Удвоение Woodwind - способность играть на двух или более инструментах Woodwind на профессиональном уровне - уже давно стало карьерным катализатором для музыкантов, ищущих универсальность и постоянную работу. Вместо того, чтобы ограничивать себя одним голосом, удвоение позволяет вам перемещаться между флейтами, кларнетами, саксофонами и т. Д., Делая вас незаменимым активом в бродвейских ямах, студиях звукозаписи, оркестрах и джазовых группах. Музыканты, представленные в этой статье, превратили этот специализированный навык в процветающую, многогранную карьеру. Их пути предлагают практическое понимание дисциплины, адаптивности и творческого мышления, необходимого для успеха в качестве профессионального дуплера Woodwind.

Понимание искусства удвоения Вудвинда

Удвоение Вудвинда означает больше, чем владение несколькими инструментами. Для каждого инструмента, на котором вы играете, требуется создание отдельных эмбушюр, пальцев, систем поддержки дыхания и тональных концепций. Общие пары включают флейту, кларнет и саксофон - часто называемые «тройной угрозой» в музыкальном театре - но многие дублеры Вудвинда также добавляют гобоя, бас-дубль, пикколо, альто или бас-флут, бас-кларнет и даже двойной тростник. Каждый инструмент требует своей собственной мышечной памяти и стилистического словаря. Задача состоит не только в том, чтобы хорошо играть каждый по отдельности, но и плавно перемещаться между ними во время одного выступления без ущерба для интонации, тонуса или времени.

Музыкальные оркестры театра, сессии киносценариев и коммерческие даты записи обычно требуют музыкантов, которые могут покрыть несколько частей. Один дублер может играть на флейте на одном кийе, переключиться на кларнет на следующий, затем подобрать сопрано саксофон для соло. Эта способность экономит время производства, деньги и репетиционную сложность. В результате дублеры часто зарабатывают более высокие ставки и получают больше обратных звонков, чем одноинструментальные сверстники. Карьерная отдача реальна, но таковы инвестиции, необходимые для овладения каждым голосом.

История успеха #1: Эмили Чен - Версальский виртуоз Бродвея

Эмили Чен обучалась классическому кларнетисту в верхней консерватории, но она заметила, что многие из музыкантов, которыми она восхищалась в бродвейских ямах, играли на трех или четырех инструментах. Она решила добавить флейту и саксофон в свой арсенал, посвятив два года повышению мастерства перед прослушиванием. Ее прорыв произошел, когда бродвейскому мюзиклу нужен был музыкант, который мог бы играть на кларнете, бас-кларнете, флейте и альт-саксофоне по всему шоу. Подготовка Чена окупилась: она прибила прослушивание и с тех пор выступала в более чем десятке бродвейских постановок, включая длительные хиты и новые работы.

Чен подчеркивает, что самое сложное было не изучать ноты — это развитие автоматики переключать инструменты, не думая. Она практиковала переходы в темноте, во время движения, и во время ношения наушников, имитирующих шум ямы. «Ваши руки должны найти ключи, не помогая вашим глазам». «Когда проводник призывает к изменению инструмента в четырех барах, вы не можете колебаться». Ее подготовка также включала практику замены инструментов приглушенными, упряжками и конфигурациями стендов, поэтому каждое физическое движение стало второй натурой.

  • Ключевой вывод: Мастеринг переключателей инструментов в реалистичных условиях этапа отделяет профессионалов от любителей.
  • Совет по действию: Настройте в вашем тренировочном пространстве макетную яму с несколькими инструментами на трибунах. Используйте таймер и практикуйте переключение во время отдыха меньшей длины, пока переходы не почувствуют жидкость.

История успеха #2: Маркус Уиллис — Studio Session Pro

Маркус Уиллис начал как саксофонист в джазовой сцене Атланты, но он быстро понял, что студийная сессионная работа требует более одного рога. Он методично добавил кларнет, бас-кларнет и флейту в свой инструментарий, обучаясь с учителями, которые специализировались на студийных методах каждого инструмента - контроле вибрато для записей с близкой подделкой, управлении дыханием для длительных дублей и настройке точности при наложении треков. Сегодня Уиллис является одним из самых записанных дуплеров деревянного ветра на Юго-востоке, с титрами, охватывающими оценки фильмов, поп-альбомы, телевизионные рекламные ролики и саундтреки видеоигр.

