Bir gruptaki saxophone oynamak veya benzeyen herhangi bir müzisyen için en uygun deneyimlerden biridir. Kişisel uygulamanızı işbirliğine dayalı bir sanat formuna dönüştürür, sesinizi zihinsel ve rafine bir dizi yetenek oluşturmak için başkalarıyla etkileşime sokabilir. Bu kılavuz, bir jazz combo, bir konser grubu, bir saxophone kurtet veya bir pit orkestrası için, kişisel oyuncunuzdan gelen geçiş, bireysel oyuncunuzdan gelen bir değişim gerektirir.

Ensembledeki rolünü anlamak

Bir topluluğun her üyesi belirli bir işlevi vardır ve bir saxophonist olarak, rolünüz müzikal bağlamda dramatik bir şekilde değişebilir.Bir jazz büyük bandında, harmonik desteği sağlayan saxophone bölümünün bir parçası olabilirsiniz veya bir konser grubu için adım atabilirsiniz, bir karşıtlık veya odunku korosuyu güçlendirebilirsiniz.

Melody, Harmony ve Destekleme Hatları

İlk adım, herhangi bir anda oynadığınızı anlamaktır. Sayfanızda müzik ve işaret anahtar bölümlere bakın:

  • [FONT:0]Melody hatları:[Dönetici:[Dönetici:0)[Dönder:[Dönemli) Bu genellikle açık, ileri ve biraz daha varlığa ihtiyaç duyar.
  • [FONT:0]Harmony parçaları:[Dönetici:[Dönetici:0)[Köpekler, trombones, veya flortes gibi diğer harmonik cihazlarla karıştırırken, burada işiniz renklendirme ve eşleştirmeye odaklanacaktır.
  • [FONT=0]Rhythmic veya arka plan rakamları: Birçok düzenlemede, saxophones ritmik noktalama veya sürekli pedler sağlar. Bu parçalar tam zaman ve kontrollü dinamikleri talep eder.

Kendinize sürekli sorun: 0:0) Şu anda lider sesimi çekiyorum veya dokunun bir parçası mıyım?) Bu soru, sanatsallaştırma, hacim ve duygusal teslimatınızı kılavuzlaştırıyor.

Rhythm Bölüm ile Interacting with the Rhythm Bölüm

Ritim bölümü ile olan etkileşiminiz (drums, baslar, piyano, gitar) kritiktir, özellikle jazz ve çağdaş ensembles. hatlarınızın bas ve davullarla nasıl sığmasını dinleyin. Örneğin, bir staccato saxophone cümlesi, hi-hat veya bisiklet cymbal deseni ile kilitlenmelidir.

Dinleme ve Anlama Becerileri

Aktif dinleme, en çok oyun oynamak için en önemli yeteneğidir. Bu, işitme notlarının ötesine geçer; kendi oyununuzu gerçek zamanlı olarak analiz eder ve ayarlamanızı içerir. Great ensemble saxophonists mutlaka en yüksek oyuncular değildir; onlar en çok farkındadır.

Your Hear Ear

Tamamen dinlemek için kendinizi eğitin. Sadece kendi sesinize odaklanmak yerine, ensemble’nin dengesine dikkatinizi değiştirin. İşte pratik egzersizler:

  • provada, birkaç önlem için gözlerinizi kapat ve her enstrümanı kendiniz öğrenin: saxophone bölümü çok yüksek veya çok yumuşak bir şekilde pirinçle mi kıyaslanıyor?
  • Propresiflerinizi kayıt edin ve eleştirel dinleyin. saxophone bölümünün iyi ve dışarı çıkan örnekleri harmanladığı anlar.
  • Bir drone veya diğer bölüm üyeleri ile uzun tonlar oynamak. Sesde yenilme veya savaşmayı duymadığınıza kadar pozisyonunuzu ayarlama.

Tone ve Dynamics'i eşleştirmek

Şöfke sadece saha değil aynı zamanda timbre ve dinamik bir şekille karşılaşmanızı gerektirir.Bir kurtta üçüncü saxophone oynuyorsanız, öncü saxophonist'un tonal karakteriyle eşleşmeyi hedeflemek. Bir konser bandında, timbral cues ve flutes dinlemek.

