Performans Anksiyete Anksiyete Anlayışı Anlamak

Performans kaygısı müzisyenler arasında evrensel bir deneyimdir, herkesten sezona kadar profesyonelleri etkiler. Bir aşamaya adım attığınızda, vücudunuz ve #8217; doğal dövüşçü-flight cevabı, sığ nefes gibi fiziksel semptomları serbest bırakabilir, transembling eller, kuru ağız ve bir kilo verme kalbi.

Performans kaygısını aşmak için ilk adım bunu normalleştirmektir. Spor psikolojisinde araştırma, bir performanstan önce sinir bozucu bir performansa sahip olmanın performans sonuçlarıyla önemli ölçüde iyileşebileceğini gösteriyor.Bu duygulara karşı çıkmak için hedef, endişeyi tamamen ortadan kaldırmak değil, ancak spor psikolojisine yeniden şekillendirmek, duygusal bir değişim yaratmak için algılayıcı bir engel haline gelebilir.

Endişeniz için özel tetikleyicileri anlamak da değerlidir. Kanıtladığınızda en gergin hissediyor musunuz? parçalar arasında sessizlik mi? Belirli bir seyirci üyesinin varlığı sizi etkiler mi? Bu kalıpları tanımlamak, hedefli stratejilerin onları ele almasını sağlar. faydalı bir teknik, ne hissettiğinizi, neyin yardımcı olduğunu ve birkaç performansla farklı bir dahaki sefere deneyebileceğinizi fark eder.

Hazırlık: Güvenin Vakfı

Sahneye güven sizi vurmadan uzun zamandır inşa edilir. Thorough hazırlama sinirler başının başını yukarı doğru tutan bir yataklı güvenilirlik yaratır. Uygulamanın amacı, parmaklarınızın ve embouchure'in neredeyse tamamen bağımsız olarak, müzik ifadesine ve izleyicilere odaklanması için bilinçli bir zihin geliştirmektir.

Uygulama oturumlarınızı yeniden başlat

Etkili uygulama kasıtlı ve odaklanmıştır. Sadece parçalarınız aracılığıyla çalışır, güvenliğe en verimli yol değildir. Bunun yerine, yapılandırılmış bir yaklaşım benimsemek: tüm parçalara kadar teknik temellerle başlayın ve vücudunuzun yüksekliğini ve ısıtılmasını sağlar. Ardından, küçük chunks'ta repertoirenizin belirli bölümlerine ulaşın, güvende hissetmelerine kadar yavaş bir tempoda çalışmak.

Her uygulama oturumu için gerçekçi hedefler belirlemek. Örneğin, [[FONTFLT:0) Bu parça üzerinde çalışacaktım, Bu mikro-golularla tanışacak olursanız, ikinci temanızı çeyrek notunda üç kez eşitle oynayacaktır.

Performans Koşulları

En etkili hazırlık stratejilerinden biri performans gibi koşullar altında pratik yapmaktır. Uygulama odasında nasıl oynadığınız ve baskı altında nasıl oynadığınız arasındaki fark genellikle dramatikdir.Bu boşlukta, kasıtlı olarak stresörleri pratikte tanıtarak, kendinize bir veya iki güvenilir arkadaş için oyun oynamak.

Fiziksel uygulamanızı tamamlamak için görselleştirme teknikleri kullanın. Sessiz bir yer bul, gözlerinizi kapat ve önümüzdeki performansınızın her detayını hayal edin: boynunuzdaki saxophone bandının ağırlığı, aynı şekilde fiziksel uygulamanızın sesi, seyirci ve #8217'nin hissetmesi; herhangi bir beklenmedik anları da dahil olmak üzere, onları zihinsel olarak dikkatli olun.

Kayıt ve Kendi -Assessment

Düzenli kayıt, bir müzisyen ve#8217'deki en güçlü araçlardan biridir; güven inşa cephaneliği. Kendinizi başkalarının da her iki güçlüyü ve deneyimlediğinizi iyileştirmenin yanı sıra belgelendiğini duyduğunuzda, sadece performans hazır hissettiğiniz bir şey değil.Bu kayıtları yapıcı bir zihniyetle gözden geçirme: iyi gittiğiniz şeyi, geliştirmek için bir veya iki özel yönü tespit edin ve zaman içinde belgelediğinizi unutmayın.Kendi gelişimini belgeleyerek, sahne üzerinde nasıl sesinizi azaltın.

