Woodwind Sanatı: Birden Çok Instruments Mastering

Farklı ahşap aletler arasında geçiş yapmak, çok yönlü bir profesyonel müzisyenin bir göstergesidir.Eğer klasik bir oyuncu sizin clarinet yeteneklerinize grip içeren klasik bir oyuncudur, bir jazz saxophonist, gripte, parmak kiralama veya müziksel bir pit müzisyen, çok fazla kitap içeren bir salon, hızlı ve etkili bir şekilde kullanmak için yeteneğinizi genişletir. Ancak, doubling sadece iki enstrümanı seçmekle - bu tür adaptasyonda sistematik eğitim talep eder, parmak kiralama, nefes desteği ve fiziksel lojistik.Bu makale, pratik ve pratik olarak hareket eden ve hareket eden bir şekilde, güvenilir geçişler için kapsamlı bir yol haritası sunar.

Neden Büyüyor

Woodwind, daha geniş bir performans fırsatlarına kapılar açıyor. orkestralarda, oyuncular genellikle pikt, flüt, flo flute veya uçta varyasyonları ele almak için tek bir oyuncuya ihtiyaç duyuyorlar, her bir enstrümanın, tüm kokuları ve flütleri, bazen aynı şarkıda, arka plandaki kamera seanslarını kullanarak, küçük yükleme noktalarınızı kullanarak kontrol etmesini sağlar.

Woodwinds Anahtarlamanın Temel Zorlukları

Her odun rüzgar cihazı vücutta ve zihinde farklı talepler yer almaktadır. Bu zorlukların üstesinden gelmek için ilk adımdır. zor üç sütunlar embouchure, parmaklama ve nefes - ama enstrüman lojistik de canlı performansta önemli bir rol oynar.

Embouchure Farklılıkları

Embouchure – dudaklarınızı ve yüz kaslarını ses üretmek için şekillendirmeniz – tahtadaki ailede dramatik bir şekilde yoğunlaşır.Tek-reed cihazlar (clarinet, saxophone), yüksek hava basıncına sahipken, yumuşak bir kontrole sahip dudakları tekrar basmak için dudakları gerekir.

Parmak Sistemleri ve Anahtar Layouts

Parmaklama kalıpları temel olarak ahşap rüzgarlar arasında farklıdır. flores ve modern clarinets üzerinde kullanılan Boehm sistemi, birden fazla klübün anahtarlarını ve parmak izlerini içeren çok sayıda parmak izi korumak anlamına gelir.Doubling genellikle aynı kormatik not için çok fazla parmak izi sürdürmek anlamına gelir ve beyin, hızlı bir geçiş sırasında yanlış bir şekilde ayarlandığında yanlış bir şekilde ayarlanabilir.

Nefes Desteği ve Hava Hız

Her enstrüman, hava hacmi ve hava hızının belirli bir dengesi gerektirir. clarinet nispeten mütevazı hava hacmini kullanıyor ancak yeniden yapılan baskıdan tutarlı bir şekilde geri talep ediyor.Suçlu bir hava basıncıyla ilgili olarak, çok az geri baskıya sahip oyuncular için sürekli olarak iyi niyetli bir akışa ihtiyaç duyuyor - daha fazla uçarak, özellikle de daha düşük bir hava basıncına yol açan fiziksel bir yetenek gibi olumsuz etkiler.

Transitta Araç Bakım

Ne zaman dolaba, sadece aletleri oynamıyorsunuz – onları yönetiyorsunuz. Reeds moist kalmalıdır, ancak sulogged.Katılımlar, kaymayı veya bakteri inşasını önlemek için anahtarların arasında temiz ve kuru olmalıdır. Instruments to be swabbed to remove ne kadar zorbap pedleri veya korrode anahtarlarını kaldırmak için.

