Flute ve Piccolo Çalışmasındaki Rol Modellerinin Gücü

Yeni başlayanlar için, grip veya resimkolo’nun öğrenme yolculuğu, sanatsal büyüme ile teknik keşif birleştirir.Sing motivasyonunu sürdürmek ve müzikal hedeflerini açıklamak için en etkili yollardan biri, bu aletleri ustalaştıran müzisyenler için.Bu makale, dünyanın en ilham verici figürleri, klasik ustaları teknik engelleri geliştirdi ve günlük uygulamanızı tanımlayan farklı bir ses sunuyor.

Masterlar Modern Teknik Nasıl Şekiller

Başarılı oyunculardan öğrenmek basit bir taklit hakkında değildir; Bu, yalnızca sanatsal olarak flore, vibrato hızı ve yazılı müzikte iletmek zor olan dinamik bir kontrol ortaya çıkar.Bu sanatçıların çoğu, iyi desteklenmiş bir şekilde, ancak bu mükemmeliyete yol açan, gerçek bir keskin nişancılığa yol açan, gerçek bir görüntüyü terk etmek için zengin bir şekilde yapılan bu kaynakları dinlemek için daha iyi bir şekilde yardımcı olan bu kaynakları duymakta fayda sağlar.

Foundational Flute Masters

Jean-Pierre Rampal: Flute Büyükelçisi

Rampal, ağırlıklı olarak orkestranın bir solo yıldızına gripten yükseldi. Kariyeri beş yıldan fazla bir süredir tekrarladı.Marpal, yeni başlayanlar için şarkı sözlerinin tam anlamıyla olduğunu, rahat bir embouchure ve derin nefes desteğinin bir sonucu olduğunu söyledi.O, Poulenc ve Ibert gibi bestecilerle çalıştı, grip için modern bir repertuar oluşturmaya yardımcı oldu.

James Galway: The Man with the Golden Flute

James Galway'in kariyeri, Berlin Philharmonik'i yalnız bir kariyere takip etmek için terk ettiği zaman cesur bir dönüş aldı, hava hızı ve yönüne bağlı olarak, sahne varlığıyla ilgili olarak, klasik müzik erişilebilir hale getirdi.James Galway: Bir Autobiyografi[değiştir | kaynağı değiştir][değiştir | kaynağı değiştir]

Emmanuel Pahud: Modern Virtuoso

Berlin Philharmonik'in ana sesi 1996 yılından beri, Emmanuel Pahud, modern gripten oynayanların pinnacle'ı temsil ediyor, ancak yeni başlayanlar için daha önemli olan, pahudonik[Döneticileri) kıyasla, Pahud'un sınırlarını zorlayan işler.Bir başlangıç için, Pahud'un uzun süre önce yayınladığı bir video kayıtlarını içeren notları ve notlarını sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık

Julius Baker: Efsanelerin Öğretmeni

Etkili flutistlerin herhangi bir tartışması, Jeffrey Khaner, Paula Rob ve diğer birçok önemli figürleri içermelidir:0 Hava ve parmağın etkinleştirilmesi). Tüm nesilde bir "floating" kalitesini şekillendirdi, Jeffrey Khaner, Paula Rob, ve diğer birçok belirgin figürleri yönetti, yayınlanan posthumous, Philopleer'in New York'ta bir çok resimde öğrendiği bir tasarımda bir temeldir.

Jazz ve Crossover Öncüleri

Herbie Mann: Disoundaries

Herbie Mann, jazz, ruh ve dünya müziğine grip götürdü, enstrümanın "Memphis Yeraltı" gibi melodileri incelemek gerektiğini kanıtladı. Mann sık sık sık sesin tam dokusunu yakalamak için bir mikrofona girdi, bu da nefes verici bir başlangıç yaptı.Bu esneklik değerli bir derstir: “Memphis Yeraltı” gibi melodileri incelemek için herhangi bir stile adapte etmek gerekir.