Уиллис указывает, что работа сессии требует иного мышления, чем живое исполнение. Продюсеры ожидают, что вы будете играть несколько частей инструмента в одной сессии — иногда переключаясь после каждого дубля — и соответствовать точному тональному персонажу, который они слышат в своей голове. Он часто записывает флейту, затем подбирает бас-кларинет для следующего наложения, затем переключается на альт-сакс для соло. «Вы должны быть готовы мгновенно менять передачи». Он говорит. «Продюсер не хочет ждать, пока вы настроите тростник или разогреете. Вы идете готовым играть все, что они просят».

Помимо технической гибкости, Уиллис приписывает свой успех построению отношений с инженерами, композиторами и подрядчиками. Он регулярно отправляет краткие профессиональные записи возможностей своих двойников в производственные студии. Этот активный маркетинг в сочетании с надежной доставкой сохранил его календарь полным в течение многих лет.

  • Ключевой вывод: Сессионные двойники продают предсказуемость. Производители нанимают вас для уменьшения переменных, поэтому приезжайте подготовленными, организованными и спокойными в сжатые сроки.
  • Совет по действию: Создайте короткий портфель записей, которые подчеркивают диапазон ваших двойников в разных жанрах. Включите быстрые переключатели инструментов в одном треке, чтобы продемонстрировать плавные переходы.

История успеха #3: София Мартинес — оркестровая и джазовая фьюжн

София Мартинес выросла, играя на классической флейте и фортепиано, но влюбилась в джазовый саксофон в старшей школе. Вместо того, чтобы выбрать один путь, она серьезно тренировалась на обоих, позже добавив кларнет в свой состав, чтобы повысить свою конкурентоспособность. Сегодня Мартинес играет на флейте в региональном симфоническом оркестре, альт и тенор-саксофон в джазовом квартете и кларнет в камерных ветровых группах. Ее способность пересекать жанры на разных инструментах сделала ее подходящим музыкантом для оркестров, больших групп и театральных ям на Тихоокеанском северо-западе.

Мартинес описывает свой подход как «функциональный билингвизм» между классическими и джазовыми традициями. На флейте она фокусируется на чистой интонации и динамичной тонкости. На саксофоне она переходит к более гибкому подходу к татуировке и ритму, с лексикой джазовой артикуляции и фразировки. Кларинет сидит между двумя мирами. «Каждый инструмент имеет свою индивидуальность», — говорит она. — «Вы должны уважать то, как он хочет звучать, а не заставлять его звучать в одном стиле». Ее универсальность привела к уникальным возможностям, таким как игра на главной флейте в оркестровом концерте однажды ночью и импровизация на тенор-саксе в джаз-клубе на следующем.

  • Ключевой вывод: Генерирующие двойники открывают двери для более широкого спектра концертов и могут поддерживать карьеру через рыночные циклы, которые по-разному влияют на разные сцены.
  • Совет по действию: Возьмите уроки или погрузите себя в жанр вне вашей начальной подготовки. Изучение стилистических правил джаза, классической или коммерческой музыки на каждом инструменте сделает вас более полным дублером.

Бизнес Вудвинда Удвоение

Только технические навыки не помогут построить карьеру в качестве дуплера. Успешные дублеры относятся к своей практике как к бизнесу. Они поддерживают чистые цифровые портфели, быстро реагируют на звонки, появляются рано со всем оборудованием и развивают отношения с подрядчиками и музыкальными директорами. Многие высокоуровневые дублеры хранят электронные таблицы своих инструментов, серийные номера, графики обслуживания и даже альтернативные пальцы для разных брендов, гарантируя, что каждый рожок работает оптимально под давлением.

Сетевые связи в мире удвоения часто происходят на летних фестивалях, сеансах оркестрового чтения и музыкальных театральных мастерских. Посещение этих мероприятий в качестве под- или участника позволяет продемонстрировать свой диапазон в реальных контекстах. Некоторые дублеры также специализируются на региональных рынках, создавая репутацию самого надежного мультиинструменталиста в радиусе 200 миль. Другие фокусируются на нишевых областях, таких как современная классика, где произведения живых композиторов часто требуют непредсказуемых сочетаний инструментов.

Ценообразование - это еще одно деловое соображение. Опытные двойники обычно взимают премию за ставки по одному инструменту, отражая стоимость обслуживания нескольких высококачественных инструментов и навыки, необходимые для перемещения между ними. Большинство специалистов рекомендуют прозрачно обсуждать ставки с подрядчиками, прежде чем принимать участие в концерте, особенно когда контракт включает в себя аренду дополнительных инструментов или предоставление микрофонов для конкретных инструментов.

Основные навыки для начинающих дублеров деревянного ветра

Помимо базового владения каждым инструментом, эффективные двойники развивают набор междисциплинарных навыков, которые облегчают их найм.

