Инструменты с двойным тростником имеют уникальный голос, который окрашивает звуковой ландшафт оркестров и камерных ансамблей. Их отличительные тембр и выразительные способности делают их необходимыми в различных музыкальных условиях, от грандиозных симфоний оркестра до интимных разговоров камерной музыки. В этой статье исследуются роли, проблемы и непреходящее значение двойных тростников, предлагая более глубокое понимание того, как гобой, английский рог, басун и контрабассон способствуют богатству западной классической музыки.

Двойная семья Рид: обзор

Инструменты с двойным тростником характеризуются двумя точно сформированными кусочками трости, которые вибрируют друг против друга, когда воздух между ними вытеснен. Этот механизм производит звук, который одновременно сфокусирован и сложен — богат обертоном и способен к замечательной выразительности. Основными членами семейства с двойным тростником в западной классической музыке являются гобои, английский рог (cor anglais), басун и контрабассон. Каждый инструмент занимает отдельный регистр и выполняет определенную функцию в ансамбле, от переноса парящих мелодий до обеспечения основополагающих басовых линий.

гобоя

Гобое часто называют «голосом» оркестра из-за его проникающего лирического качества. Его диапазон простирается от B♭ ниже среднего C до A выше трехместного персонала, хотя опытные игроки могут простираться выше. Тон гобоя ясен, ярок и может быть как сладким, так и интенсивным. Оркестры традиционно настраиваются на гобоя A, потому что его высота остается стабильной, даже когда температура и влажность меняются. Иконические соло гобоя включают меланхолическую мелодию во втором движении DvořAk Симфония No 9, «Из Нового Света» и пасторальное открытие Лебединого озера Чайковского. Гобое происходит от более старых инструментов двойного тростника, таких как шалм и барочный гобой, развивающийся в его современную форму в 19 веке с добавлением сложной ключевой работы.

Английский Хорн

Английский рог является тенором члена семейства гобоев, который на пятом месте ниже гобоя. Его нижний диапазон и немного больший тростник производят более темный, более меланхоличный звук. Инструмент известен своим навязчивым соло в третьем движении симфонии Dvo & # 345; Ak's Symphony No 9 и ностальгической темой во втором движении симфонии Сезара Франка в D minor. Несмотря на свое название, английский рог не из Англии; происхождение его имени остается неопределенным, возможно, полученным из французского «cor anglais» или искажения «углового рога», относящегося к его оригинальной изогнутой форме. Современные английские рога прямолинейны с изогнутым металлическим жуликом.

брюхоногий

Басун обеспечивает бас и тенор регистр семьи двойного тростника. Его диапазон охватывает более трех октав от B♭ ниже басового персонала до вершины тенорного диапазона. Тон басуна теплый, тростниковый и удивительно универсальный - способный производить комические, игривые пассажи, как в «Ученике чародея» Пола Дукаса, или лирические, поющие линии, как в открытии «Обряда весны» Игоря Стравинского. Басун развился из дульциана или куртала в Ренессансе, в конечном итоге получив дополнительные ключи и более утонченный механизм. Он также является основным продуктом в камерной музыке, особенно в квинтетах и ансамблях басунов.

Контрабассун

Контрабассун расширяет диапазон бассуна на октаву ниже, достигая самых глубоких частот, слышимых в оркестре. Его массивный тростник и длинная складчатая трубка производят глубокий, темный звук, который добавляет вес и глубину. Инструмент особенно используется в моменты, требующие мощного басового фундамента, такого как заключительные аккорды Симфонии No 5 Бетховена, зловещее открытие Даса Рейнгольда Вагнера и кульминационные отрывки в симфониях Малера. Хотя менее часто фигурирует в камерной музыке, контрабассон появляется в некоторых работах 20-го века и современных композициях, которые стремятся использовать его уникальный цвет.

Историческое развитие инструментов двойного тростника

История инструментов с двойным тростником тростникового периода тростникового периода насчитывает тысячелетия, причем древние культуры использовали тростниковые трубы с двойным тростником как для светской, так и для религиозной музыки. В Западной Европе средневековый тростниковый шов был громким инструментом с двойным тростником, используемым в церемониях на открытом воздухе. В эпоху Возрождения развивался дульциан (также называемый курталь), предшественник современного бассуна, который был тише и более подходящим для внутренних помещений. Барочный период усовершенствовал как гобоя, так и басуна, добавив ключи для улучшения интонации и технического оснащения. Классический и романтичный периоды принесли дальнейшие механические достижения, включая модификации системы Бем для гобоя и систему Хекеля для бассуна - стандарты, все еще используемые сегодня.

