История и эволюция кларнета

Кларнет является одним из самых выразительных и универсальных инструментов деревянного ветра, известный своим теплым, мягким тоном и замечательным диапазоном - от резонансного регистра халумео до яркого альтиссимо. Его путь от простого народного инструмента до краеугольного камня оркестров, джазовых ансамблей и современной музыки охватывает более трех веков. Эта статья прослеживает происхождение кларнета & # 8217;s, ключевые инновации и культурное влияние, предлагая всеобъемлющий взгляд на то, как он развивался, чтобы удовлетворить требования композиторов и исполнителей в разных жанрах.

Происхождение кларнета

Корни кларнета & #8217 лежат в 17-м веке chalumeau, однотрубный народный инструмент, сделанный из одного куска дерева или трости, с ограниченным диапазоном около октавы и половины. У халумеа не было регистрового ключа, поэтому его тональные и динамические возможности были ограничены. Он использовался в основном в деревенской музыке и ранних барочных ансамблях. Другие предшественники включали итальянскую ciaramella и французскую musette, но халумеа стал прямым предком кларнета.

Основополагающий прорыв произошел около 1700 года от немецкого производителя инструментов Йоханна Кристофа Деннера из Нюрнберга. Деннер, уже опытный производитель диктофонов и гобоев, намеревался улучшить халумео. Его ключевым новшеством было добавление ключа регистрации , который позволил инструменту передуваться в двенадцатой (а не в октаве, как в флейтах и гобоях. Это позволило значительно расширить диапазон, что позволило Деннеру назвать & #8220;clarinet & #8221; (от итальянского clarino , что означает трубоподобный, из-за его яркого, пронзительного звука). У ранних кларнетов Деннера обычно было два ключа: один для левого большого пальца (ключ регистра) и один для мизинца. Он также утончил мундштук и болван, придав инструменту более сфокусированный тон.

Сыновья Деннера и другие производители в Германии и Франции продолжали развивать дизайн, добавив третий ключ для улучшенных хроматических возможностей.К 1720-м годам кларнет приобрел узнаваемую форму: цилиндрический бор, один тростник и вспыхнувший колокол.Однако его ранний репертуар был ограничен, часто использовался в качестве замены труб в военных группах или в качестве сольного инструмента в концертах в стиле барокко такими композиторами, как Иоганн Валентин Гёрнер и Антонио Вивальди, которые написали некоторые из первых известных кларнетных произведений.

Расширение 18-го века: Моцарт и классический кларнет

В классический период (c. 1750-1820) кларнет подвергся быстрому механическому и музыкальному развитию. Количество клавиш увеличилось с двух до пяти, затем до шести или семи, что облегчило хроматическую игру и улучшило интонацию по всему диапазону. Ключевые производители, такие как Иоганн Генрих Гренсер в Дрездене и Жак Франсуа Симиот в Лионе, ввели лучшие размещения ключей и мягкие клавиши для более плотной печати.

Роль кларнета & #8217 в оркестре укрепилась благодаря школе композиторов Мангейма и новаторской работе Вольфганга Амадея Моцарта. Моцарт услышал знаменитого кларнетиста Антона Стадлера и был вдохновлен на написание знаковых работ, которые продемонстрировали лирические и драматические возможности инструмента & #8217. Квинтет кларнета Моцарта & #8217 в майоре К. 581 (1789) и концерт кларнета в майоре К. 622 (1791) остаются краеугольными камнями репертуара, используя широкий динамический диапазон кларнета & #8217, ловкость и контрастные регистры.

Сам Штадлер играл специальный кларнет, простирающийся до низкого C (бассетный кларнет), что побудило Моцарта включить эти ноты. Этот инструмент с более длинной трубкой и дополнительными клавишами является предшественником современного бассет-кларнета. Другие композиторы 18-го века, включая Франца Джозефа Гайдна (особенно в его более поздних симфониях) и Карла Стамица, писали камерные и оркестровые части, которые требовали повышения технического мастерства от кларнетистов.

К 1800 году кларнеты были построены в различных областях: чаще всего в C, B-flat, A, E-flat и F. Кларнет C был популярен благодаря прямому чтению музыки, но более теплые, более смешанные тона кларнетов B-flat и A стали стандартом для оркестрового использования. 6-кларинет был наиболее распространенной моделью, и игроки часто владели несколькими инструментами в разных клавишах.