Doubling için bir Yapı Uygulama Routine geliştirmek

Etkili dolaşım uygulamaları rastgele değildir; Sistemetik olmalıdır. İşte 45-60 dakikalık günlük doubling seansı için bir şablon, sorunsuz geçişler için gerekli olan belirli becerileri inşa etmek için tasarlanmıştır.Mevcut zayıf noktalarınıza dayanan zaman tahsislerini ayarlamanız gerekir.

Isınma: Her aletin ( dakika)

Her bir enstrümana ayrı ayrı ayrı ayrı ayrı ayrı ayrı ayrı ayrı ayrı bir şekilde dikkat edin.Sadece nefes desteği ve ton üretimine odaklanmayın; sadece her bir enstrüman için embouchure ve hava akışınızı güvence altına alın.Bir geçiş sırasında oynayacak ilk nota dikkat edin - bu en çok başarısızlıkla karşı karşıya.Örneğin, uygulama bir orta G'ye saldırır ve her bir araçla birlikte, hemen aynı şeyi yapın.

Anahtarlama Drills (15 dakika)

Her iki enstrümanı koladaki standın üstünde duruyor. Yavaş bir tempoda bir metronom kullanın (60 bpm). Her bir tekrar için, basit bir egzersiz (örneğin, beş katlı veya bir bütün-kır modeli) A, sonra belirli bir vuruşta, aynı deseni seçin. Yavaşça 4 vuruştan 1'e geçiş süresini azaltır.

Teknik Çalışma (15 dakika)

Uygulama ölçekleri, arpeggios ve her iki enstrümanda da tematik geçişler, ancak her dört önlem arasında alternatif. Bu, beyininizin parmaklamaları ve embouchure dinamik olarak geçişlerini değiştirmesini sağlar. Örneğin, ilk kotavelere karşı C büyük bir ölçek oynarlar, o zaman hemen hemen hemen bir C ölçeğini hissedinceye kadar (iki zırılımparat) otomatik olarak koruyabilmek için bir metroyu kullanın.

Repertoire Simülasyonu (10 dakika)

Bir parçadan kısa bir alıntı yapın, doubling. Girişi tam olarak performans olarak provak: ayağa kalkın, yer aletleri ve bir sonraki sefere aşağı yukarı doğru bir şekilde üç kez tekrarlamanız gerekir. Fiziksel koreografiye odaklanın.

Embouchure Flexability: A Deeper Look

Bina embouchure esnekliği belki de ahşapwind doubling en ince meydan okumadır. Aşağıdaki egzersizler dudak ve çene kaslarının hızlı yeniden yapılandırılmasını hedef alır.

"Lip Buzz" Drift

Bir enstrüman olmadan, embouchure şeklini bir clarinet, flute ve saxophone arasında değiştirir. sıkı bir şekilde başlayın, embouchure (clarinet), sonra rahatlamak ve merkezi açın (flute), sonra dudakları tekrar tekrar geri getirir (saxophone) Bu yavaşça kas aktivasyonunu tekrarlayın.

İki Instruments üzerinde Uzun Tonlar Farklılaştırma

8 sayı için uzun bir ton oyna, o zaman bu notu tutuyorsunuz (veya hemen sonra) B'ye kadar puan verin ve 8 sayı için aynı alanı oynayın. Bu trenler, embouchure to "reset" anında, rahat orta sınıf notlarla başlayın, sonra da düşük ve yüksek ekstremitelere kadar uzanır.

Bir Ayna Kullanımı

Bir ayna ile otur, böylece ağzınızı görebilirsiniz.Bir enstrümanda basit bir pasaj oyna, sonra başka bir şekilde kaydırın ve oyna. çenenizde veya yanaklarda gereksiz bir gerginlik yapın. çenenizi rahat ve dudakları cep telefonunu tut.

"Sandviç" Egzersiz

Tek parçalı cihazlar arasında geçiş yapan çiftçiler bunu sıklıkla deneyin: farklı ağız boyutuna adapte olmak ve 2-3 saniyeden önce, daha sonra saxophone ağız parçayı (veya yardımcısı versa) ekleyin.Bu, emboure'in farklı ağız boyutuna ve yeniden basılması için hemen adapte olmasını sağlar.Bunu ilk başta 2-3 saniyenin kısa patlamaları için yapın, sonra daha uzun notlar genişletin.