Hubert Yasaları: Virtuosity and Versattitude

Hubert Yasaları, her iki klasik ve jazz türünde ustalığa sahip birkaç flutistten biridir. Teknik tesisi şaşırtıcıdır ve “The Chicago Theme” gibi parçalarda doğaçlamaları temiz ve güçlendiricidir. Ayrıca floredan Herbie Hancock'a kadar hızlı bir şekilde başlayabilecekleri bazı hatları da göstermiştir.Eğitim Hubert Yasaları, muazzam bir güç ve güçlendiricisine yardımcı olur.

Piccolo Virtuos

Pikolo daha da hassas istiyor çünkü daha küçük boyutu her bir embouchure hatasını basitleştiriyor. En iyi resim oyuncu bir dize oyuncunun çevikliği ile bir araya getiriyor.Bu sanatçılar akut bir saha ve sanatseverlik hissi geliştirmek isteyen yeni başlayanlar için ideal bir çalışma sağlıyor.

John Wummer: The Orchestral Anchor

John Wummer'un uzun süredir Londra Senfoni Orkestrası'nın ana resmi olarak, orkestracı pikt için standart bir standart haline geldi, ancak daha hızlı hava sahalarından korkmak için ses çıkar. Wummer, kontrol edilen hava dalgasının önemini öğretti.

Denis Bouriakov: Çağdaş Piccolo Sanatçı

Denis Bouriakov, Los Angeles Philharmonik'ın başlıca floristi, enstrümanı ayrı bir varlıktan ziyade küçük bir flukolo'nun ifade edebileceğine dair eşit derecede ünlü olduğunu gösteriyor.O, sadece parlak ve piercing[Döneticilerin kontrolü, özellikle sessiz pasajlarda, Bouriakov, Bouriakov'un resimli oyuncuların dikkat çekici bir şekilde eğitilmesini istiyor.

Karlheinz Zöller: Versattitude and Musicality

İlk başta bir flutist olsa da, Karlheinz Zöller'in Berlin Philharmonik'deki resimkolo'nun yorumu asla yok olması gerektiğini öğretti; oyuncu her zaman aşırı derecede heyecanlanan yeni başlayanlar için kritiktir.

Nicola Mazzanti: İtalyan Uzman

Nicola Mazzanti, parlak ve şarkı söylemek için kutlanıyor.Reskolo repertoire, tran Açıklama ilk olarak diğer cihazlar için yazılmış. Mazzanti'nin teknik kontrolü, özellikle de en yüksek kayıtta, sadece chirp ve Vivaldiülasyon) ile ilgili kayıtlarının sadece bir miktar potansiyel olduğunu gösteriyor.

Çağdaş Sesler Geleceği Şaping

Gelenek, enstrümanın kelimeyi genişleten modern oyuncularla devam ediyor. Etkileri, birçok kişi aktif sosyal medya varlığını sürdürmek, günlük ipuçları ve pratik tavsiyeler sunmak için yeni başlayanlar için güçlü.

Jasmine Choi: Müzik Getirmek Masses

Jasmine Choi, YouTube ve konser salonlarında kariyer yaptı, pop şarkılarını tartışmak için klasik standartlardan her şeyi performansla gerçekleştirdi. Onun sanatsal düzenleme crisp ve vibrato esnek. başlayanlar onu seviyor çünkü o gösteriyor ki, bu tür pratikler hızlı bir gelişme[Dönetici).

Gareth McLearnon: Orkestra Mükemmeliyet

Kraliyet Fiharmonik Orkestrasının ana flutist olarak, Gareth McLearnon İngiltere'de lider bir rakamdır. ayrıntılı iş başında başarır - ölçeklendirmek, hatta ölçekler ve rafine ton. yaklaşımı, yavaş, analitik bir uygulama, ileri oynamak için en hızlı yol gösteriyor.

Brandon Patrick George: Modern Mastery

Brandon Patrick George, Imani Winds'in flutisti, çağdaş klasik müzikte güçlü bir sestir.Oyun, zengin, karanlık ton ve komutakar bir varlıkla karakterize edilir. George, yeni müzik ve çeşitlilik için klasik dünyada güçlü bir savunucusudur.Bir şeyler için, o da sanat vizyonunun temsil eder.

Aksiyonlanabilir Uygulama Routines Üstat tarafından ilhamlandı

Bu büyük oyuncuların alışkanlıkları, aksiyonlanabilir rutinlere karşı atılabilir. Aşağıda, efsanelerin nasıl çalıştığını, hem flute hem de piccolo'yu kapsayan yapısal bir uygulama oturumu bulunmaktadır.