Инновации 19-го века: эпоха ключевых систем

19-й век стал свидетелем самого интенсивного периода механических инноваций в дизайне кларнета.По мере того, как оркестровая музыка становилась все более хроматической и требовательной, производители инструментов мчались, чтобы создать ключевые системы, которые упрощали сложные пальцы, улучшали тон и повышали надежность.

Простая система и система Альберта

До революции Бёма большинство кларнетов использовали простую систему (также называемую системой Мюллера или 13-клавишной). Разработанная около 1812 года кларнетистом российского происхождения Иваном Мюллером, эта система имела 13 ключей и заменила более старые 5-ключевые модели. Дизайн Мюллера & #8217 предлагал лучшую интонацию в низком регистре и допускал более даже хроматические шкалы. Однако для некоторых нот все еще требовались неудобные кросс-пальцы.

В середине 19-го века, система Альберта (названная в честь бельгийского кларнетиста Эжена Альберта) возникла как усовершенствование работы Мюллера’. Система Альберта показала дополнительные клавиши для левой руки, делая некоторые трилли легче, и была широко принята в немецкоязычных регионах и ранними джазовыми игроками. Его звук считался более темным и более центрированным, и он оставался популярным в традиционном джазе Нового Орлеана до середины 20-го века. Многие известные ранние джазовые кларнетисты, такие как Джонни Доддс и сам Альберт, использовали рога системы Альберта.

Системы Бёма: Революция

Наиболее преобразующее новшество пришло от Хьяцинте Клозе, французского профессора кларнета в Парижской консерватории, и Огюста Баффета, производителя инструментов.В 1830-х годах они применили кларнету механизм кольцевого ключа Теобальда Бёма[#8217] (первоначально разработанный для флейт.Это привело к кларнету системы Бехма, который использовал серию колец и ключей, установленных на оси, чтобы более точно покрывать тональные отверстия, устраняя многие перекрестные досчеты и делая каждую ноту хроматической шкалы одинаково доступной.

Система Бёма предлагала лучшую интонацию, более последовательную реакцию по регистрам и более быстрые возможности пальцев. Она быстро была принята во Франции и позже стала доминирующей системой во всем мире (за исключением немецкоязычных стран, которые продолжали использовать систему Олера, дальнейшее развитие системы Альберта). Стандартный кларнет Бёма имеет 17 или 18 ключей и остается основой для большинства современных кларнетов B-flat, A и E-flat. Система Олера, разработанная Оскаром Олером в начале 20-го века в Германии, добавила еще больше ключей (до 22) для экстремальной хроматической гибкости и до сих пор используется в немецких и австрийских оркестрах для ее воспринимаемого тонального качества.

Кларинет в романтической оркестровой музыке

19-й век был также золотым веком кларнетного письма в симфоническом оркестре. Композиторы, такие как Людвиг ван Бетховен (Симфония No 6, 8 и особенно шерцо No 8 с его кларнетными соло), Франц Шуберт (Симфония No 8 «Незаконченный», Winterreise), Йоханнес Брамс (Clarinet Quintet, Clarinet Sonatas opp. 120)) и Ричард Вагнер (Tannhäuser, Tristan und Isolde) [[Tannhäuser, Tristan und Isolde]] (Tannhäuser, Tristan und Isolde]) (Танхойзер, Тристан и Изольда) написали некоторые из самых глубоких камер

Кларнет в 20-м веке: джаз, инновации и разнообразие

В XX веке кларнет взорвался за пределами классических концертных залов, став определяющим голосом в джазе, духовых оркестрах и популярной музыке, в то же время инструмент подвергся дальнейшим техническим усовершенствованиям и материальным изменениям.

Джазовый кларнет

С самых ранних дней джаза Нового Орлеана около 1910 года кларнет был важным членом линии фронта, плетя контрмелодии и соло под трубами и тромбонами. Пионерские кларнетисты, такие как Альфонс Пику , Джимми Нун и Джонни Доддс , принесли систему Альберта в джаз, используя его темный, выразительный тон для блюзовых линий. В 1920-х и 1930-х годах эпоха свинга подняла кларнет до звездного статуса через виртуозов Бенни Гудмана , Арти Шоу и Вуди Германа . Гудман, известный как «Король свинга», привнёс классическую ар

Бибоп и более поздние джазовые стили отличались кларнетом менее заметно, но такие игроки, как Будди ДеФранко и Эдди Дэниелс, сохранили инструмент живым в современном джазе.В современной джазовой и мировой музыке такие артисты, как Анат Коэн и Джон Сурман расширили словарь кларнета’s, включив клезмер, бразильский хор и свободную импровизацию.

