Neden Woodwind Oyuncular için Solo Parçalarını Etkiler

Gelişmiş ahşap kaya müzisyenleri için, orta repertoireden gelen atlar sanatsal gelişimlerinde belirleyici bir andır.Bu parçalar keskin tekniğinden daha fazlasını yapar - enstrümanlarının ve kendi müzikal içgüdülerinin sınırlarını karşı karşıya getirmeye zorlar.Mastery of such works buildsive deep challenging artists.

Teknik olarak, bu yalnızlar kusursuz parmak koordinasyonu, nefes desteği talep ediyor ve çokfonikler, flutter-tonguing ve mikrotonal inflections. Müzik olarak, profesyonel tercihler için hazırlanmak, dinamik aşırılık ve sürekli konsantrasyon yapmak için gereken 15 dakikayı gerçekleştirme yeteneği, geri kalan orkestra konserini oynamaktan daha büyük olabilir.

Woodwinds için Solo Parçalarını Etkileme

Aşağıdaki seçimler, ahşapwind solo canon'daki en talep edilen ve ödüllendirici eserlerin bazılarını temsil eder.Her parça gelişmiş çalışma ve performans için bir temel haline getiren eşsiz teknik ve yorumlayıcı engeller sunar.

Edgard Varèse - [[0)Density 21.5)

1936 yılında Georges Barrère'nin platini için Komisyona, [Density 21.5)) göre, bu tür bir sesin, ancak karmaşıklıkların ve aşırı dinamik kontrastların, daha sonra da yüksek çözünürlükte, yüksek çözünürlükte, yüksek çözünürlükte, yüksek çözünürlükte, yüksek çözünürlükte, yüksek çözünürlükte bir şekilde ifade edilen seslerin ve aşırı dinamiklerin nasıl bir şekilde kullanılmasını gerektirdiğini ifade etti.

Luciano Berio - [[0)Sequenza IXa[Döntme: 1)

Beriool'nun:0)Sequenza IXa) 1980 yılında oluşturulan bir tur de kuvvet, clarinetistler için bir geçiş haline geldi.The parça is built from a single, obsesive again (A4) that Yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş

Henri Dutilleux – 03. Sezon 1. Bölüm (Oboe)

Dutilleux'un 15.D:0)Sonata for Solo Oboe[[[Dönetici] için, Fransız modernizmin başyapıtları, başlangıçta Paris Conservatoire için bir test parçası olarak yazılmış olsa da, düşük kayıtta patlayıcılar kayıt - solculara karşı en fazla sayıdaki bu tür bir sürprizle birlikte, en iyi şekilde hareket eden bir şekilde devam eden bir diziye devam etmelidir.

Paul Hindemith – [[0)Sonata for Bassoon and Piano)

Hintemith'in 1938 sonları baslar ve piyano, basar pasajlar, geniş sıçramalar ve ustalık ve ritmik hassasiyetler üzerine muazzam talepleri yerleştirirken.Dersin tam anlamıyla düşük kayıttan parlak, yüksek bir kayıttan, tüm dinamikleri tutarlı bir şekilde korumak için oyuncuya sahip olmak için çok karmaşıktır.

Paule Maurice – 0:0)Tableaux de Provence) (Alto Saxophone)

Paule Maurice tarafından 1950'lerde oluşturulan bu süit, akustik bir ses çıkarmadan zengin, gerçekçi olmayan bir şekilde ifade etmek zorunda kalırken, “Les Bohémiennes”, basit bir şekilde kaydırılabilen bir insan enerjisine sahiptir.

Ek Repertoire to Discover

Bu beşin ötesinde, gelişmiş oyuncular da gibi eserler düşünebilir:

  • [FONT:0)Flute:[Dönetici: [Dönetici:2)[[0], Claude Debussy tarafından [Dönetici tarafından [Dönetici: Varèse, büyük aralıkları ve dinamik kontrolü, olgun müzisyenlik gerektirir.
  • [FONT:0)Clarinet:[Dönetici:2) [FONT:0] ([FONT) John Corigliano tarafından, meydan okuma ve dinamik bir gölgeleme ile ilgili tek bir parça.
  • [FONT:0)Oboe: [Dönetici:2|Dönetici:2|Dönetici:2|Dönetici:2|Dönetici:2|Dönetici:2|Düzücü/Fıra/tr|Dönetici/tr|-)
  • [FONT:0)Bassoon:[Dönetici:2)Köyücük için [Dönetici: 470) – yalnız değil, oldukça yalnız, sadece bir parça için değil, sadece, yüksek çözünürlükte bir şekilde, CENGT:2).
  • [FONT:0]Saxophone: [Dönetici:2|Doltme:2|Dolt #3|Dolt|Dolt [D)|Kutsal ve genişletilmiş tekniklerle, John Sampen için yazılmış.

Gelişmiş Woodwind Solos'taki Ortak Teknik Meydanlar

Her enstrümanın özel mücadeleleri olmasına rağmen, en zorlu ahşapwind soloları birkaç evrensel zorluk paylaşıyor. Buları anlamak, oyuncuları etkili bir şekilde inşa etmelerine yardımcı olabilir.