Güçlü bir Ioutine geliştirmek

Bir kasıtlı sıcak-up rutini, bir performanstan önce psikolojik bir demir olarak hizmet eder. Vücuduna sinyalleri verir ve günlük yaşamdan odaklanma zamanı olduğunu unutmayın. İyi bir sıcak-up sinirlerinizi sakinleştirmelidir, nefesinizi merkezin, en iyi sesinizi üretmek için gerekli olan koordineli eylemlerin kaslarını hatırlatın.

Aletden nefes alma alıştırmaları ile başlayın. Ayaklarınızla omuz omuz genişliğine ve karınızdaki bir el yerleştirin.Sahkahazırda yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş, karınız yükselirken, karınızla aşırı derecede şiddetli bir şekilde bu döngüyü tekrarlayın.Bu renkli nefes, kalbinizin hızını azaltır ve parasympathetic sinir sistemini etkinleştirir, sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık

saxophone'unuz üzerinde uzun tonlar hareket edin. Rahat bir orta kayıt notu seçin, metronomınızı dakika başına altmış vuruşlara ayarlar ve sekiz tam dövme için notu tutar.Konum tutarlılığı, hatta sabit hava desteğiniz arasında bir bağlantı kurmak ve performansınızda zor anlarınız boyunca geri dönebilirsiniz.

Yavaş ölçekli geçişler ile uzun tonlar, çeşitli sanatlar kullanarak takip edin.Bir iki-octave G büyük ölçekli bir ürred, sonra dilli, sonra bir salak hissi ile.Bu, parmak koordinasyonunu ve embouchure kontrolünü acele etmeden etkinleştirir.Son olarak, rahat bir temponuzda repertuvardan kısa alıntılar yapın.

Mastering Stage Presence

Sahne varlığı, oyununuzu destekleyen görsel ve duygusal iletişimdir.Sadece teknik olarak doğru hissettiren bir performans arasındaki fark ve bir seyirciyi hareket eden bir sahne varlığı, vücudunuzun nasıl kullandığınızı ve etrafınızdaki uzayla nasıl etkileşim kurduğunuzu amaçlamaktadır.

Posture ve Breathing

Duruşunuz doğrudan ses üretimini etkiler ve seyircinize gönderdiğiniz mesajı etkiler. Ayaklarınız kalça genişliğine sahip olan ayağınızla birlikte durun, sarın, uzun süre. omuzlarınız rahat olmalı ve aşağı, dışarı çıkmıyor veya kulaklarınıza doğru çekilir veya çekilir. Bu duruş, en iyi ses ve projelere bir görsel bir şekilde hazır ses ve sakinlik izlenimini verir. ilk notunuzu oynayamadan önce, vücudunuzla kontrol etmek için bir an ayırın: boynunuzda gerginlik alanları var, çeneniz veya eller?

İzleyicinizle bağlantı kurmak

İzleyici bağlantı büyük jestler gerektirmez. Küçük, kasıtlı eylemler paylaşılan deneyimin bir hissi yaratır.Farklı pasajlar boyunca odanın farklı kısımlarıyla seyirciyle temas kurun. enstrümanından baktığınızda, doğal olarak molalar sırasında, bir bölümdeki gibi. yüz ifadeniz, müzikteki karakterinizi yansıtmalıdır: dramatik pasajlar için nazik bir gülümseme, dramatik bölümler için daha yoğun bir ilgi.

Sahnedeki hareket organik hissetmeli, koreografyalı değil. Müziğin nabzıyla biraz yollayın, bir climactic notu sırasında zili kaldırın veya maruz kalan bir yalnız sırasında ileri adım atmak, oyununuzun hissini nasıl güçlendirdiğini ve yarattığınız görsel izlenimi gözlemleyin.