Instrument-Specific Transition Strategies

Farklı enstrüman çiftleri benzersiz engeller sunar. Aşağıda, daha az sıklıkta tartışılan çiftler dahil olmak üzere ortak doz yapılandırmaları için stratejiler vardır.

Flute ve Clarinet

Bu, en yaygın dozlardan biridir. temel meydan okuma, daha sonra bir hava akışından (flute) bir yanardağ (kırık) hafifçe çırpınmadan önce (kırık) hafifçe çırpın.

Clarinet ve Saxophone

Her ikisine de tek kullanımlık cihazlar olsa da, embouchure farkı önemlidir. Saxophone daha fazla gevşek kullanıyor, "pulled-back" embouchure ile karşılaştırıldığında, clarinet'in sıkı, "pucker-and-downward" yaklaşımı için...ETHFLT:0Tip:[D:0Tip:[Döneticileri değiştir] Web kameraları, özellikle de parmakları daha fazla rahatlatır ve ağızdan daha yüksek oturmaya izin verin.

Flute ve Saxophone

Parmaklar yakından ilişkilidir (özellikle ilk iki flütle ve saxophone'un ilk iki ayağı için), ancak emboure kutupludur. )Tip:[DÜye Olmayanlar:[DÜye Olmayanlar İçin Uygulama seanslarını Yaptırırlar – D, E, F, F on flute, o zaman aynı notlar nefes kontrolüne karşı: saxophone daha fazla hava hacmi gerektirir; daha hızlı, daha yönlendirilen bir akışa ihtiyaç duyar.

Oboe ve İngilizce Horn (Çift Reeds)

Çift reeds diğer ahşapwind oyuncuları tarafından daha az yaygın olarak ikiye katlanırken, birçok oboists de İngilizce boynuzu oynarlar. embouchure benzer ama İngilizce boynuzları yeniden yönlendirilir ve birkaç düşük notlar dışında neredeyse aynıdır.[0Tip:[Döneticileri ayarlandığında) İngilizce horn'a geçiş yaparken çenenizi biraz daha açıklayın ve yeniden depolanırken, parmak izlerine göre daha fazla miktardaki bir çiftliği kontrol eder.

Verimli Doubling için Ekipmanlar

Doğru dişli seçmek veya geçiş hızınızı ve enstrüman güvenilirliğini kırabilir. Kaliteli standlarda ve aksesuarları zamanında en aza indirmek için yatırım yapın.

Instrument Stands andlés

[FONT:0)Tip:[Dönetici: 0 3) Bazı müzisyenler, geçiş yaparken bir kullanım veya boynunu kullanıyor, iki aracı yan yana tutan bir çift standı düşünün. saxophones için, bir kalite standı zeminden güvenli bir şekilde tutuyor.

Ağız parçaları ve Reeds

Her bir enstrüman için birden fazla reeds hazır, kontrollü bir şekilde depolanır ve her bir numarayla tekrarlanabilir ve onları ömür boyu uzatabilir.Vandoren'in yeniden bakım kılavuzuna yatırım yapar[Dönemli% 60-70) her iki ve iki katına kadar pratik depolama ipuçlarını sunar.

Swabbing Kit

Bir sürü kutuyu flutes için çekme ile hazırlayın, bir gauze swab for clarinets ve saxophones için bir bez.Bir rüzgar cihazı üzerinde her bir kullanımdan sonra, ped hasarı ve bakterileri yıkamayı önlemek için dışarı çıkın.

Hızlı Erişim için Araç Vakaları

Sık sık seyahat ederseniz, kompakt bir düzende iki enstrüman tutan özel bir vaka düşünün. Bazı durumlarda boş ayrılıkçılar var, böylece ağız parçaları saklayabilirsiniz ve aynı bölmede yeniden gerçekleştirilir. Birden fazla latches veya digging gerektiren durumlardan kaçının - bu yüzden uygulamayı açın, cihazı kaplayın ve 5 saniye içinde kapat.