От Шоума до современного гобоя

Шоум с его громким, пронзительным звуком использовался в военном и праздничном контекстах.К середине XVII века стремление к более тонкому инструменту, пригодному для камерной музыки, привело к созданию барочного гобоя. У него было три клавиши и более узкий оттенок, производя более мягкий, более утонченный тон.В течение XVIII и XIX веков производители добавили больше клавиш, улучшили дизайн гобоя и стандартизировали размеры.Современный гобой, разработанный французскими производителями, такими как Триберт и Лоре, является очень сложным инструментом, способным к большой ловкости и динамической чувствительности.

Эволюция Бассуна

Линия бассуна начинается с дульциана эпохи Возрождения, сложенного инструмента, который можно было легко носить. Басун в стиле барокко добавил больше клавиш и более длинный отрезок, расширив его диапазон и улучшив мощность низкого класса. В 19 веке появились две конкурирующие системы: французская (Buffet) система и немецкая (Heckel) система. Система Хекеля в конечном итоге стала международным стандартом из-за ее надежного тона, последовательной интонации и эргономичной работы. Обе системы, однако, продолжают использоваться, с французской системой, предпочитаемой в некоторых консерваториях для ее более красочного звука.

Роль двойных тростей в оркестре

В оркестре двойные тростниковые инструменты занимают жизненно важные роли, которые способствуют общей текстуре, цвету и эмоциональному воздействию музыки, их голоса прорезают большие ансамбли, но также могут плавно сливаться со струнами, латунью и другими деревянными ветрами.

  • Мелодическое лидерство:] Гобое часто несет мелодию, особенно в медленных, лирических движениях. Его пронзительная ясность гарантирует, что линия слышна даже по полным оркестровым текстурам. Известные примеры включают соло во втором движении симфонии Бетховена No 3 «Эроика» и в Анданте симфонии Моцарта No 40.
  • Цвет и текстура:] Английский рог добавляет слой меланхолии и глубины. Его использование в пасторальных сценах — таких как в «Гарольде» Берлиоза в Италии — вызывает чувство дистанции и тоски. Двойная роль басуна в качестве гармонического наполнителя и солистического голоса обогащает секцию деревянного ветра, обеспечивая как поддерживающие линии, так и игривые междометия.
  • Гармоническая поддержка: Бассуны и контрабассон закрепляют гармонию, часто удваивая виолончели и двойные басы для усиления басовой линии.В симфонии No 5 Бетховена бассуны присоединяются к струнам в знаменитом роковом мотиве, прибавляя вес.
  • Драматический эффект:] Композиторы используют двойные тростники для конкретных настроений. Низкие грохоты контрабассона могут создать зловещую атмосферу, как в Симфонии No 5 Шостаковича. Печальный тембр английского рога задает тон похоронному маршу в Симфонии No 5 Малера.
  • Настройка Ссылка: Стабильный шаг гобоя делает его стандартной настройкой ноты для оркестров. Его А выбран, потому что интонация инструмента остается относительно последовательной в изменяющихся условиях.

Композиторы эпохи барокко до настоящего времени использовали эти возможности, чтобы вызвать все, от пасторального спокойствия (концерты на бас-фоне Вивальди) до жуткого саспенса (высокие линии бас-фона в «Весеннем обряде» Стравинского). Понимание того, как оркестровать двойные тростники, является ключевым навыком для композиторов, ищущих отличительную палитру.

Двойные трости в камерной музыке

За пределами оркестра двойные тростниковые инструменты сияют в настройках камерной музыки. Их выразительный диапазон и способность смешиваться с другими инструментами создают интимные музыкальные диалоги, которые пленяют слушателей. Камерная музыка позволяет игрокам с двойным тростником исследовать тонкие нюансы, тесно взаимодействовать с другими музыкантами и продемонстрировать полный выразительный потенциал инструментов.

