Woodwind Ailesini Derinleştirmek

Woodwind aletleri ses üretmenin yolu ile birleşiyor - bir tüpün titreşimi ile - ancak inşaatta farklı olarak, timbre ve tekniği. flute, ayrı kısıtlamalara karşı yönetilen bir hava akışı kullanıyor; klasik müzik adapte ederken tek kullanımlık araçlar sunuyor.

Flute ve Piccolo

flute, konser sahasında yazılmış bir transistördür. Standart aralığı, C7'den (C4), D7 veya daha yüksek olan gelişmiş oyuncularla, müzik adapte edildiğinde, hızlı bir şekilde çalışır, trills, ve akıcı bir şekilde çalışır.

Clarinet (B ⁇ ve A)

B ⁇ clarinet en yaygın, yazılı E3 (B ⁇ 'de D3 seslendirme) C7 ve ötesinde, orkestra müziğinde sıklıkla kullanılan, küçük bir üçüncü alt. clarinet (düşün) kayıt, clarion (orta) tarafından açıklanmış ve parlak bir piyanolar ile tekrarlanabilir.

Oboe

Oboes, B ⁇ 3'ten A6'ya kadar bir dizi değildir, en yüksek notlar genellikle gelişmiş oyuncular için ayrılmıştır. oboe'nin tonları da ifade edilir, ancak hızlı tongulamalar, bono gibi küçük bir paketler, dikkatli bir şekilde yüksek notlar talep eder, özellikle de yüksek notlar geri dönüş fırsatları gibi yüksek seslenici veya uzun ses fırsatların geri kalanının yanı sıra, seslendirmek için çok uzun bir ses çıkarır.

Bassoon

Bazlı konser sahasında okuyor, B ⁇ 1'den E5'e kadar bir aralıkla. Düşük notları zengin ve son derece düşük kayıtta basan bir şekilde basılabilir. 10or kayıt (D3-G4), yüksek kayıtta iyi çalıştığını düşünün, ancak yüksek notlar cep telefonuna hızlı bir şekilde yazılabilir veya piyanoyu da sertleştirebilir.

Saxophone (Alto, Tenor, Soprano, Baritone)

saxophone ailesi tamamen transposing. Alto sax (E ⁇ ) yazmaktan daha büyük bir altıncı alt geliyor; onor (B ⁇ ) en hafif dokuz daha düşük geliyor; bu yüzden akrepler veya clarinet tüm bir adım daha düşük geliyor; baritone (E ⁇ ) sık sık sık sık kornea veya viola parçaları değiştirir, iki hassas ve güçlü ses çıkarır.

Adaptasyon Prensipleri

Klasik sayfa müziğinin adaptasyonu sadece notlar değildir; yeni enstrümana hizmet ederken orijinale saygı duyan yaratıcı bir eylemdir.Ana ilkeleri oyunlanabilir, deyimmatik yazı ve müzik sadakati. Her karar - octave yerleştirmeden sanatikülasyon seçimlere kadar - performansçının yorumlama yeteneğini artırmalıdır.

Playable Ranges and Register Shifts

Hedef enstrümanın rahat çalışma aralığını tanımlayın. Örneğin, flute'nin düşük kaydı (C4-G4) yumuşak ve sık sık pianissimo, yüksek kayıt (C6-D7) mükemmel ve güçlü bir şekilde kullanın.Eğer orijinal parça enstrümanın rahatsız bir parçası olan bir melodi içeriyorsa, onu hareket ettirir veya bir tane octave veya tekrar tekrarlanabilir bir çift geçiş notları her zaman aşırı derecede zorlanırken, son derece basit bir şekilde basılır.

Orijinal Anahtar Karakterini Korumak

Kompistler belirli duygusal ve korkutucu nedenlerle anahtarlar seçtiler. Bir transposing enstrümanı için transposing, yazılı anahtar değişikliği yapabilir (örneğin C major'da bir parça B ⁇ clarinet için D büyük olur). Bu değişim, orijinalin karakterini korumak için farklı bir konser anahtarı etkileyebilir.

