Flutelerin Kökenleri

Prehistoric Starts

En eski flore, insanlığın bilinen en eski enstrümanları arasındadır, arkeolojik kanıtlar kökenlerini on binlerce yıl öncesine kadar itti.En erken bilinen flutes, kuş kemiğinden ve mamut ivory'den önce, Swabian Jura'nın şu anda Almanya'daki mağaralarda keşfedildi. Bu eserler, yaklaşık 35,000 ila 43.000 yıl önce, birçok tarih öncesi, çok sayıda antikalı kültür tarafından bağımsız olarak keşfedildi.

Bu antik enstrümanlar sadece rekreasyon araçları değildi. Muhtemelen ritüelist, serremonial ve iletişimsel amaçlara hizmet ettiler. Çeşitli sahalar üretme yeteneği, erken insanların mesafeleri boyunca sinyale ve danslara ve hikayeye eşlik ettiler.

Eski Medeniyetlerdeki Flutes

Şehir devletleri ve imparatorluklar olarak organize edilen insan toplumları olarak, grip daha rafine bir enstrüman haline geldi. Farklı kültürler eşsiz stilleri, malzemeler geliştirdi ve teknikler çalıyordu:

  • [FONT:0]Mısır ve Mezopotamya: [Dönemli: 1) Reeds, ahşap ve bazen metal mezar resimleri ve rahatlamalarda tasvir edildi.Onlar dini törenlerde, mahkemede müzik ve askeri bağlamda kullanıldılar.
  • [FONT:0) Çin: [DÜDÜT:2) [DÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜŞÜNÜDÜDÜDÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜN
  • [FONT:0]India: [DÜDÜDÜDÜ:2) [Üyesel sürpert) özellikle Lord Krishna ile çok bağlantılı, karmaşık mikrotonal süsleme üretebilen basit bir yapıdır.
  • [FONT:0]Greco-Roman Dünya: TheETHFLT:2|aulos[Dönetici) olarak tercüme edildi, aslında çift katlı bir enstrümandı.
  • [FONT:0]Pre-Columbian Amerika: [Dönder:[Dönetici] Peru'dan Arjantinli halklar, ahşap, kil ve kemikten yanarlardı.

Bu küresel flore benzeri enstrümanlar doğal malzemelerden müzik yaratmak için evrensel insan dürtüsü işaret ediyor. Her bölge yerel kaynaklara ve estetik tercihlere temel tasarımı adapte etti, zengin formlara yol açtı.

Mitolojik ve Kültür Significance

kültürlerde, flore sembolik anlamlarla doludur. Yunan mitolojisinde, Tanrı Pan, HEDEF'yi sık sık sık sık tasvir etti.[DÜDÜDÜye: 1), aşk ve kozmik uyumun sembolü, bir şeytani aranjda Kuzey Amerika'nın bir araya geldiğinde, florevî bir enstrümanı ile ilgili olarak algılanmaya devam etti.

Modern Flute'nin Evrimi

Wood to Metal

Bugünün konser gripte doğrudan atası Avrupa'nın Rönesans ve Baroque dönemlerinin ters bir atasıydı.Bu flutes'in genellikle bir “yumuşak” embouresi ve sadece bir anahtar (D-sharp) ile sınırlıydılar ve nispeten sessiz bir hacimde, onları samimi oda müziği için uygun hale getirdiler, ancak daha az çok benzeyen bir şekilde toplanıyorlardı.

Müzik tadı Klasik ve Romantik çağlara doğru değiştikçe, flute önemli değişiklikler geçirdi. Mozart ve Haydn gibi oyuncular genellikle dört ila sekiz anahtara sahiplerdi, ancak temel ahşap inşaat ve konik dere sahip olanlar tüm anahtarlara karşı daha fazla tepki gösterdiler.

Boehm Revolution

En dönüştürücü gelişme, Alman floreist ve mucitden geldi:0)Theobald Boehm) (1794-1881). 1830'larda ve 1840'larda Boehm, akustik ilkelere dayanan floritalleri sistematik olarak yeniden tasarladı.

  • [0] Bir elektriksel kafa ile bir tanecikle bir tanecik: [Düzd: 1) Bu gelişmiş hacim, tonların bileliği ve stabil intonasyon.
  • [FONT:0)Large, doğru bir şekilde ton deliklerine yer verdi: Daha önceki florların küçük deliklerden farklı olarak, bu daha büyük projeksiyon ve açıklık için izin verdi.
  • [FONT:0] Bir yüzük anahtar mekanizması:[Dönetici] Anahtarlar ayarlandı, böylece flutistin parmakları dolaylı olarak delikleri kaplayabilir, daha hızlı ve daha kesin parmaklama sağlar.

