Çift Reed Instruments'ta Müzikal Expression Sanatı

Çift yeniden inşa enstrümanlar –oboe, bassoon, İngilizce horn ve akrabaları – orkestra paletinde farklı bir alan. penetating, reedy timbre her şeyi papazlıktan bir yollara götürebilir. Ancak birçok oyuncu için teknik beceri gerçekten ifade edici bir hedef olarak kalır. Bu yazı, müzikal bir cümle oluşturmak için kapsamlı bir mavi baskı sağlar ve ifadeler üzerine iki reed, nefes kesici, dinamik bir şekilde çizim, sanatseverlik, zamanlama ve stilist farkındalık.

Vakıf: Müzikal Phrasing Nedir?

Phrasing, bir müzisyenin bir tutarlı müzik fikri iletme notlarının bir sırasını şekillendirdiği yoldur.Konuk bir cümle olarak, konuşma dilindeki cümleleri düşünün - hatta en güzel kelimeler boyunca ses düzelme.İki kez tekrarlanan, phrasing sesin fiziksel eyleminin hava desteğine bağlı olduğunu. İyi hazırlanmış bir cümlenin doğal olarak yükselerek, doğal olarak nefes almayı ve çözmeyi, yolculuk boyunca dinleyiciyi çizim.

Etkili filizlemenin Anahtar bileşenleri şunlardır:

  • [FONT:0]Breath kontrolü[[Dönetici: 1 ) – tüm filizlerin motoru, audible mola olmaksızın uzun hatları sürdürmek.
  • [FONT:0]Dynamic şekillendirme[[DDynamic şekillendirme[[DDDDynamic şekillendirme[DDDDDDDDDynamic şekillendirme[DDDDDDDDDDDDDD) – ince swells ve bu eksoru sos.
  • [FONT:0]Sanatsallık[[Dönetici: 1))[Dönetici: Nasıl başlarsınız, bağlantıya veya ayrı notlar.
  • [FONT=0)Timing ve rubato[[DÜDÜT:1) - aynaların insan konuşmasının esnek temposu.
  • [FONT:0]Duygusal niyet[[Dönemli hikaye veya iletişim kurmak istediğiniz ruh hali[Döncük hikaye)

Her element birbirine bağımlıdır; örneğin, dinamik şekillendirme onu uygulamak için nefes kontrolü olmadan işe yaramaz. Her şeyi sırayla inceleyeceğiz, günlük uygulamanıza entegre edebileceğiniz pratik matkaplarla.

Nefes Kontrolü: Unseen Expression

Çift reeds üzerinde, nefes sadece güç kaynağı değildir - müzikal niyetiniz arasındaki birincil arayüz ve daha büyük ağız parçaları olan rüzgar aletlerinden farklı olarak ortaya çıkan sestir (örneğin, flute veya clarinet), yeniden yapılan önemli bir direnç sunar, hava basıncı ve emboure.

Çift Reed Oyuncular için Diaphmatic Breathing for Double Reed

Çoğu müzisyen, diyaframdan nefes almalarını bilir, ancak birkaç uygulama sistematik olarak. Stand veya iyi duruşla oturtulur, sonra daha düşük kaburgalarınızdaki bir el koyar.Inhale yavaşça burnundan, karınızı genişletin (parçanız değil) Exhale, çekirdek kaslarınızı bu egzersizde kontrol etmek için, sonra onu enstrümana transfer edin.

Uzun Tonlar Amaçlı

Uzun tonlar nefes kontrolünin ekmek ve tereyağıdır. Ancak, uzun tonlar biraz verim verir.

  • [FONT:0]Dynamic long tones:) Pianissimo'ya başlayın, dört sayı üzerinde tomiyetler için krişcendo, sonra decrescendo, eğriyi ölçmek için bir metronom kullanın.
  • [FONT:0) Uzun tonlar:[Dönetici:[Dönetici:0) Bir notu sürdürmek, bilinçli olarak kaliteliliğe değişirken, karanlık, boş, odaklanmış bu trenler kulak ve emboure'i ifade etmeye cevap verir.
  • [FONT:0) vibrato ile uzun tonlar:) Farklı hızlarda ve genişliklerde vibrato'yu tanıtarak, sabit tutmak.Bu doğrudan duygusal etkiyi artırır.

Kendinize haftalık olarak kayıt olun ve karşılaştırma yapın. Herhangi bir olasılık için hareket veya dinamik aşırılıkta arayın. Çoğu oyuncu en yumuşak pianissimos'u en zor bulur; onları en çok kontrol edin.