Adım-byStep Adaptation Workflow

Sistemli bir yaklaşım tutarlılık ve kaliteyi sağlar. Aşağıdaki genişletilmiş iş, her aşamada teknik ve sanatsal kontroller içerir.

1. Puan Analizi ve Annotasyon

Orijinal puanı kalem veya dijital annotasyon ile işaret ederek başlayın.Partin formunu, phrasing, dinamik zirveleri ve sanatsal tebrik kalıpları. genişletilmiş teknikleri kullanan herhangi bir bölüm (glissando, mikrotones, multiphonics) ve orijinal enstrümanın güçlülerine özel bir dikkat edin: keman için bir parça çift duraklamalar üzerinde mümkün olabilir.

2. Aracın Idiomatic Agent'ı haritalamak

Hedef odun rüzgarının hızlı bir profili oluşturun: en güçlü kayıtları, tipik sanatlar ve ortak dinamik yetenekler. Örneğin, oboe sürekli olarak sabit hatlar için mükemmel, ancak çok hızlı bir şekilde tavsiye edilir, tekrarlanan staccato.Basit pasajlar komik, bouncy pasajları (Mozart'un bassoon konsero stili) yönetebilir, ancak son derece yüksek fortissimo notları ile mücadele eder.Bu profil adaptasyon kararları gibi kitaplara kılavuzlar.

3. Transposition ve Octave Displacement

Müzik notasyon yazılımı kullanın (MuseScore, Sibelius, Dorico) orijinal perdeleri giriş için. Hedef enstrüman için doğru transpozisyon uygulayın. Transposition sonra, orijinal aralığı aşamayan notlar için bölümü gözden geçirin.Eğer ilk olarak bir octave değişimi göz önünde bulundurun.Eğer o kadar da değiştiriyorsa, adım adım adım adım adım adım adım adım adım adım atarak veya ek bir notu kullanarak geri yaz.For ensemble düzenlemeleri, modern diziyi korumak için.If the cowc function of the bass line must stay in the bass record if to bassoon or bari satoneophone.

4. Sanatsallaştırmalar ve Phrasing

Woodwinds, onuto ve staccato'nun bir kombinasyonunun bir kombinasyonunun gerekli olduğu bazı şeyleri, her 4-8 barını, hıza bağlı olarak, legato veya kakotik bir sanatla ilgili diğer tüm işaretlerin doğrudan tercüme edilmesi mümkün değilse, her 4-8 barları ekleyin.

5. Test ve Refinement

Uygulamayı uygun bir şekilde veya bir meslektaşın testini kaydetmek ve orijinalin referans kaydı ile karşılaştırın. Kulağa garip, zorlanmış veya karakterden dışarı çıkmak için bölümleri dinleyin.Rezervasyona öncelik vermek için her zaman müzikal akışın gerçek transkriptiyon üzerinden önceliklendirilmesi.Bu iteratif süreç birkaç tur alabilir, ancak her iki oyuna da uygulanabilir ve tatmin edici bir ürün sağlar.

Ortak Zorluklar ve Gelişmiş Çözümleri

Transposition Pitfalls

Transpozisyon aralığı karışıklıka neden olabilir, özellikle de büyük bir dokuzuncu (tanor saxophone) veya bileşik bir aralık.Her zaman enstrümanın yazılı olduğu gibi, konser sahasını kullanarak, yazılı notlar kullanarak, orijinal konserler ile seslenen iki karttan daha yüksek olmalıdır.

Kompucunun niyetini korumak

Bazı adaptasyonlar, enstrümanı uygun hale getirmek için uyum veya ritmi basitleştirir, orijinalin ruhunu kaybeder. Bu nedenle, bestecinin stilini ve tipik bir süslemeyi ince bir süre boyunca ele alır.Baroque parçaları için uygun trills ve mordants ekleyin. Romantik işler için, geniş dinamik kontrastları ve uzun melodileri korumak için, bu bile ince bir dinlenme süresi ile iki cümleyi ince bir dinlenme anlamına gelir.