  • Embouchure baskınızı üniformalı bir vibrato elde etmek için ayarlamanız (veya vibrato) için çağrıda bulunulduğunda.
  • Bölümdeki dinamikleri korumak için tutarlı nefes desteği kullanın.
  • Yumuşak geçişler oynarken, sesinizi inceltmenize izin vermeyin; odaklanmış olun, ton.

Ensemble'de Intonation

Intonation sürekli bir ayarlama işlemidir.Eğer aletinizi A =440 Hz'ye ayarlarsanız, sesinizi ayarlar ve yorgunluk yapın.Expence of Music[Dönderlik Akademisine karşı ayarlayın[Dönderlik egzersizlerine mükemmel kaynaklar sunar).

Riythm ve Timing

Precise ritmi, herhangi bir sıkı topluluk arka kemiğidir. Bir pasaj boyunca biraz geri oynayan veya acele eden bir saxophonist tüm grubu istikrarsızlaştırır. Güçlü bir iç nabız geliştirmek hiçbir şey değildir.

Bir Metronom ile Practicing

Düzenli metronom uygulamaları ritmik doğruluğunızı geliştirir. Metronomi yavaş bir tempoya ayarlayarak ve ölçekler veya teknik egzersizler oynayarak başlayın. Her notu tam olarak yen veya alt tahmin üzerine koymaya odaklanın. Gradually hıza öncelik verir, ancak her zaman hassaslığa öncelik verir: İşte bu, yapısal bir yaklaşım:

  1. 2 ve 4'ün üzerinde metronom ile çeyrek notları oynayın (bir jazz yolculuğu cymbal gibi).
  2. Sekizinci kez değil, tık ile kilitlenme.
  3. Metronomları senkronize geçişlerde zaman hissedebilmek için dışarı atlar kullanın.

Davranış ile oynamak

Optik hız göstergeleri için iletken veya grup lideri izleyin. Büyük bir toplulukta, iletkenin baton veya el kalıbı size yen veriyor, ancak iletkenin jestlerini kullanarak pratik yapmak gerekir.Bir iletken olmadan küçük bir grupta oynarken, ritmi bölümü üyeleriyle tempo değişiklikleri senkronize etmek, kaybolur ve molalar.

Senopasyon ve Komplek Rhythms ile anlaşma

Jazz ve çağdaş müzik genellikle zamanlaması olan senkronizasyon hatlarına sahiptir. Kompleks ritmi daha küçük birimlere ayırın. Kont subdivisions aloud Advice (e.g., “1-e-and-a 2e-and-a”), clapping veya bir ağızdan çalmayı sağlarken, tutarlılık için kontrol etmek için zor ritimler kendiniz oynayın.

Articulation and Expression

Articulation saxophone sesinizin karakterini tanımlar. bölümdeki bir topluluk, tutarlı sanatiktasyon açık ve stilist gerçekliğe önem verir.Bir bacak klasik pasajı veya yumruklı jazz riff, Diliniz ve nefesiniz bölüm eşlerinizle ilgilenmez.

Bölüm içinde Sanatsallaştırma

Bir provadan önce, sanatseverlik işaretlerini diğer saxophonistler ile tartışın. Tekniklerinize odaklanmak için aynı sanatseverlerle birlikte ölçekler oynayabilirsiniz: örneğin standart bir “dah” veya “tah” saldırı. jazz'da, hızlı pasajlar için bir dil kullanılabilir. Uygulama, tekniğinizi uyumlulaştırmak için aynı sanatsal düzenleme kalıplarıyla birlikte ölçekler oynayabilir.

  • [FONT:0)Legato:[Dönetici:[Dönemli dil hareketi; düzgün bir hava akışı kullanın.
  • [FONT:0]Staccato:[Dönetici:[Dönetici:0) Saldırıyı temiz tutmak için not süresini kısaltın.
  • [FONT:0) Acents:[Dönetici:[Dönetici:0)[[Dönler:[Dönler:[Dönler:[Dönler:[Dönler:[Dönler:) Dikkatin başlangıçını keskin bir dille ölçüp, hava desteği artırın.