Vakfı: Günlük Temeller

  • [Düzen:0)Uzun Tonlar (15 dakika): [DDDD: 1 ) Basit bir orta D ile başlayın. Sürekli hava akışı ile 8 saniye boyunca tutun. Rampal gibi bir melodi kullanın, sesin [DDDDDDDDDDDDDDD) üzerindeki performansın (D) 4'ü (D)
  • [FONT:0]Harmonik Serisi (5 dakika): Overblow düşük C, octave üretmek için, sonra yukarıdaki beşinci Bouriakov, çeneyi hareket etmeden bu kadar sert esnekliği eğitiyor.
  • [FONT:0]Slur Intervals (5 dakika): Play yükseldi üçüncüler ürred. Galway tüm perdelerin havada olduğunu, dudakları değil, yumuşak tut.

Teknik Bina: Ölçeği ve Articulation

  1. [FONT:0] Tüm Büyük Ölçeği (10 dakika): çeyrek notda bir metronom ile rahat bir hızda oyna = 60. Durakto için "çok" bir şeker kullanın, "du" legato. Pahud uygulamaları, koordinasyonu artırmak için çeşitli ritimlerle ölçeklenir.
  2. [FONT=0]Sanatsallaştırma Desenleri (10 dakika): Uygulama üçlüsü tek bir nota işaret ediyor: ta-ka-ta, ta-ka-ta. Herbie Mann jazz solos'da çift-tongulama etkileri kullandı. Yavaş başlayın ve hatta yavaş başlayın.
  3. [FONT=0)Piccolo Narrow Range ( minutes): ) İkinci octave'ye odaklanın. John Wummer sadece, mükemmel bir şekilde, [Dön kayıtlara gitmeden önce her notta ısrar etti.

Müzik: Repertoire ve Expression

Temellerden sonra, bir parçaya tekniği uygulayın. başlayanlar, haftada bir étude üzerinde çalışmalıdır. 10 dakika sadece 0:0) Bir ustanın kaydına ve vibrato hız ve dinamik şekline dair doğrudan bir yoldur.

Common Launch Dilemmas

Havali ton, squeaks veya yorgunluk gibi sorunlarla başlayan her başlangıç mücadeleleri. Üst düzeyler, problem çözme yıllarına dayanan ortak çözümlere sahiptir.

  • [FONT:0)Airy tone:[Dönetici], hava hızını dudak açılımı daraltarak azaltın. Rampal, akışı görmek için bir aynaya tavsiye etti.
  • [FONT:0)Clipped notlar:[Dönetici:[Dönlümler:[Dönlü notlar:[Dönlümler:) Check fingertip yerleştirme. Bouriakov, parmakların ayaklarını kırmasını sağlamak için bir aynanın önünde uygulama yapılmasını önerir.
  • [FONT:0]Tonguing acı:[Dönetici:[Dönetici] Dili rahatlatır. Galway, dilin sadece ağzın çatısına dokunduğunu, gergin olmadığını gösterdi.
  • [FONT:0)Piccolo squeaks:[Dönetici:[Dönetici:0)Piccolo squeaks:[0)Piccolo squeaks:[Dönetici:[D) Daha fazla hava kullanma, daha az değil. Wummer, squeaks'ın yetersiz desteğe geldiğini belirtti.
  • [FONT:0)Hand yorgunluk: [Dönetici: [Dönetici] Gerçeği kontrol edin. Birçok yeni başlayanlar cihazı sıkıştırmalıdır. parmaklar anahtarlara geri dönmemiş gibi hissetmeli, onları ele almamalıdır.

Müzikçinin Yolu: Mükemmelion Üzerinde İlerleme

Bu oyunculardan en büyük ilham onların sürekliliğidir.Onlar bir gecede ustalık elde etmediler.(Döneticiler) Küçük hedeflerle konuştular: piyano hacminde uzun bir ton, ya da her gün bir mikro-kazanan notu olmadan bir ölçek kazandılar.

Bugün başlayın. floreni alın, derin bir nefes alın ve oynayın. ustalar dinliyor.