Hataları Yönetmek Gracely

Her canlı performans mükemmellikten gelen anları içerir. beklenmedik bir squeak, bir bellek kayması, bir zamanlama, bağlılıkla ilgili bir düzeltme.Bu anlara nasıl kendi kotalarınızı ve seyircilerinizi belirlersiniz. seyirciler profesyonellik algınız.

Anımda kalma Sanatı

Bir hata gerçekleştiğinde en önemli kural, yanlış bir notu veya pişmanlık içinde hayal kırıklığı içinde dikkat çekmek için duracaktır ve müzik akışını kırın. Bunun yerine, ev uygulama seansları sırasında hatalarınızı kendiniz tedavi etmek için kendiniz eğitin: kısaca dikkatinizi bir sonraki nota veya cümleye değiştirmeyin.

Post-Performance Reflection

Performanstan sonra, hatalarınızı eleştirel bir şekilde ele almak yerine yapıcı bir lensle gözden geçirin: 0:0) Bu anıyı ayıracak şekilde ne kadar önemli? Bu bölümde yeterince hazırlıksız mıydı? Bir dikkat çekmeden dolayı odaklanmamı kaybettim? Uygulamamda ele alabileceğim teknik bir sorun var mıydı?).

Performans Deneyimleri ile Güven Yapı

Sahne zamanı için bir yedek yok. Güven, performans durumlarına tekrarlanan maruz kalmanın enformasyon sonucu, her biri size baskıya nasıl yanıt verdiğiniz ve enerjinizi nasıl yönetebileceğiniz hakkında yeni bir şey öğretiyor.

Performans Fırsatları Oluşturma

Deneyim kazanmak için en kolay yol, kendi fırsatlarınızı yaratmaktır. Yerel kahve dükkanlarında veya jazz kulüplerinde açık mil gecelere katılın. Bu ortamlar genellikle destekleyici ve affedilir, canlı müziği takdir eden seyircilerle, canlı tepkileri için oyun oynamak.

Ensembles ile oynamak, başka bir güçlü güven üreticisidir. Bir grup ortamında, bir topluluk grubuyla olan sorumluluğu paylaşırsınız, bu da ortak performansla ilgili baskıyı azaltır ve müzik becerilerini başkalarına aktif olarak artırmanızı öğretir.Bir topluluk grubu katılın, bir jazz topluluğu katılın veya arkadaşla küçük bir grup oluşturun.

Daha yüksek puanlara geri dönmek

Kayıt dışı ortamlarda rahatlık kazandığınızda, daha resmi performans fırsatları hedeflemeye başlayabilirsiniz. Bunlar stüdyo realları, rekabetçi festivalleri veya ücretli konserleri içerebilir.Her adım resmi olarak yenilenmiş kaygıyı tetikleyecek, ancak önceki deneyimlerinizi yönetmek için bir çerçeve sağlar.Bir kez oynamadan önce sinirlerin artacağını ve hataların olacağını ve onlardan kurtarabileceğini biliyorsunuz.

Performans tarihinizi belgeleyin.Yaptığınız her performansın bir listesini tut, ne kadar küçük hissettiğiniz önemli değil. Önümüzdeki bir olay hakkında cesaretli veya endişeli hissettiğinizde, bu listeyi gözden geçirin. Bu listeyi analiz edin. büyümeniz ve dayanıklılığınız için somut kanıtlar olarak hizmet eder.Bunu daha önce yapmışsınız ve tekrar yapabilirsiniz.

Zihinsellik ve Nefes Verme Teknikleri

Zihinsel uygulamalar şu anda zeminde kalmanıza yardımcı olur, bu tam olarak bir performans sırasında olmak zorunda olduğunuz yerdedir. kaygı gelecekteki odaklı düşünmede gelişir: 03:0) Eğer bu yüksek notu kaçırırsam ne olur?[Dörtüncü dereceyi unutursam?[Dörtüncü dereceler: · 1 ) Zihinsellik, dikkatinizi buraya geri getiriyor ve şimdi, sadece bir sonraki nefese odaklanabiliyorsunuz, bir sonraki not, bir sonraki cümle.

Performans Günü için Egzersizleri Nefes Etmek

Bir performans gününde, üç önemli an için rutininize kısa nefes egzersizleri dahil: sabah ilk şey, sadece bu döngüyü terk etmeden önce, sahnede gezin.Bükre nefes tekniğini kullanın, hangi bir yerde erişebileceğiniz sakin bir duygu sağlar, her zaman dört numara için burundan.