Dinamik Kontrol ve Phrasing

Hızlı bir filizleyici dinamik nuance'a dayanıyor.Hareketli ve decrescendos'a aynı hacim seviyesindeki tüm pasajları oynama eğiliminden kaçınır - konser grubunda, iletken genellikle dinamik eğriyi gösterecektir; tam olarak takip eder. bir jazz ortamında, duygusal etki yaratma eğiliminden kaçınır.

Stylistic Mindations

Farklı türler farklı sanatatikülasyon yaklaşımları gerektirir:

  • [FONT=0)Köfke:[Dönetici:[Dönetici:[Döncük: [Dönetici: [Dönetici: [Döncük: [Döncükler: 0:0) Minimum vibrato ile ölçek geçişleri üzerine temiz sanatlar; kayıtlara bile odaklan.
  • [FONT:0)Jazz: [Dönetici:[Dönetici:0) Hayalet notları ve düşüşler dahil olmak üzere çeşitli tongulama teknikleri kullanın; Charlie Parker veya Stan Getz gibi ikonik oyuncular dinleyin.
  • [FONT=0)Pop/Rock: [Dönetici: [Dönder: [Düzücük, yumruklı sanatlar, güçlü ritim aksanlarıyla, Sax solos pop require ekspresive virajlar and control overblows.

Etkili prova ve Performans Hazırlık

Hazırlık, bir mediocre performansı ve olağanüstü bir tanesi arasındaki farkdır. Öğrenme notlarının ötesine geçer; zihinsel hazırlık, fiziksel bakım ve stratejik uygulama içerir.

Puanı ve bölümünüzü incelemek

İlk provadan önce, sayfa müziğinizi iyice analiz edin. Yüksek ışık anahtar imzaları, tempo değişiklikleri ve zorlu teknik geçişler. Dinamik geçişleri ve cuesleri belirtmek için renkli işaretler kullanın.Eğer tam bir puana erişiminiz varsa, bölümünüzün girişlerinizi nasıl etkileyeceğine yardımcı olacaktır - bu, tahmin ve geri kalanını tahmin etmenize yardımcı olacaktır.

Verimlilik için Uygulama Stratejileri

Tüm parça üzerinden sürekli olarak koşmak yerine, izolasyondaki zor bölümlere odaklanın.

  1. [FONT:0]Slow uygulaması:[Dönetici:[Dönetici:0) Hedef temponun yüzde 50'sinde bir metronom kullanın. Mükemmel notlar, parmaklamalar ve articulation before changing speed.
  2. [FONT:0)Chunking:[Dönetici:[Dönetici: 1 ) İki veya dört bar kıkırıklara karmaşık geçişler.
  3. [FONT:0]Mental uygulama:[Dönetici:[Dönetici:0) Kendinizi doğru bir şekilde oynarken görselleştirin. Bu hafızayı geliştirir ve performans kaygısını azaltır.

Bina provası Etiquette

Provatan sürecine saygı duymak önemlidir.Bir hata yapmak için erken gelir ve ayarlayın. ekstra tekrarlanırlar, bir kalem ve bir melodi sırasında bile odaklanın - geri kalan barlarınız için bile dikkatlice odaklanır ve giriş noktalarınız için iletkeni izleyin.Bir hata yaptığınızda, sessizce dikkat edin ve bir sonraki oyunda ayarlama yapın.

Performans Anksiyete Yönetimi

Nervousness doğaldır, ancak performans yardımcı olur. Derin nefes egzersizleri bir performanstan önce nefes alma egzersizleri kendinizden ziyade müzike odaklanın.Ensemble'deki her müzisyenin aynı hedefe doğru çalıştığını unutmayın.Eğer bir performans sırasında hata yaparsanız, oyna; seyirci nadiren küçük hatalar fark eder.