Hızlı Ostinati ile anlaşma ve Tekrarlanan Notlar

Mozart'ın “Rondo Alla Turca” veya Beethoven'ın “Für Elise” gibi klasik parçalar piyanoda kolay olan ve fiziksel olarak ahşap rüzgarlarda talep edilen iki enstrüman üzerinde tekrarlanan bir dizi, tekrarlanan notlar hızlı dil hareketi gerektirir; flute, harmonik bir ritmin yerine, tekrarlanan notları ölçebilir.

Nefes Alsın

Saçma veya klavye müziği adapte olmak, rahat bir nefesin ötesine kadar uzanır. Tipik bir şarkıcı, dört ila sekiz önleme dört cümleye benzer uzunlukları iyi bir nefes kontrolü ile yönetebilir, ancak çok uzun, sürekli bir şekilde yakalamaya devam eder (örneğin, Chopin Nocturne) performans gösteren sınırların ötesine geçer veya orijinalin uzun bir yükseldikten sonra, onu iki kıvrım boyutuna kırar.

Farklı Müzikal Çağlar için Adapting

Baroque Music (c. 1600-1750)

Baroque yazması son derece süslenmiş ve genellikle sürekli olarak baslar çizgiye dayanıyor.Bir Bach fugue'yi odunla birleştirirken, bağımsız sesleri ayırıp kayıt altına alan farklı cihazlara atabilirsiniz. Ornaments gibi notlar korunmuştur ancak sekizinci notlar ile biraz daha şeffaflık sağlar.

Klasik Müzik (c. 1750-1820)

Klasik eserler genellikle açık cümle yapıları ve periyodik melodi ile homojendir. Ahşap rüzgarlar için adaptasyonlar dengeli bir phrasing tutmalıdır: iki veya dört bar birimleri. Mozart'ın piyano sontası, son derece parmak uçları ile iyi tercüme eder; bunun yerine, Alberti'nin sol elin dikkatli bir şekilde dağılımını azaltır.Bir solo odunwind adaptasyonu için, sabit bir işaretle sabitlenmiş figürleri rahat bir kayıtta ayarlaması gerekir.

Romantik Müzik (c. 1820-1910)

Schubert, Schumann ve Brahms gibi romantik besteciler, enstrümanın dokuya uymaya yardımcı olabilir ve özellikle vibrato ile bağlantı kurmaları için portamento veya saxophone'u bir araya getirirler. ancak, topyekün bir şekilde geniş bir şekilde atlamak için toplanabilirler.

Twentieth-Century ve Çağdaş Eserler

Bu kompozisyonlar genellikle genişletilmiş teknikler kullanır: flutter-tonguing, anahtar yığınlar, multifonikler ve mikrotonal inflections. Bu tür parçalara adapte edildiğinde, bu teknikler için enstrümanın yeteneklerini göz önünde bulundurun. Örneğin, fluteosławski, bu tekniklerden gelen talimatları kullanarak sıralanabilir.

Vaka Çalışması: Bir Bach Cello Suite'i Alto Saxophone için Adapting

Bach's Cello Suite No. 1 in G major is a popular choice for adaptasyon.The original cello range (C2-C5), her yazlık bir parçaya iyi bir şekilde giriş yapar (D ⁇ 2-C5). altta transkontajlar için tek bir transkriptoyu ortadan kaldırır.

Araçlar, Kaynaklar ve Topluluk Destek

Dijital araçlar adaptasyonun birçok yönünü basitleştirir.ETHFLT:0)MuseScore 4), yerleşik transpozisyon, oyun gerisi ve Sibelius ve Dorico gibi ücretli seçenekler, hemen referans için online veritabanı sunar.[Dönetici için, alt bölge puanlarını düzenler.

Orijinal parça hala telif hakkı altındaysa, yayın adaptasyonları sırasında, orijinal puanın kaynağı ve yapılan herhangi bir değişiklik gerektirir.

Her ahşapwind'in kişiliğinin derin bir anlayışıyla, bir yöntemsel iş akışı ve orijinal müzike saygı ile, klasik çarşaf müziğine adapte olmak ödüllendirici bir zanaat haline gelir.Her başarılı adaptasyon repertuvarı genişletir ve enstrümanlarının ayırt edici sesi ile daha fazla müzisyen davet eder.