Общие группы камер, включающие двойные тростники, включают:

  1. Woodwind Quintet: Стандартный квинтет флейты, гобоя, кларнета, басуна и рога (часто заменяющий второй басун для дополнительного резонанса) является одной из самых популярных настроек.Гобое и басуна часто участвуют в пассажах вызова и ответа, как видно из композиций Карла Нильсена, Пола Хиндемита и Дьёрджи Лигети. Отличительный тембр каждого инструмента создает красочный ансамбль.
  2. Обое и фортепианный дуэт:] Лирические качества гобоя прекрасно поддерживаются фортепианными гармониями. Репертуар включает в себя произведения Роберта Шумана (Three Romances, Op. 94), Камиллы Сен-Санс (Oboe Sonata, Op. 166) и Фрэнсиса Пуленка (Oboe Sonata). Эти работы подчеркивают способность гобоя как к деликатным фразам, так и к страстным вспышкам.
  3. Бассунские ансамбли:] Группы бас-сонов или бас-фунов с фортепиано исследуют широкий диапазон инструмента. Сонаты бас-фунов Камиллы Сен-Санс и Пола Хиндемита являются основными элементами репертуара. Квартеты бас-фунов, такие как квартеты Эжена Янкура, демонстрируют универсальность инструмента в полифонических текстурах.
  4. Смешанные группы камер:] Двойные тростники часто присоединяются к струнным квартетам или другим комбинациям. Квартет Моцарта Oboe в F major, K. 370/368b, для гобоя, скрипки, альта и виолончели, является мастер-работой, которая сочетает солистический голос гобоя со струнным сопровождением. Работы для октета ветра Моцарта и Бетховена включают пары гобоев и бас-сонов, создавая богатые гармонизации.
  5. Современные ансамбли:] Современные композиторы продолжают писать для двойных тростников в камерных условиях. Шесть метаморфоз Бенджамина Бриттена после Овидия для сольного гобоя — это тур де сил. Бассон в современной камерной музыке часто исследует расширенные методы, такие как мультифоника, флейттер-тонгу и ключевые клики.

Камерная музыка также обеспечивает необходимую подготовку для игроков с двойным тростником, оттачивая навыки прослушивания, ритмическую точность и совместную музыкальность.Многие университетские программы требуют участия в камерных ансамблях для развития этих компетенций.

Искусство Рида делать

Одним из наиболее отличительных аспектов игры на инструменте с двойным тростником является необходимость изготовления тростника. В отличие от большинства духовых инструментов, игроки с двойным тростником часто создают и настраивают свои собственные тростники для достижения желаемого звука, отклика и интонации. Этот процесс является как научным, так и художественным, требующим терпения, ловкости рук и острого уха.

Риды сделаны из трости Арундо донакса, культивируемой в конкретных регионах, таких как Вар во Франции, который ценится за его плотность и эластичность. Трость расколота, вытянута до определенной толщины, сформирована, а затем сложена, чтобы сформировать заготовку. Заготовка привязана к металлической трубке (штапель или трубка), которая вписывается в инструмент. Наконец, наконечник соскребается ножом для создания вибрирующей поверхности. Каждый из этих шагов можно отрегулировать, чтобы изменить производительность тростника. Хорошо сделанный тростник обеспечивает четкую артикуляцию, стабильный шаг и легкость реакции по всему диапазону инструмента.

Проблемы включают изменения окружающей среды - влажность и температура влияют на поведение тростника - требуя от игроков модифицировать тростник на лету. Международное общество двойных тростников (FLT: 0) IRS предоставляет ресурсы, конференции и публикации, чтобы помочь игрокам усовершенствовать свое ремесло. Многие профессиональные игроки выступают за конкретную школу тростникового производства, такую как французский или американский стиль, каждый с различными шаблонами скребок и подходами к тону.

Вызовы и мастерство игры на двойном тросе

Инструменты с двойным тростником, как известно, сложно освоить, с крутой кривой обучения даже для опытных музыкантов. Помимо создания тростника, игроки должны развивать точный контроль дыхания, силу выпуклости, технику пальцев и утонченное чувство высоты.

  • Поддержка дыхания: Поддержание устойчивого, контролируемого воздушного потока имеет решающее значение. В отличие от одиночных тростников, двойные тростники требуют постоянного воздуха высокого давления для равномерной вибрации обоих лезвий. Правильное диафрагмальное дыхание и эффективное использование воздуха необходимы для поддержания длинных фраз и достижения динамического контроля.
  • Контроль над эмбушуром: Эмбушура — мышцы вокруг рта, которые удерживают и формируют тростник, — должна постоянно приспосабливаться к влиянию качества тона и интонации. Слишком плотная эмбушура заглушает звук; слишком свободный производит диффузный тон. Тренировка тонких мышц занимает месяцы ежедневной практики.
  • Пальцевая гибкость: Сложные пальцы, в том числе многие конфигурации скрещенных пальцев для случайных случаев, требуют ловкости и координации. Быстрые проходы требуют точного времени прохождения пальца, чтобы избежать щелчков и обеспечить ясность.
  • Осведомленность об интонации:] Двойные тростники исключительно чувствительны к крошечным изменениям в выпуклости, давлении дыхания и состоянии тростника. Игроки должны постоянно слушать и корректировать, используя слайды настройки или изменяя пальцы. Роль гобоя в качестве эталона настройки усиливает это давление.
  • Обслуживание трости: Риды хрупкие и деградируют с использованием. Игроки часто имеют ротацию из нескольких тростников, каждый из которых подходит для разных музыкальных контекстов (оркестр против соло). Регулярный скрежет, обрезка и балансировка являются частью повседневной рутины.