Repertoire'de Nefes Planlaması

Herhangi bir cümle yapmadan önce, nerede nefes alacaksınız. Çift reeds üzerinde, kötü bir yer nefes tüm müzik çizgisini mahvedebilir. Genel yönergeler:

  • [FONT:0) Bir kafilenin ortasında asla nefes almamak bestecinin bunu ifade etmediği sürece (görünmez).
  • [FONT:0]Breathe at cümle sınırları[Dönetici: 1) uzun bir notdan sonra, geri kalanı veya kasindans.
  • [FONT:0) Hızlı, sessiz inhalations[[Döntgen: 1); Uygulama, bir sürüde tam bir nefes alır, ancak bir sürüde bir gaz olmadan.
  • [FONT:0) Hızlı geçişlerde, genişletilmiş ifadeler için dairesel nefes almayı düşünün, ancak bu özel eğitim gerektirir.

Yararlı bir egzersiz: kısa bir etude veya alıntı alın, bir kalemle nefesler yaz, sonra oyun oyna. Çizgi doğal ve kesintisiz hissedinceye kadar nefes alma noktaları.

Dinamik Shaping ve Çift Reed Voice

Çift yeniden yapılanlar büyük bir dinamik aralığına sahip olabilir, ethereal pianissimos'tan piercing fortissimos'a kadar.Ancak birçok oyuncu dar bir rahatlık bölgesinde kalıyor, aksine, gerçek ifade, her cümleyi dinamik konsüsü ile şekillendirdiğinizi iddia ediyor.

Bir Phrase Anatomisi

Çoğu müzikal ifade doğal bir dalga takip eder: bir başlangıç (örneğin, 0:0)p[Düzg: 1)), bir climax (yüksek gerilim noktası), ve bir sürüm (daha yüksek bir çıkış noktası) ve (örneğin, DÜDÜDÜye)[DÜye Olmayanlar (Dönemli)

Bunu deneyin: tonik ve geri aşağı basit bir yükseliş ölçek alın. dört şekilde oynayın:

  1. [FONT:0]Flat dinamikleri : [ENDÜ:2] [FONTD:3]
  2. [FONT:0)Mountain şekli[[Dönem: yumuşak başlayın, en yüksek nota büyür, sonra kaybolur.
  3. [Düzen dağ[Düzen: 1): Üstte yüksek, yumuşak, sonunda tekrar büyür.
  4. [FONT:0)Wave modeli[DÜT:1): cümle içinde çok küçük swells.

Farkı dinleyin? Aynı notlar tamamen farklı ifadeler haline gelir.Repertoirenize uygulayın: her cümlenin zirvesine bakın ve aralarında en yüksek, en yumuşak veya bir şey olup olmadığına karar verin.

Dinamik Kontrol Egzersizleri

  • [FONT:0)Crescendo/decrescendo bir not üzerinde[[DÜT:1): Sustain, 8 sayı için tek bir perde, düzgün bir yay oluşturmak.
  • [FONT:0]Phrase-uzun dinamik değişiklikler[Dönem: 4bar cümleyi tüm bar hattında kriminalize ederken oynayın - bunu iyi ton ile korumak için çok zor.
  • [FONT:0]Subito dinamikleri : Yüksekten sonra aniden yumuşak uygulayın ve tersi. Bu klasik ve Romantik müzikte yaygındır ve çatlaklardan kaçınmak için güçlü nefes desteği gerektirir.

Dış kaynaklar: TheETHFLT:0)Oberlin Oboe Scholars Lab) nefes ve dinamik kontrol konusunda mükemmel webinarlar sunar ve DÖRT:2).Uluslararası Çift Reed Society) bu konularda usta sınıf arşivleri tutar.

Sanat: Reed Dili

Articulation, notların nasıl başladığını ve bağlantı kuracağını belirler. Çift reeds, dil bir valf olarak davranır, havayı yeniden üretir. Farklı dil vuruşları legato, staccato, aksanı, portato ve daha fazlası.