Классические и экспериментальные разработки

В классическом царстве 20-го века композиторы, такие как Игорь Стравинский (Three Pieces for Clarinet Solo, L’Histoire du soldat]), Бела Барток (Contrasts), Оливье Мессиан (Quatuor pour la fin du temps) и Джон Кейдж, раздвигали технические и тембральные границы.Кларнет был призван производить мультифонику, флейттер-тонгу, глиссанди и микротоны. Композиторы также начали использовать расширенные методы, такие как круговое дыхание в кусках Лучано Берио (Sequenza IX для кларнетного соло) и другие.

Изобретение инструментов, таких как бассовый кларнет и контрабасовый кларнет, расширило низкий регистр семьи’, и они стали постоянными членами современного оркестра и ветровой группы.Возрождение бассет-рога (тенор-кларнет в F) также наблюдалось в работах таких композиторов, как Карлхайнц Штокхаузен и Милтон Бэббитт.

Материальные инновации

В то время как лучшие кларнеты традиционно были сделаны из старых гренадилл (африканская черная древесина), технология 20-го века представила альтернативы. Во время и после Второй мировой войны нехватка африканской древесины побудила производителей экспериментировать с пластичным (Резонит, эбонит) и композитными смолами . Эти материалы предлагали более низкую стоимость, долговечность и устойчивость к растрескиванию от изменения температуры и влажности. Сегодня кларнеты студенческого уровня часто изготавливаются из пластика ABS, в то время как профессиональные модели остаются изготовленными из премьерных лиственных пород или современных синтетических материалов, таких как твердая резина или стабилизированные композиты из древесины.

Дизайн муфты также эволюционировал. Жесткие мундштуки постепенно заменяли стеклянные и металлические, а современные орнаменты мундштука (кривая наконечника и рельсов) можно настроить для создания более темного или яркого звука. Лигатуры из тяжелого металла, кожи или синтетических волокон дают игрокам дополнительный контроль над вибрацией тростника. Такие бренды, как Вандорен и Рико , стандартизировали прочность и разрезы тростника, делая производительность более последовательной.

Типы кларнетов сегодня

Семейство кларнетов сегодня включает в себя инструменты различных размеров и смол, каждый из которых имеет свой репертуар и роли:

  • B-flat Clarinet: Наиболее распространенный тип, используемый в оркестрах, ветровых группах, джазе и в качестве основного инструмента для студентов. Диапазон: E3 до C7 (звучит). Репертуар от Моцарта до современных соло.
  • Кларнет: Немного длиннее, чем B-плоскость; на полшага ниже. Часто предпочитают оркестровые произведения композиторов, таких как Брамс и Малер, поскольку он предлагает более теплый, темный тон в определенных клавишах. Многие профессиональные игроки владеют как B-плоскостью, так и инструментами A.
  • E-flat Clarinet: Меньший, с ярким, проникающим звуком, используемым в оркестровых пьесах, таких как фантазия симфонии Берлиоза и в военных оркестрах.
  • Bass Clarinet: Набрал октаву ниже кларнета B-flat, с богатым, резонансным басовым голосом, написанным в трипл-клиф (звучит октава ниже). Это стандартный оркестровый инструмент и занимает видное место в партитурах фильмов и кларнетных хорах.
  • Контрабасный кларнет (и контраальто): Ещё больше, октава ниже басового кларнета (или октава ниже E-flat alto clarinet). Они редки, но используются в некоторых больших ветровых ансамблях и современных композициях для расширения нижнего диапазона.
  • Альто-Кларнет: Над басом, но ниже B-флата. Сейчас редко встречается в оркестрах, но иногда используется в кларнетных хорах.
  • Бассетный кларнет и бассет-горн: Инструменты с увеличенным диапазоном, которые достигают низкого C (или низкого F для бассет-рога). Используются в сольных работах Моцарта и современных композициях, ищущих уникальный тональный цвет.