Ensemble

Bir grupta oynamak, müzikal aktivite olarak sosyaldir. Etkili iletişim, yaratıcılığın geliştiğinin olumlu bir ortamı teşvik eder. saxophonist olarak, bir takım parçasısınız ve tutumunuz genel ahlaki etkiler.

Bölüm Etiquette

saxophone bölümünde, diğer müttefiklerinizi müttefik olarak tedavi edin. birbirlerinin parçalarını dinleyin ve onları desteklerseniz, bir pasajla mücadele ederse, provadan önce veya sonra tekrar denemeden önce bunu bir araya getirin.Bir grup olarak, hiyerarşiye saygı gösterin - belirli bir bölüm lideri varsa, yönlendirmelerini phrasing ve dinamiklere takip edin.

Geri bildirim ve yeniden algılama

Yapılı geri bildirimler tüm benzeyenleri geliştirir. önerilerde bulunarak, onlara olumlu bir şekilde ifade eder: “Belki de bu nota pirinçle eşleştirebilecek yumuşak bir saldırıya çalışabiliriz” yerine “Hazırda çok yüksek seslesınız.”

Diğer Bölümlerle Rapport

Diğer ahşapwind, pirinç ve ritim bölümü oyuncuları ile işbirliği yapın.Eğer bir clarinetist ile birlikte bir uygulama oturumu yapın, phrasing'inizi hizalamak için bir uygulama oturumu düzenler. jazz bandında, piyanistle, saxophone çizgilerinizi tamamlayan korelasyonlar hakkında konuşun.

Bakım ve Kişisel Sağlık

saxophone normal bakım gerektiren hassas bir araçtır. Neglecting bakım sızıntılara, yapışkan pedlere ve tutarsız sese yol açar. Benzer şekilde, fiziksel sağlığınız doğrudan oyun dayanıklılık ve ton kalitenizi etkiler.

Günlük Bakım Routine

Her oyun oturumundan sonra:

  • Vücut ve boynun nemi ortadan kaldırmak için. Moisture içeriden ayrıldı ve korozyona neden olabilir.
  • Temiz, kuru bir bez ile anahtarları cilt yağlarını ve kirlerini kaldırmak için.
  • Cihazı istikrarlı bir ortamda, aşırı sıcaklıklar ve nemden uzak tutmak.

Haftalık kontroller:

  • Gözcükler için ya da sopalar. ihtiyaç olduğu kadar toz kağıdı veya ped koruyucu kullanın.
  • Vidaları kontrol edin ve onları gevşek hale gelirse ayarlar. Aşırılık yapmayın.
  • Petrol anahtar mekanizmaları, tamir teknisyeninin tavsiyelerini takip eder.

Reed Management

Reedler sesinizi büyük ölçüde etkileyen dayanılmaz öğelerdir. En az üç reeds hayatını uzatmaya çalışır.Onlara savaşını önlemek için düz yüzeylerle yeniden bir araya gelir. oynamadan önce, moisten biraz geri çekildiler, yumuşak olduklarında yeniden yapılırlar veya sorumlu olurlar.

Fiziksel Hazırlık

Tekrar işitme ve tepkiden kaçınmak için provalar ve performanslar. Hava akışını açmak için uzun tonlar ile başlayın, sonra kayıtlardan geçin. Uygulama nefes egzersizleri: Dian'dan gelen nefes, dört sayıya tutun ve uzun pasajlara dayanıklılık.

Kamış su içerek su içerek içilir. Şeker veya kabuklu içeceklerden kaçının, oturtabilir veya ayakta kal: sırtınızı düz, omuzlarınızı rahatlayın ve ayakları düzelebilir.

Final Düşünceler

Bir grupta saxophone oynamak veya benzeyen bir sürekli gelişme yolculuğudur. Teknik yeterlilik, akut dinleme ve işbirliği ruhu gerektirir. rolünü anlamakla, zamanınızı abartmak ve sadece kendi oyununuzu artırmak, ancak grubun performansını artırmak.Hebrace her prova ve konseri müzik aracılığıyla öğrenme ve bağlantı kurmak için bir fırsat olarak.