Genişletilmiş Teknikler

Modern kompozisyonlar genellikle standart tongulamanın ötesinde teknikler gerektirir, vibrato ve ) ve ) Oyuncuyu aynı anda iki veya daha fazla perde üreterek, belirli parmaklamalar ve voic[D)[Döneticileri üzerinde durmaksızın, Berio'nun (Döneticileri) farklı şekillerdeki çevirileri içerir.[FLT: 5 )

Geniş aralık ve Altissimo Mastery

Birçok gelişmiş solos, altissimo kaydına akıcı bir şekilde erişim talep ediyor - enstrümanın standart aralığının üzerinde değil. - flutes için, bu, üçüncü ve dördüncü sınıfların net bir şekilde ayarlamaları gerekiyor. Clarinetists, "clarion" ve voicing tekniğini sık sık sık pratik yapmak zorundalar, bu tesisin geliştirilmesi için üst düzeye doğru yola çıkıyorlar.

Kompleks Rhythm ve Malzeme Değişiklikleri

Varèse'nin 03.Density 21.5[Dönetici:0) ve Berio'nun )Sequenza) gibi çalışır, düzensiz tupletler, polirhythms ile çalışır ve bazı metre oyuncuları da uzun süre boyunca bir iletken veya eşlik eden yapılara kadar pulsiyonel yapılarda da olsa yardımcı olmalıdır.

Hızlı Pasaj ve Parmak Teknikleri

Hızlı ölçekar çalışır, trills ve karmaşık arpeggios gelişmiş işlerde standarttır. Ahşap rüzgarlar için, parmak ve dil koordinasyonu sorunsuz olmalıdır.Birçok pasaj, çeşitli ritim kalıpları (örneğin, baskı altında) kullanarak, tersane ritimleri kullanarak, ters çeviren farklı ritimleri kullanarak, yarı zamanlı olarak onları bir metronom ile uygulayın.

Dinamik Kontrol ve Endurance

Yalnız işlerde, her dinamik nuance maruz kalır. Parçalar genellikle genişletilmiştir.D:0)pianissimo) yüksek kayıtlarda, hangi testlerin nefes desteği ve emboure stabilitesi test eder. tersine, aniden, nefes egzersizleri ve yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş bir yorgunluk ve yaralanmayı önler.

Ahşap Yaylı Zeytinyağlı için ipuçları

Bir yapılandırılmış planla talep edilen bir yalnız parçaya yaklaşma, hayal kırıklığı ve atılım arasındaki farkı yaratabilir. İşte uzman öğretmenler ve sanatçılardan alınan stratejiler genişletilir.

Bir Metronome ile Mikro-Practice

Parçayı küçük, yönetilebilir hücrelere böl - sadece iki ila dört bara bir anda ayırın. En küçük ritmik altdivision'a (örneğin, on altı notla 4/4'te bir geçiş için sekizinci not) Uygulamayı her bir hızda 2-5 bpm'nin artarak hız artırmayı, her aşaması tekrarlamak çabasız hissetmesine izin verin.

Kayıt ve Kritik Evaluate

Uygulama sırasında kendinizi kayıt etmek paha biçilmezdir.Rekasyon sürüklenme, ritmik tutarsızlıklar ve tonal dengesizlikler. performansınızı profesyonel kayıtlara kıyasla (örneğin, 0,0)YouTube[FLT) veya abonelik hizmetleri) yorumlayıcı olasılıklar ve teknik kıyasla dürüst olun.

Bir öğretmen veya antrenörle çalışmak

İleri oyuncular dış kulaktan faydalanır. bilgili bir öğretmen, parçayı daha önce yapmış olan birinden alternatif parmaklamalar önerebilir veya belirli zayıflıkları hedeflemek için egzersiz önerebilir.Eğer şahsen personel dersleri mevcut değilse, online koçluk veya hatta geri bildirim kayıtları için göndermeye devam edebilir. genişletilmiş tekniklerin nuance ve yorumlayıcı seçenekleri genellikle daha önce parçayı yapmış olan birinden rehberlik gerektirir.

Isolate ve Overlearn Zor Teknikler

Çokfonikleri, dairesel nefes almayı veya her hafta bu becerilerin üzerinde özel seanslar yaparak tam bir parça çalana kadar beklemeyin.Köpektif nefes almak için, yanak-puff tekniğini kullanarak, o zaman yavaş yavaş ölçeklere dahil etmek için her bir chord uygulayın.

Zihinsel Uygulama ve Zihinsel Hazırlık

Yalnız performans psikolojik meydan okuması, küçük bir seyirci için oyun oynamak veya performans alanı görselleştirmek için başlangıçtan itibaren bir performans sergileyerek, yüksek ücretli ortamlardaki açık zihinsel haritayı gerçekleştirmek için dikkatli bir meditasyonu kullanabilir.Birçok elit oyuncu da performans kaygısını azaltmak ve odaklanmayı sağlar.

Fiziksel Sağlık

Yüksek seviyeli ahşapwind, embouchure, eller ve duruş üzerinde gergin yerler oynuyor. Doğru ergonomik: boynu veya geri kalanını ayarlama, bileği düz tutun ve alet için squeezing egzersizlerinden kaçının. Günlük olarak germe ve güçlendirme egzersizleri, alet olmadan ve temel.

Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç

Ahşap ateşi yalnız değildir, sadece teknik engeller değildir - her bir oyuncunun yeteneği ve ruhu talep eden derin sanatsal ifadelerdir. Varèse'nin 03.50.0.Density 21.5).Bu tür bir yetenek ve ruhla ilgili olarak, bu disiplinin üst üste giden bir yetenekle ilgili olarak, ilericiliğe giden bir tutkuyu da ilericiliğe yol açan bir yetenekle, yüksekliğe sahip olmak.