Çift Reed için Articulation

  • [FONT:0]Legato[[DÜDÜT:1): Tongue ışıktır, neredeyse yeniden fırçalanır ve hava akışı bir şarkıcının düzgün çizgisini düşünün.
  • [FONT=0]Staccato[[Dönetici: Kısa, detached notlar. dili bir crisp serbest bırakılması ile kullanın; daha kısa = daha fazla hava basıncının notu canlı tutması gerekiyordu.
  • [FONT:0) Acented[[Dönemli: 1 ): Hızlı bir şekilde yapılan güçlü bir saldırı, keskin bir dil vuruşunu ve bol hava desteği gerektirir.
  • [FONT:0)Portato[DÜT:1]: Bir hibrit -bazı ayrılık ama bir çizginin altında onuto olarak değil.
  • [FONT:0]Flutter-tonguing[[Döntgen: 1) R (veya uvula’yı özel efektler için kullanarak, nadiren klasik ama çağdaş eserlerde yaygın olarak kullanılır.

Articulation Drills

  1. [FONT:0]Scale çeşitli sanatla desenleri: İlk önce bir klüt oyna, sonra tüm staccato, sonra karışık (geriye, durccato).
  2. [FONT:0]Rhythmic articulation: Basit bir ritmi (örneğin, çeyrek sekizinci çeyrek merkezi) alın ve her bir nota aynı sanata izin verin, sonra dilinizi anında değiştirmek için.
  3. [FONT:0] Çift ve üç tonguing:[Dönemli: Hızlı geçişler için Temel olarak, oboe için, seyahatler ve “ta-ka-ta” için on altıths için “ta-ka” uygulama. Bassoonists genellikle çift tongulama için “ta-da” kullanır.

Unutmayın: Articulation nefesle koordine edilmelidir. Durakto pasaj hala hava akışına ihtiyaç duyar; notlar arasında üflemeyi bırakırsanız, ses bile hava hareket eder. Dilin sesi kestiği zaman bile.

Rubato ve Timing: İnsan Dokunuşu

Rubato – okuryazar olarak “sonsuz zaman” – müzikte yaşayan kalitesini veren ince itme ve tempoyu çekerek, acele etmek veya sürüklemek gibi geliyor; her cümleyi retorik güçle asır.

Rubato Nasıl Uygulanır

Bir metronom ile başlayın. Evet, rubato etkili olmak için güçlü bir iç nabız gerektirir. Uygulama katı zaman ile bir cümle çalmayı gerektirir, sonra küçük tempo dalgalanmalarını tanıtır:

  • [FONT:0)Ritardando cümleleri son derece son dereceler[Dönder: 1 ) - son iki veya üç notu genişletin.
  • [FONT:0]Accelerando limax[Dönetici:0)
  • [FONT:0]Tenuto ekspres notları[Dönetici:0][Dönerli notlar[Döncüler: 1 ) - yazılıdan daha uzun bir saç notu tut.

Büyük çift reed oyunculara dinleyin: Heinz Holliger (oboe), Albrecht Mayer (oboe), Klaus Thunemann (bassoon), ve Judith LeClair (bassoon) rekorlarını incelemek ve zaman zamanlamasınızı taklit etmeye çalışmak.

Rubato in Ensemble

Çift reed oyuncu olarak, genellikle melodik hatları taşırsınız, bu yüzden rubatonız tüm ensemble etkiler. senin iletken veya diğer müzisyenlerle iletişim kurun: temponun nerede uzatacağı konusunda ortak bir yaklaşım genel olarak kabul etmektir - climax'da acele etmek, bireysel değil.

Bir aahkompanist veya gerileme yolu ile pratik; bir cümle oluşturmaya çalışın ve rubato olmadan. hayatı nereye eklediğini ve çizgiyi nerede çiğnediğini göreceksiniz.

Stylistic Interpretation and Historical Context

Tarzı anlamak için teknik beceri yedekleri yok. Çift yeniden kullanılmış, her dönem sanata, süslemeye, ifadeye karşı farklı kongreler yapmak için her dönem engellenmiş durumda.Bu sonuçları bland, anachronistic oyun.

Baroque (c. 1600-1750)

Baroque phrasing, WOW.) kavramını üzerine inşa edilmiştir:0.affekt[[Döntme: 1) – her hareket tek bir duygu ifade eder. oboe veya bassoon, bu demektir:

  • Articulation genellikle küçük boşluklar (lelegato) tarafından ayrılmış notlarla ayrılır.
  • Dinamikler teraslı, yavaş yavaş yavaş yavaş kriscendoed değil.
  • Ornaments (trills, mordents, appoggiaturas) özgürce eklenir.

Quantz ve C.P.E. Bach tarafından tedavi edilen ve periyodik olarak toplanmayı dinleyin.