Педагогика для двойных тростников подчеркивает целостный подход: построение техники через весы, этюды и упражнения, а также развитие музыкальности через воздействие широкого репертуара. Известные учителя, такие как Марсель Табуто («отец американской игры на гобоях») сформировали поколения игроков благодаря его акценту на формирование фраз и тональную красоту. Наследие этих педагогов продолжается в консерваториях и университетах по всему миру.

Известный репертуар и композиторы

Инструменты с двойным тростником вдохновили обширный репертуар, как солистов, так и в ансамбле. Вот некоторые ключевые работы, которые демонстрируют их возможности:

  • Обое:] Концерт Моцарта на гобое C major, K. 314 (необходимая часть для всех гобоистов); Концерт на гобое Ричарда Штрауса на D major (поздний шедевр, демонстрирующий лирическую элегантность); и Секенза VII Лучано Берио для соло-гобоя (исследование расширенных техник).
  • Английский Рог:] Соло в Увертюре Уильяма Телля Россини (спокойствие после шторма); и Концертино для английского Рога и Оркестра Флора Альпаертса.
  • Бассун:] Концерт Моцарта на бассунах в B♭ майор, K. 191 (самый исполняемый концерт на бассунах); Концерт Вебера на бассунах в F-мастере, Op.75; и Пять священных деревьев Джона Уильямса (для бассун и оркестра).
  • Контрабассун: В то время как сольные работы редки, инструмент занимает видное место в оркестровых шедеврах, таких как Симфония Малера No 2 «Воскрешение» и Распухоль Заратустра Ричарда Штрауса.
  • Камерные работы: Соната Хиндемита для бассона и фортепиано (1938) и его Клейн Каммермузик для ветрового квинтета; Шесть Багателл Лигети для ветрового квинтета; и вышеупомянутый квартет Моцарта Обо.

Композиторы продолжают писать для двойных тростников в партитурах фильмов, где их отличительный тембр вызывает определенные настроения — подумайте о теме гобоя в «Миссия» или роли басуна в партитурах Джона Уильямса. Это гарантирует, что инструменты остаются актуальными как в концертных, так и в театральных условиях.

Двойные трости в современной музыке

Двойные тростники не остались позади в современном и современном композиционном ландшафте. Композиторы, такие как Джон Кейдж, Пьер Булез и Харрисон Биртвистл, написали сложные работы, которые раздвигают границы техники. Расширенные методы, такие как мультифоника (играющая более одной ноты одновременно), микротональные пальцы и круговое дыхание расширили звуковую палитру. Такие работы, как паника Биртвистла для гобоя, альт-саксофона и большого ансамбля или частей басуна в Камерном концерте Лигети, демонстрируют эти исследования. Кроме того, игроки с двойным тростником все чаще переходят в джаз, фолк и мировую музыку, включая импровизацию и влияния из незападных традиций (например, дудук, инструмент с двойным тростником из Армении). IDRS поддерживает всеобъемлющую базу данных современных соло и ансамблевых композиций.

Оригинальное название: The Indispensable Voice of Double Reeds

Инструменты с двойным тростником занимают особое место как в оркестровой, так и в камерной музыке. Их отличительные звуковые цвета, эмоциональная выразительность и техническая универсальность делают их незаменимыми для композиторов и исполнителей. От яркого, поющего гобоя до глубоких глубин контрабассона каждый член семьи вносит уникальный взгляд на музыкальный разговор. Ведет ли острая мелодия, обогащая гармоничную текстуру или исследуя новые звуковые границы, двойные тростники продолжают очаровывать аудиторию и вдохновлять музыкантов. По мере роста репертуара и исполнителей, совершенствующих свое ремесло, голос двойных тростников останется жизненно важной и заветной частью традиции классической музыки.