Boehm'in sistemi 1847 yılında patentlendi ve Avrupa'daki yapımcılar tarafından hızlı bir şekilde kabul edildi. Başlangıçta geleneksel tarihçilerden gelen direnişle karşılaştırıldığında Boehm flute'nin üstün akustik performansı, orkestra ve solo oyun için standart yaptı.

20. Yüzyıl Yeniliği

1900'lerin başlarında, flute yapımcıları metal vücutlarla deneye başladı. Silver, özellikle de farklı iklimlerde seyahat ve performansların yüksek derecede sert olduğunu kanıtladı.

Diğer 20. yüzyıl gelişmeleri, öğrencilerin gripten dolayı ABS reçinesi gibi sentetik malzemelerin tanıtılması dahil edildi. (örneğin, ergonomik konfor için), daha sonra, flutistlerin sentezleyici ve bilgisayar yazılımına bağlanmalarına izin verdi.

Piccolo: A Distinctive Instrument

Askeri Bands'ta Origins

Picolo, "küçük" için İtalyan, açık hava askeri gruplar için özel bir ihtiyaç yerine getirmek için geliştirildi. 18. yüzyılda, Avrupa'daki ordular her anahtarda oynayabilecek ve ahlaki bir çerçevede oynayabilecek kadar karmaşıktı. Bu resimde - küçük, yüksek köşeli ahşap flütle kabul edildi - piercing sesinin 18. yüzyıla kadar kesilmiş olabileceği, fife'ye eklenmiş anahtarlar ekledi.

Erken piccolos neredeyse sadece ahşaptan yapılmıştı, genellikle ebony veya grenadilla, ki bu onlara sıcak, daha büyük projeksiyon ve dayanıklılıkları için konser gruplarında popüler hale geldi.

İnşaat ve Malzeme Seçenekleri

Modern piccolos iki ana malzemede geliyor: ahşap ve metal. Ahşap piccolos (rosewood, grenadilla, or cocobolo) orkestra oyuncuları tarafından, benim için iyi bir metal kafa karıştırıyor, projeksiyon ile dengeleniyor.

Fotokolo'nun daha kısa uzunluğu (yaklaşık 32 cm vs. 67 cm C flute için) parmak deliklerinin birlikte daha yakın olduğu anlamına gelir, bu da özellikle D-sha'daki floristlere karşı daha büyük eller için, birçok resim (örneğin, D4'ün C-sharp anahtarı) ve ayarlı ayarı içerir.[TFL)) Aracı genellikle CFL'de yazılır (önemli bir ses)

Müzikte Rol

Resimcinin eşsiz bir oğlu profili – sağ, penetating ve çevik – orkestralarda vazgeçilmez bir renkçi araç yapıyor. Boşanıcılar özel efektler için çalışıyor: kuş aramaları, panik, brilliance ve Dimitristakovich'in Senfonisi No. In jazz, the Stars and Stripes Forever, ancak resimli oyuncular için çok daha az kullanılmış gibi)

Flute ve Piccololo arasındaki temel farklar

Pikolo aynı temel parmaklamaları ve embouchure prensibini flute olarak paylaşıyorken, çeşitli kritik ayrımlar tekniği ve müzikal rolü etkileyen:

  • [FONT:0]Size ve Saha: [Dönetici: [Dönder: 0] [Dönetici:0]|Ders ve Saha: [Dönetici: 0) The piccolo is about half the tall of a flute and sound one octave higher than written.
  • [FONT:0]Embouchure Control: [Dönetici: [Dönetici: [Düzd:0] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ] ]
  • [FONT:0)Timbre: [Dönetici:0] The flute's tone genellikle birbirine benzeyen dokular olarak tanımlanır ve kayıtlarda düzgün, keskindir ve piercing en yüksek notlarda seslenir.
  • [FONT:0)Mal: [Dönetici: [Dönetici: 0,0) Flutes, ağırlıklı olarak metal (silver, altın, platin) ancak birkaç ahşap flüt var. Piccolos genellikle orkestra kullanımı için ahşap (grenadilla, rosewood) yapılır ve metal (silver, nikel) grup veya yürüyüş için.
  • [FONT:0]Role In Ensemble:[Dönetici:[Dönetici], müzikte bulunan bir bölüm genellikle iki ila dört oyuncuya sahiptir, bir tane pikolo üzerinde uyum sağlarken, pikolo her zaman tam bir amfiyopyada kullanılmaz, ancak konser bandlarında görünür.

