik inşa etmek için yapılandırın. Örnek 45 dakikalık günlük rutin bu şekilde görünebilir:

  • [FONT=0)5 dakika: [Dönetici:0] Uzun tonlar jazz inflections —prak virajlar, vibrato ve sürekli notlar üzerinde scooplar.
  • [FONT:0]10 dakika: [DÜDÜT:1] Swing ritmi egzersizleri ve #8212; ölçekler ve arpeggios yavaş yavaş swung sekizinci kez kendini 2 ve 4.
  • [FONT:0]10 dakika: [Dönetici: · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · ·
  • [FONT:0) 10 dakika:[Dönetici: 1 ) Belirli bir koşu ilerlemesi üzerinde (örneğin, 12bar mavi) sınırlı kelime kullanarak (var, üçüncü, beşinci, daha sonra mavi ölçek).
  • [FONT:0]10 dakika:[Dönemli çalışma ve #8212; kulakla kaydedilen 4 barı, sonra diğer anahtarlara analiz edip uygulanır.

Yeterlik süresinden daha fazla önemli. Otuz dakika günlük verim, sporadik üç saatlik maratonlardan daha iyi sonuçlar verdi. Haftalık olarak ilerlemenizi takip edin ve hızlı hissetme, sanatsever açıklık ve doğalaştırma florency.

Jazz Clarinet Repertoire'yi ortaya çıkarmak

Gerçek performans repertoire'nin ötesine geçmek uygulama amacını verir. İşte her jazz clarinetistin bilmesi gereken temel ayarlardır:

  • [FONT=0]Maviler: [Dönemli: [Dönemli: 0,2,2,2,2,2,2,2; #8220; Alice, & #8221;Sister Sadie & #8221;
  • [FONT=0)Standartlar: [Dönetici: [Dönler: 0,2|2|8220;Autumn Leaves,” & #8220; Tüm Şeyler Sensin, & #8221; & #8220; A Treni Al, & #8220; & #8220;
  • [FONT=0]Rhythm değişiklikler: [DÜDÜDÜDÜDÜDÜŞÜNÜSÜŞÜNÜŞÜNÜ: 0,2,8|SÜye, #8220;Oleo,” & #8220;Cotton Tail.”

Her melodinin orijinal anahtarda melodisini öğrenin. Yeni melodileri daha hızlı öğrenen chord ilerlemeleri üzerinde doğaçlama. şarkı sözleri öğrenin; Sözcülük hakkında bilgi verin. 20 ila 30 melodinin repertututuar olarak, yeni melodileri daha hızlı öğrenen modeller fark edeceksiniz.

Sürekli Öğrenme Yolculuğunuz

Klasik to jazz clarinet geçiş bir hedef değil, devam eden bir evrim. Profesyonel jazz müzisyenleri, çalışma ve kariyerleri boyunca doğaüstü eğitim programları devam ediyor.Görünüşe göre, deneyimli jazz eğitimcilerinden gelen mentorluk.

Klasik geçmişiniz size disiplin, teknik kontrol ve derin müzik duyarlılığı verdi. Bunlar jazz'a engel değil; yeni becerilerle bir araya geldiğinde ve keşfetmeye istekli olan bir jazz clarinetist yapacak.