Каждый вариант способствует богатству семейства кларнетов, позволяя композиторам выбирать точные голоса, необходимые для их музыки.

Современный кларнет: производство, педагогика и общество

Сегодня производство кларнета представляет собой сложную смесь традиционного мастерства и современных технологий. Ведущие производители, такие как Buffet Crampon (Франция), Selmer (США/Франция), Yamaha (Япония), Leblanc (США) и Schwenk & Seggelke (Германия)) производят инструменты, которые являются результатом поколений уточнения. Компьютерная конструкция и точная обработка позволяют использовать последовательные формы ствола и клавишную работу, в то время как ручная настройка опытными мастерами обеспечивает оптимальный отклик и интонацию.

Педагогически кларнет извлекает выгоду из обширного репертуара этюдов, весов и исследований Клозе, Жан-Жана, Роуз, Боны и других. Методические книги эволюционировали, чтобы включить музыку из многих культур, а интеграция джазовых и поп-стилей в музыкальное образование расширила использование кларнета в классе. Интернет также создал процветающее сообщество кларнета с форумами, онлайн-мастер-классами и цифровыми ресурсами для игроков на всех уровнях.

В 21-м веке кларнет продолжает адаптироваться. Композиторы смешивают акустические кларнеты с электроникой, а производители инструментов исследуют новые материалы (такие как углеродное волокно и 3D-печатные компоненты) для улучшения консистенции и снижения веса. Роль кларнета в популярной музыке, хотя и менее доминирующая, чем в эпоху свинга, остается значительной в таких жанрах, как клезмер, балканская латунь и забивание кларнета (вспомните соло Джона Уильямса & #8217;s в Звездных войнах или Парк Юрского периода ).

Почему эволюция кларнета важна для игроков и зрителей

Понимание развития кларнета от халумеа до современного инструмента системы Бема помогает игрокам оценить технический выбор, стоящий за их собственными инструментами. Это также освещает, почему определенный репертуар звучит так, как он делает - почему Моцарт написал для такого широкого диапазона, почему Брамс одобрил кларнет А, почему Бенни Гудман использовал мундштук со слоем пробки для настройки настройки. Для педагогов отслеживание этой истории обеспечивает убедительный рассказ, который связывает теорию музыки, акустику и культурную историю.

Эволюция кларнета иллюстрирует брак искусства и инженерии: каждый добавленный ключ, каждая корректировка, каждый новый тростниковый разрез были ответом на музыкальную потребность. Этот дух инноваций жив сегодня в мастерских производителей и в практических комнатах студентов. Продолжающаяся история кларнета гарантирует, что он останется ярким и важным голосом для поколений.

Оригинальное название: Key Milestones in Clarinet History

  1. c. 1700: Иоганн Кристоф Деннер изобретает кларнет, добавляя регистровый ключ к халумеау.
  2. Конец 18 века: Разработка 5- и 6-ключевых кларнетов; Моцарт пишет для инструмента непреходящие шедевры.
  3. 1812: Iwan Müller представляет систему из 13 ключей (Simple System), позже усовершенствованную в систему Альберта.
  4. 1830-40-е: Клозе и Баффет применяют механизм кольцевого ключа Бёма для создания кларнета системы Бёма, теперь глобального стандарта.
  5. Конец 19 века:] Система Олера в Германии максимизирует работу клавиш; Брамс и Вагнер расширяют оркестровую роль кларнета.
  6. 1920-40-е:] Кларинет играет в джазе (Гудман, Шоу, Герман) и становится соло-голосом в новых классических произведениях.
  7. Средний 20-й век: Пластиковые кларнеты демократизируют доступ; басовые и контрабасовые кларнеты приобретают известность.
  8. 21-й век: Гибридные материалы, цифровая интеграция и глобальный репертуар продолжают эволюцию кларнета.

От мастерской Деннера до концертного зала и ночного клуба путешествие кларнета является свидетельством человеческого творчества и стремления к выразительному звуку.Его теплый, ловкий голос остается таким же захватывающим сегодня, как и тогда, когда он впервые поднял воздух в Германии в стиле барокко.

Для дальнейшего чтения, обратитесь к статье Кларнет Википедии , исследуйте Международное общество двойного тростника & #8217;s кларнетные ресурсы , или погрузиться в Oxford Music Online для подробной исторической стипендии.