Klasik (c. 1750-1820)

Clarity ve denge hükümdarlığı. Phrasing daha simetrik hale gelir, normal dört ve sekiz bar cümleleri ile.

  • Daha net, hafif sanatatikülasyon kullanın.
  • Güçlü ve zayıf vuruşların doğal hiyerarşisini takip edin.
  • Aşırı ifade edici vibrato'ya karşı direnin; onu bile tut.

Mozart'ın oboe konsero ve bassoon konsero önemli repertoiredir.

Romantik (c. 1820-1900)

İşte Richard Strauss ve Tchaikovsky gibi gelen çiçekler, yoğun dinamik kontrastlar, geniş vibrato ve tutkulu rubato talep ediyor. Bu, çift reeds gerçekten ışık tutuyor.

  • Uzun haçlı filizleyici bir filiz.
  • Zengin, sıcak vibrato.
  • Portamento kullanımı ( notlar arasında ayrıntılı olarak).

Çağdaş (20./21. Yüzyıl)

Modern müzik genellikle genişletilmiş tekniklerle geleneksel filizleme zorluk çekiyor (multiphonics, mikrotones, anahtar tıklamalar). Çağdaş topluluklarla yapılan çalışmalar ve yeni ekspreseci vocabularies.TheDANFLT:0)Ensemble Intercontempolaw sık sık sık çift reed eserler sunuyor ve zengin örnekler sunuyor.

Entegre Expression için Pratik Egzersizler

Bireysel bileşenleri içselleştirdikten sonra, bir sonraki adım onları bütünsel uygulamalara entegre etmektir. Aşağıdaki egzersizler günlük veya haftalık olarak yapılır, her biri ifadenin birden çok yüzünü hedefletir.

Egzersiz 1: “Expressive Line” Melody

Herhangi bir yavaş melodiyi alın – Mozart Oboe Cruise'un ikinci hareketi veya Tchaikovsky'nin symphonies'ten gelen bir baskayı yazın.

  1. Nefes puanları (B).
  2. Dinamik zirveler (belir notlar).
  3. Rubato noktaları (kıtmak veya zorlamak için bir yerde).
  4. Articulation changes (legato vs. staccato).

Üç kez oynayın: ilk sadece nefes ve dinamikler için, ikinci ekleme sanatikülasyon, üçüncü ekleme rubato. Her sürüm kaydetmek ve karşılaştırmak.

Egzersiz 2: Phrase Exchange

Bir öğretmen veya iki kişilik bir oyuncuyla, dört bar cümlesini alın. Bir kişi tam ifade ile oynar; diğer mimikler tam olarak (konuşturma dinamikleri, zamanlama, sanatikülasyon) geçiş rolleri. Bu keskinliğiniz çıplaklığınızı ve aksi takdirde kaçırabileceğiniz detayları gözlemleyebilmek için.

Egzersiz 3: Minimalist Yaklaşım

Bazen daha az.Ücretsizce bir cümle daha oyna:0)minimum[[Dönetici: 1) ifade miktarı - dinamik değişiklikler, hiçbir rubato, düz ton. Sonra yavaş yavaş bir şekilde bir element ekleyin.

Egzersiz 4: Notlar olmadan Hikaye Anlatıyor

Bir şiir seçin, bir cümle veya kısa bir hikaye. Bunu doğal inflection ile konuşun - belli kelimeler, duraklama, hız yukarı. sonra aynı ritmik ve duygusal bir kontrü tek bir perdede (veya basit bir ölçek) oyna. Bu köprüler konuşma ve müzikal phrasing arasındaki boşluk.

Sonuç: Your Voice Through the Reed

Müzikal phrasing ve ifadeler, burada belirtilen alıştırmalar ile ilgili olarak açık bir şekilde inşa etmek, ancak yol net: nefesinizi usta, niyetle şekillendiren, sanatsal olarak, her cümleyle zaman esnek bir şekilde kullanmak ve her şeyi tarihsel ve duygusal bağlamdan korumak.Büyük oyuncuların çalışmasını uygulamakla, sadece tekniği değil, gerçek bir sanatsal sesinizi geliştireceksiniz.

Bu işe yeni başlıyorsanız, çift yeniden teknik ve ifadede uzman olan bir öğretmen bulmak.Birçok sanal ders ve [[Ücretsiz:0)Uluslararası Çift Reed Topluluğu) profesyonellerle bağlantı kurmak için mükemmel bir kaynaktır.