Bu farklılıklar, yetenekli bir flutistin pratikle iki katına çıkabileceğini ifade eder, ancak iki enstrüman farklı emboure kontrolü, nefes desteği ve müzikal kelime talep eder.

Müzik Tarihinde Flute ve Piccolo

Baroque ve Klasik Çağlar

Baroque dönemi (1750) ilk altın çağı Johann Sebastian Bach, George Frideric Handel ve Georg Philipp Telemann sontas, katılımcı ve Flute için konserler yazdı (daha sonra da Flute ve Strings için))) Bu taşratıcılık özelliğidir.

Klasik dönemde (c. 1730-1820), orkestradaki florenin rolü genişletildi. Wolfgang Amadeus Mozart, aritFLT:0)Flute88) ve Flute ve Harp) ile daha karmaşık pasajlar için izin verdi.

Romantik ve Modern eserler

19. yüzyılda, flute'nin ekspres kapasitesi Boehm sistemi tarafından kabul edilen ile büyüdü. Hector Berlioz, Pyotr Ilyich Tchaikovsky ve Gustav Mahler, florenin sonsuz ve dramatik aralıkları sergileyen yalnızlar yazdılar.The piccolo özellikle de Hector Berlioz gibi eserlerde, özellikle de parlak veya dövüş karakteri gerektiren eserlerde.

20. yüzyılda, flute ve piccolo modernizme merkezi oldu. Claude Debussy'nin 03. Yüzyılda, Prélude à l'après-midi d'un faune tüm orkestra edebiyatında en ünlü flüt sololarından biri oldu; dördüşükümlü, enstrümanın rolünü üstlenen korelasyon çizgisi.

Kaija Saariaho, Elliott Carter gibi çağdaş besteciler ve Dai Fujikura, çokfonikleri, flutter-tonguing ve mikrotonal teknikleri kullanarak, aynı zamanda Daniel Dorff ve J.S. Bach gibi yalnız eserlerde araştırıldı.

Ünlü Expos ve Repertoire

Klasik kanonun ötesinde, flore ve pikolo jazz, popüler müzikte ev buldu ve dünya müziği, Hubert Law, James Newton ve Herbie Mann, enstrümanın kelimelerini film puanlarıyla genişletti (örneğin, John Williams’ın popüler müzikte, Ian Anderson Jethro Tull, rock izleyicilere sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık "söpürücü" olarak çalarak "sünü" desteklemektedir.

Öğrenme ve Oyun: Flute vs. Piccolo

Çoğu flutists standart konser gripte başlar, genellikle çocuğun kol saati ve akciğer kapasitesi yeterli olduğunda yedi veya sekiz yaşından sonra. embouchure, hava akışının bir akışını, geliştirmek için bir yetenektir. başlayanlar genellikle sadece net bir ton elde etmeden önce ses çıkarır.

Fotokolo'ya taşınmak genellikle birkaç yıl boyunca gripte deneyiminden sonra önerilir, çünkü pikolo'nun küçük ağzı daha hassas bir embouchure kontrolü ve nefes desteği gerektirir. Birçok flutists ilk öğrenme fotokolo - biraz veya aşırı baskı gibi - bu da aşırı baskı sorunları ve hatta yaralanmaya neden olabilir. Profesyonel oyuncular genellikle fotokolo'yu embouchure şeklini izlemek ve gerginlikten kaçınır.

Alet seçimi önemlidir. Örnekleme veya nikel gümüşten yapılmış Öğrenci, güvenilir performans için tasarlanmış profesyonel flutes ve picolos gibi düzgün bir mekanizma ile ahşap piccolos'a yatırım yapabilir.

Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç

flore ve picolo, bir Mozart syony'in karmaşık, çok ince bir yürüyüşe giden bir sürü konser salonunu uyandıran şaşırtıcı bir yolculuk geçirdi. Evrimleri insanlığın sonsuza dek sürekli olarak seslendirmek, bir Mozart syony, bir piercing, ya da çağdaş bir parçada fısıldamak için, bu cihazlar insanlığın son derece eğlenceli bir şekilde seslendirmek için devam ediyor.

[FONT:0) Daha fazla okuma için, Britannica'dan ) [Dönetici ve tarihsel performans uygulamaları üzerine ek olarak, Ulusalobat Boehm biyografisi, ve LÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜN