Table of Contents

История и эволюция удвоения деревянного ветра в оркестрах

Удвоение Woodwind - практика одного музыканта, играющего несколько инструментов Woodwind в оркестровой или ансамблевой обстановке - сыграло значительную роль в формировании универсальности и глубины оркестровой музыки. От его скромного начала в ансамблях в стиле барокко до его незаменимой роли в современных партитурах фильмов, удвоение Woodwind постоянно адаптировалось для удовлетворения художественных и практических требований композиторов и исполнителей. В этой статье исследуются истоки, эволюция, технические проблемы и будущее этой важной практики, предоставляя всеобъемлющий обзор для музыкантов, студентов и энтузиастов.

Происхождение удвоения Woodwind

Барокко и классические основы

В периоды барокко (ок. 1600-1750) и классики (ок. 1750-1820) оркестры были значительно меньше, чем сегодня, а инструментальные средства были более ограничены. Вудвинд-игроки часто переключались между связанными инструментами, чтобы покрыть различные тональные цвета и диапазоны. Например, флейтист мог также играть на пикколо, или гобоист мог удвоить на английском роге. Эта практика была частично вызвана необходимостью - ограниченный персонал означал, что музыканты должны быть универсальными - и частично из-за меняющихся требований композиторов.

Сами ранние деревянные духовые инструменты были менее стандартизированы, чем современные, и игроки часто адаптировались к различным моделям и типам.Идея удвоения позволяла оркестрам расширять свою звуковую палитру без увеличения числа исполнителей, что было критически важно как для космических, так и для бюджетных ограничений.Например, в оркестрах Иосифа Гайдна и Вольфганга Амадея Моцарта флейтисты и гобоисты время от времени переходили на флауто пикколо или cor anglais для достижения конкретных эффектов.Даже тогда композиторы писали пассажи, требующие плавных переходов, предвещавшие передовые техники удвоения более поздних веков.

В классическую эпоху началась стандартизация ключевых систем, но удвоение оставалось практическим решением. Бас-фунист часто также играл контрабассон в более крупных работах, а кларнетисты — инструмент, еще относительно новый для оркестра — иногда удваивались на втором кларнете в другом ключе, чтобы избежать сложных пальцев. Этот ранний период заложил основу для формализованных удвоенных ролей, которые мы признаем сегодня.

Необходимость и практичность в ранних оркестрах

Ранние оркестры часто собирались на специальной основе, особенно в придворных и церковных условиях. Наем дополнительных музыкантов для одного произведения был дорогостоящим, поэтому высоко ценилась универсальность. Игрок, который мог обращаться как с флейтой, так и с пикколо, или гобоем и английским рогом, предлагал значительную ценность. Эта практическая потребность способствовала культуре мультиинструментализма, которая будет продолжаться веками. Игроки с двойными тростями, в частности, столкнулись с уникальными проблемами: гобои и английский рог имеют похожие пальцы, но имеют отличные выпуклости и интонации тенденции. Развитие мастерства на обоих требует специального исследования, традиция, которая все еще определяет обучение современных дублеров деревянного ветра.

Развитие через романтическую эпоху

Расширение оркестра и новые требования Тимбрала

В эпоху романтизма (ок. 1820–1910) оркестры резко выросли в размерах и сложности. Композиторы, такие как Гектор Берлиоз, Ричард Вагнер и Петр Ильич Чайковский, раздвинули границы оркестровки, призывая к более широкому разнообразию тембров и комбинаций. Этот повышенный спрос на тональное разнообразие сделал еще более существенным удвоение деревянного ветра.

Берлиоз в своем влиятельном Трактате об инструментальных средствах выступал за конкретное использование вспомогательных деревянных духовых инструментов для создания ярких оркестровых цветов. Его Symphonie Fantastique (1830) содержит поразительные пассажи для английского рога и пикколо, требующие бесшовного удвоения гобоистов и флейтистов. Более поздние работы Вагнера, такие как Der Ring des Nibelungen, требуют от кларнетистов переключаться между B-flat, E-flat и бас-кларинетами в рамках одной сцены. Романтическая эпоха, таким образом, подняла удвоение от простого удобства до ключевого художественного инструмента.

В настоящее время от игроков Вудвинда ожидается освоение нескольких инструментов в их семье.

  • Флутисты, удваивающие пикколо, а иногда и альт-флут
  • Обоисты, удваивающие английский рог и иногда гобои д’Амора
  • Кларнетисты, удваивающие кларнет E-flat, бас-кларнет или даже контрабас-кларнет
  • Бассонисты, удвоившиеся на контрабассоне

Эта универсальность позволяла композиторам писать более замысловатые и драматичные партитуры без необходимости нанимать дополнительных музыкантов. Практика также усиливала выразительность оркестровой музыки, смешивая различные тембры, которые обеспечивал удвоение деревянного ветра. Например, сочетание кларнета и бас-кларнета может производить богатый, темный контраст с более ярким звуком гобоя и английского рога.

Ключевые композиторы и произведения, которые сформировали удвоение

Несколько композиторов романтического и начала 20-го века сыграли важную роль в расширении роли дубайнга деревянного ветра. Симфонии Густава Малера часто требуют нескольких удвоений: в его Симфонии No 2 кларнетисты переключаются между кларнетами B-flat, A и E-flat — и даже басовым кларнетом. Аналогично, стихи тона Ричарда Штрауса, такие как , также прорастают Заратустра , призывают к гобоисту удвоиться на английском роге и геккельфоне, редком инструменте с двойной тростью. Эти требовательные части цементировали удвоение в качестве профессионального стандарта в крупных оркестрах.

Изобретение системы Boehm для флейты и кларнета в середине 19-го века значительно улучшило надежность инструмента, делая быстрые изменения инструмента легче. Тем не менее, режиссеры и композиторы продолжали полагаться на универсальных игроков для достижения их сложных оркестровых видений. К началу 20-го века удвоение деревянного ветра больше не было опциональным - это было требованием для многих оркестровых позиций.

Роль Вудвинда в удваивании в 20 веке и современных оркестрах

Восхождение кино, театра и кроссоверов

В 20-м веке были введены новые жанры и контексты исполнения, и деревянный ветер удвоение адаптировано соответственно. В дополнение к традиционным оркестровым работам, деревянный ветер удвоение стало жизненно важным в музыкальном театре, партитурах фильмов и джазовых оркестрах. В Бродвейской яме один игрок часто покрывает несколько инструментов для достижения широкого разнообразия звуков в пределах ограниченного размера ансамбля - например, флейту, пикколо, альт-флут и даже диктофон или свисток.

Композиторы, такие как Бернард Херрманн, который использовал нетрадиционные дуэты деревянного ветра в Psycho (1960), и Джон Уильямс, который требует быстрых переключений между флейтой, пикколо и альт-флутой в Звездные войны и Гарри Поттер , полагаются на двойники для создания мгновенно узнаваемых оркестровых текстур. Аналогично, джазовые оркестры эпохи свинга включали в себя игроков на тростнике, которые удвоились на саксофоне, кларнете и флейте — традиция, продолженная современными большими ансамблями и игроками студийной сессии.

Технологические достижения, в том числе лучшие ключевые механизмы, синтетические прокладки и легкие материалы, сделали переходы между инструментами более плавными и надежными. Современные композиторы, такие как Леонард Бернштейн, Джон Адамс и Стив Райх, написали части, которые явно требуют удвоения, иногда в рамках одного и того же движения или произведения, добавляя драматический эффект и цвет.

Обычные комбинации удвоения ветров сегодня

Современная оркестровая и ансамблевая работа обычно включает в себя следующие удвоенные конфигурации:

  1. Флейта и пикколо: Самое традиционное удвоение, так как пикколо расширяет диапазон флейты вверх ярким, проникающим звуком.Многие флейты также добавляют альт-флут для более теплого, более темного тона в нижних регистрах.
  2. Оби и английский рог: Оба инструмента с двойным тростником; английский рог обеспечивает более глубокий, более меланхоличный тон.Некоторые гобоисты также изучают гобо д’Амор или геккельфон для специализированного репертуара.
  3. Семейные удваивания кларнета:] Кларинетисты часто переключаются между кларнетом B-flat, кларнетом E-flat и басовым кларнетом, иногда добавляя альто или контрабас кларнет.Чтение различных транспозиций является критическим навыком.
  4. Бассун и контрабассон: Контрабассун обеспечивает низкое резонансное расширение диапазона бассуна; многие бассунисты удваивают его для больших оркестровых произведений (например, Малер, Штраус, Шостакович).
  5. Редкие и специализированные удвоения:] Некоторые игроки также удваивают на саксофоне (обычно в музыкальном театре), диктофоне или даже у родственников флейты с более низкими питчами, таких как басовая флейта. В оперных пит-оркестрах могут потребоваться дуплеры с деревянным ветром, чтобы играть на геккельфоне, музетте или даже офиклиде в исторически обоснованных выступлениях.

Эти комбинации позволяют более богато звучать оркестру и предлагают композиторам и дирижёрам большую гибкость при интерпретации партитуры.Экономические выгоды также очевидны: оркестр может достичь огромного массива тембров с небольшим количеством высококвалифицированных дублеров, снижая кадровые затраты без ущерба для художественной глубины.

Навыки и навыки, необходимые для удвоения ветров

Технические и физические требования

Удвоение деревянного ветра не лишено своих проблем. Каждый инструмент требует уникальной выпуклости, пальцев, контроля дыхания и часто другой транспозиции. Переключение между однотростным инструментом (например, кларнетом) и двухтростным инструментом (например, гобоем) требует совершенно разных групп мышц и поддержки воздуха. Освоение нескольких инструментов требует специальной практики и глубокого знакомства с характеристиками и методами каждого.

Игроки также должны быть искусны в управлении физическими переходами во время выступлений, иногда переключая инструменты на середине пьесы, не прерывая музыкальный поток. Например, в типичной сессии записи сцен фильма флейтист может сыграть лирический пассаж на флейте, затем немедленно переключиться на пикколо для высокоэнергетического сигнала, затем на альт-флут для темной темы - все в пределах одной и той же дорожки. Этот уровень ловкости высоко ценится и часто является критерием для найма в профессиональных оркестрах и пит-оркестрах.

Оборудование и обслуживание

Двойники должны инвестировать в несколько высококачественных инструментов, которые могут быть значительным финансовым бременем. Флейты профессионального класса, кларнеты, гобои и их вспомогательные родственники могут стоить тысячи долларов каждый. Кроме того, каждый инструмент требует регулярного обслуживания, включая замену прокладки, ключевые корректировки и управление тростником (для инструментов с двойным тростником). Эффективные дублеры разрабатывают эффективные процедуры для быстрых изменений инструмента, часто используя специализированные подставки или ремни, чтобы держать инструменты доступными и безопасными.

Выбор и подготовка трости особенно важны для гобоев и английских роговых двойников. Игрок должен поддерживать несколько форм и сильных сторон трости в соответствии с различными инструментами и контекстами производительности. Аналогично, кларнетисты, которые удваивают на E-flat и бас-кларнете, должны адаптировать свою выпуклость к различным размерам мундштука и сопротивлениям.

Ментальная и музыкальная адаптивность

Двойники Вудвинда должны быстро мыслить. Переключение между инструментами часто означает прыжок между различными ключевыми сигнатурами, диапазонами тона и стилистическими требованиями. Например, кларнетист, удваивающий басовый кларнет, должен читать музыку как в B-плоском, так и в звуковом поле (басовый кларнет обычно пишется в трехъярусном ключе, но переносит октаву и большую секунду вниз). Флутисты, удваивающие пикколо, должны регулировать свою интонацию и скорость воздуха на более острый тон меньшего инструмента. Когнитивная нагрузка мгновенной транспозиции и координации пальцев может быть преодолена только благодаря обширной практике и знакомству.

Кроме того, дублеры часто служат в качестве полезных игроков, необходимых для покрытия любой части деревянного ветра в данном репертуаре. Это требует широкого знания оркестровой литературы, от Баха до современных работ. Многие профессиональные дублеры деревянного ветра специализируются на «первом инструменте», но поддерживают передовые навыки по крайней мере в двух других.

Известные дублеры деревянных ветров и их вклад

Исторические фигуры

На протяжении всей истории многие легендарные игроки деревянного ветра были отмечены за их навыки удвоения. Марсель Мойс (1889–1984), один из величайших флейтистов 20-го века, также освоил пикколо и повлиял на поколения двойников через его учение. Леон Гуссенс (1897–1988) поднял гобое и английский рог до выдающегося положения в британской оркестровой сцене, установив стандарт для удвоения двойного тростника. Реджинальд Келл (1906–1981) был известен своей способностью плавно переключаться между B-плоской и A кларнетом, а также бас-кларинетом, и он помог популяризировать семью кларнета в камерной музыке.

Современные мастера

Современные игроки продолжают раздвигать границы удвоения деревянного ветра. Дебби Сондерс, внештатный дублер деревянного ветра, базирующийся в Нью-Йорке, выступал на Бродвее в течение десятилетий, играя на флейте, пикколо, кларнете и саксофоне в таких шоу, как Wicked и Les Misérables. Майкл Олива является студийным дублером в Нэшвилле, который записывает на всех деревянных ветрах для кантри и кинопроектов. Джон Сакетт, бас-фунтист с симфонией Сан-Франциско, удваивает на контрабассуне и записывает много киносценариев. Их универсальность демонстрирует, что удвоение является не просто исторической новинкой

Будущее Woodwind удвоится

Образовательные тенденции и изменения в учебных планах

По мере того, как оркестровая музыка продолжает развиваться, удвоение деревянного ветра остается жизненно важной практикой. Современные композиторы исследуют новые звуки и комбинации, часто подталкивая двойников к дальнейшему расширению своего репертуара. Растущая популярность жанров кроссоверов, таких как классический джазовый синтез, новая музыка и многопользовательские электронные акустические произведения, гарантирует, что универсальность игроков деревянного ветра будет по-прежнему пользоваться высоким спросом.

Образовательные программы теперь подчеркивают удвоение деревянного ветра на ранних этапах обучения. Многие университетские отделы деревянного ветра требуют, чтобы майоры брали уроки по крайней мере на двух инструментах, и выборные курсы по удвоению деревянного ветра являются обычными. Летние фестивали, такие как Национальный оркестровый институт и Порошковый речной симфонический институт деревянного ветра , предлагают специализированное обучение методам удвоения. Онлайн-ресурсы, включая мастер-классы от известных двойников, облегчают начинающим музыкантам дистанционное изучение нескольких инструментов.

Технологические и инструментальные инновации

Дальнейшие достижения в дизайне инструментов, такие как использование углеродного волокна для флейт и кларнетов, могут снизить вес и улучшить реакцию, что делает переключение еще проще. Электронные контроллеры деревянного ветра (например, EWI Akai) позволяют игрокам программировать несколько тембров с одного устройства, потенциально переопределяя концепцию удвоения в цифровых контекстах производительности. Однако акустическое удвоение остается основой оркестровой практики, и всегда будет потребность в живой, акустической универсальности в выступлениях и записях.

Оригинальное название: Why Woodwind Doubleing Matters

  • Улучшает оркестровый цвет: Удвоение расширяет тональную палитру без увеличения числа игроков, позволяя широкий диапазон тембров.
  • FLT:0 обеспечивает гибкость: Композиторы могут писать более разнообразные и динамические части, уверенные, что игроки могут выполнять быстрые изменения, необходимые для их создания.
  • Эффективно: Меньшие ансамбли могут покрывать больше частей с меньшим количеством музыкантов, уменьшая финансовую нагрузку на оркестры и постановки.
  • Видеоразнообразие музыкантов: Выделяет техническое и художественное мастерство игроков в деревянные ветры, что делает их бесценными в профессиональных условиях.

Понимание истории и эволюции дуэта раскрывает его важность не только как практическое решение, но и как художественный инструмент, обогащающий оркестровую музыку. От его истоков в барочном и классическом оркестрах, через романтическое расширение, до его современных применений в кино и театре, дуэт дуба продолжает быть краеугольным камнем оркестрового исполнения и композиции. Для любого музыканта, стремящегося к карьере в ансамбле, развитие навыков удвоения является стратегическим выбором, который открывает двери для более широкого спектра возможностей и обеспечивает долгосрочную актуальность в постоянно развивающемся музыкальном ландшафте.

Дальнейшее чтение и внешние ресурсы