Başka bir etkili teknik fizyolojik nefes: burnunuzda tam bir nefes almak, sonra akciğerinizi üst düzeye çıkarmak için ikinci bir kısa nefes almak, sonra yavaş ve tamamen ağzınızla.Bu model, karbondioksit değişimini teşvik etmek ve vajina sinirinizi aktive etmek için hızla azalır.

Pre-Performance Ritual

Ön performanslı bir ritüel, her gösteriden önce sürekli performans gösteren eylemlerin bir dizisidir.Repertuvarınızın aşinalığı ve kontrolünü ortaya çıkarabilir ve sahneye gitmeden önce son birkaç dakika sessizliğinizi kontrol edebilirsiniz.Günün içeriği, tutarlılığınızla birlikte, beyininizin bu eylemlerin yürütülmesinden daha az önemlidir.

Destek ve Geri Bildirim

Güven kendini destekleyici akranlarıyla çevrilir, öğretmenler ve mentorlar sert yargı korkusu olmadan büyüyebileceğiniz bir ortam yaratır. İyi bir öğretmen teknik rehberlik sağlar ve ayrıca performansla ilişkinizi yeniden tanımlamanıza yardımcı olur.Kendini görebilecek ve onlara hitap etmek için uygun stratejiler sunabilirler.

Peer geri bildirim eşit derecede değerlidir. Bir saxophone forumuna veya yerel müzisyen grubuna katılın, kayıtlarınızı paylaşabileceğiniz ve dürüst bir şekilde eleştiri elde edebilirsiniz.Dövmelerinizi, düşük ücretli dijital ortamda bile, geri bildirimde bulunun.Rezervasyonun bir müzisyen olarak değerinizin bir aracı olmadığını öğreniyorsunuz.

Ayrıca performans güvenlerini inşa etmek için çalışan iki veya üç başka müzisyenle küçük bir hesap grubu oluşturmaya çalışın. Birlikte hedefler belirleyin, kayıtlarınızı paylaşın ve diğer periyodik olarak birbirlerini gerçekleştirmek için güvenli bir alan yaratır.Bu, performans ve geri bildirim becerilerine sahip olmak için güvenli bir alan yaratır ve tüm müzisyenlerin karşılaştığı mücadeleleri normalleştirir.

Güvende Repertoire Seçiminin Rolü

Repertoire seçiminiz güven seviyesinde doğrudan bir etkiye sahiptir.Mevcut teknik yeteneğinizin ötesinde biraz heyecan verici olan müzik oynamak, ancak sürekli olarak güvensiz hissetmenize neden olursa, yeniden üreteceğiniz parçalarla olan güvenini zayıflatabilir.

Bir performans için, özellikle yüksek oranlarda hissettiğiniz bir parça, performanslarınızda zor malzemenin oranını artırabileceğiniz en az bir parça içerir.Bu parça, sizi rahatsız eden parçalarınız olduğunda, bu müziğin tanıdık kontrasepörlerine geri dönebilir ve güveninizin büyüdükçe, performanslarınızda zor malzemelerinizin oranını artırabilirsiniz.

Final Düşünceler

Bir saxophone performansçı olarak güven inşa etmek, size gelen bir hedef değil ve sonra asla tekrar gözden geçirme. Bu, müzikal sesinizi özgürce ifade etmenize ve paylaşmanıza izin veren bir ilişki geliştirmektir. Bazı performanslar çabasız hissedecektir; diğerleri size ilk notdan bir savaş gibi hissettirecektir. Her iki deneyim size değerli bir şey öğretmiyor.

Her seferinde bir aşamaya adım atıyorsunuz, cesur bir şey yapıyorsunuz. Kalbinizi ve hazırlığınızı canlı, tatmin edici bir ana koyuyorsunuz. tutarlı uygulama, kasıtlı hazırlık ve kendi büyümenize şefkatli bir yaklaşımla, seyirciniz bunu derinleştirecek ve müziğiniz daha tamamen yeniden ortaya çıkaracak.