Fiziksel Kurulum ve On-Stage Verimliliği

Performans ortamınız organize edilmelidir, böylece geçiş ikinci doğa haline gelir. Her nesnenin belirli bir yere sahip olduğu bir çalışma alanı olarak sahneyi ele alalım.

Instrument Placement

Tüm aletleri stand veya sahipleri oyun pozisyonundan 90 derece bir yay içinde yerleştirin. En sık kullanılan enstrüman en yakın baskın elinize olmalıdır. Örneğin, eğer öncelikle bir pasaj için flütle çevirirseniz, sağına (eğer sağ el) yerleştirin ve clarinet'i elinize tut.

Boykotlar ve Harnesses

saxophone çiftçileri için, omuzlarınızdaki ağırlıkları dağıtmanın bir faydası, kıyafetlerin altında giyilebilir, aynı şekilde kaldırmadan başka bir enstrümana geçiş yapmak mümkün kılar. Benzer şekilde, kafajoint'e ekleyen bir flute takan bir çanta diğer enstrümanını kaldırabilirsiniz. Uygulamanızda bu aksesuarları giymek için bu aksesuarları giyebilir.

Fiziksel Hareketleri Yeniden Düşünmek

Geçişlerinizi koreografa etmek için zaman ayırın.Bir alet koymak için zemini, önemli bir 45 dereceyi düşürmek ve bir sonrakiyi aramadan almak için bir metronom kullanın; hareket otomatik olana kadar tekrarlayın.

Zihinsel Hazırlık ve Performans Stratejileri

Mükemmel fiziksel pratikle bile, performans kaygısı geçişlerinizi bozabilir. Rutininize zihinsel direnç getirebilir, böylece baskı devam ettiğinde, vücudunuz eğitimini takip eder.

Görselleştirme Görselleştirme

Bir performanstan önce, gözlerini kapat ve zihinsel olarak her geçişle yürür: ilk enstrümandaki cümleyi bitirin, ellerinizin ikinci enstrümana ulaşması, ağzınızı dudaklarınıza hissedin ve ilk notunuzu dinleyin. Tüm geçişler için bunu yapın, her bir odanın ağırlığını ve sıcaklığı gibi duyusal ayrıntıları ekleyin.

Nefes Vermek

Bir geçiş sırasında, dolu bir nefes alın. Bu, vücudunuzun "yeni enstrüman"ını söyleyen bir cue olarak hareket eder. Nefesinizi acele etmeyin; eğer sakinseniz, geçiş pürüzsüz hissedeceksiniz.Bu nefesi zaman içinde kılarak, nefesinizi bir cue olur.

Post-Ray reset

Bir sonraki enstrümanı aldıktan sonra, kendinize bir mikro-moment (0.5 saniye) ihtiyacınız olan hava hızı için oral boşluk hazırlamak için kafanızda sessiz bir yer haline getirin.Bu, notu doğru orta nokta için doğru ayarlamanız gereken kötü bir ayarla başlatır.

Hataları Gracely

Herkes şimdi kötü bir geçişe sahiptir ve sonra bir notu kırarsanız veya bir parmaklamayı kaçırırsanız, durmayın - hiçbir şey olmamış gibi müzikle birlikte. seyirciniz, cümleyi hareket ettirip bir sonraki uygulamanızda hedef alan geçişi fark etmeyecektir.

Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç

Hızlı ahşap geçişler, teknik disiplin, ekipman yönetimi ve zihinsel fortitude'u sistematik olarak pratik yaparak, fiziksel kurulumunuzu organize etmek ve zihinsel olarak hazırlamak, flüt, clarinet, saxophone ile ve güven ile birlikte hareket etmek için bir yolculuktur.Bu beceri sizi sadece bir araya getirmez, aynı zamanda her enstrümanı anlamak için daha güvenilir bir müzisyen yapar.