  • Тон и управление интонациями на разных инструментах: Каждый деревянный ветер имеет различный гармонический профиль и склонность к настройке. Вы должны быть в состоянии быстро настроить ухо и вышивку, чтобы соответствовать центру шага ансамбля на любом роге.
  • Беспех чтения при взгляде на несколько ключиц: Флейта и гобои используют тройной ключ, но тенор-сакс, бас-сон и бас-кларнет включают различные транспозиции, а иногда и бас- или тенор-кларенты.
  • Управление и обслуживание тростниковых инструментов: Перевозка нескольких резервных инструментов и тростников, их настройка на лету и устранение утечек или липких ключей в считанные секунды является частью работы.
  • Физическая выносливость и эргономика: Игра на нескольких инструментах в течение длительного времени — особенно с подачей между флейтами и более тяжелыми саксофонами — требует выносливости и умного планирования настройки. Ношение поддерживающей передачи и позиционирования стендов эффективно снижает усталость.
  • Стилистическая адаптивность:] Джазовая артикуляция на кларнете звучит неправильно в классическом контексте, а флейтовая эмбушюра, которая работает для оркестровой игры, может не подходить для фолк- или поп-сессии.

Как отправиться в свое собственное путешествие вдвойне

Приведенные выше истории имеют общую нить: преднамеренная, структурированная практика в сочетании с реальным применением. Если вы готовы следовать их примеру, эти шаги будут держать вас в движении вперед.

  1. Внимательно выберите инструменты. Начните с инструментов, которые имеют некоторую базовую технику, но достаточно отличаются, чтобы оправдать усилия. Флейта и кларнет — это классическая первая пара, потому что они используют разные выпуклости, но имеют одинаковые требования к координации пальцев. Саксофон и кларнет хорошо работают вместе из-за похожих тростниковых и озвучивающих концепций. Избегайте добавления двойных тростников раньше, если у вас нет специальной инструкции — они требуют существенной разработки выпуклости.
  2. Установите прогрессивные вехи.] Вместо расплывчатых целей, таких как «улучшить флейту», создайте конкретные цели: «играть двухоктавную хроматическую шкалу на флейте в 120 б/м с последовательным тоном» или «прочитать кларнет класса 4 с точностью 80 процентов».
  3. Ищите целевое обучение. Найдите учителя, который имеет реальный опыт удвоения, а не просто опыт работы на одном инструменте. Многие университетские преподаватели деревянных духов и активные сессионные музыканты предлагают уроки по видеозвонку. Попросите их посмотреть, как вы меняете инструменты и критикуете свою настройку, осанку и время.
  4. Практикуйте переключение в условиях, имитирующих производительность. Настройте несколько инструментов в вашем тренировочном пространстве и запустите короткие отрывки, которые требуют переключения после четырех или восьми баров отдыха. Постепенно сокращайте время отдыха, пока вы не сможете переключаться в двух барах. Добавьте отвлекающие факторы, такие как метроном или бэк-трек.
  5. Создайте репертуар, который требует удвоения.] Ищите музыкальные театральные партитуры, телевизионные книги-книги и камерные работы, которые требуют удвоения частей. Книги «Рид 1», «Рид 2» и «Рид 3» из бродвейских шоу являются отличными ресурсами — они требуют конкретных комбинаций, таких как флейта / пикколо / кларнет или кларнет / сопрано саксофон / альто саксофон.
  6. Сеть с работающими двойниками.] Посещайте семинары на таких конференциях, как Международный симпозиум дублеров Вудвинда, Клиника Среднего Запада или региональные отделения Национальной ассоциации флейты. Представляйте себя, спрашивайте об их выборе снаряжения и предлагайте подключить их, когда они забронированы дважды. Большинство профессионалов щедры на советы, если вы подходите к ним с уважением.
  7. Инвестируйте в качественное оборудование постепенно. Вам не нужны профессиональные инструменты высшего уровня для всех ваших двойников сразу. Начните с инструмента среднего уровня для вашего вторичного рога и обновите его, когда у вас есть последовательные концерты, которые требуют этого. Сначала сосредоточьтесь на хороших мундштуках и тростниках — они имеют наибольшее значение в тоне.
  8. Записывайте себя часто. Прослушивание переключателей приборов показывает проблемы, которые вы не можете услышать в данный момент. Обратите внимание на точный момент перехода: колеблется ли ваша интонация? У вас есть шум дыхания или щелчок клавиши? Исправьте каждую проблему по одному за раз.

Часто задаваемые вопросы о двойном удваивании Вудвинда

Сколько времени нужно, чтобы стать готовым к работе на втором ветре?

Для большинства музыкантов достижение профессионального уровня на втором инструменте занимает от одного до двух лет целенаправленной повседневной практики, если вы уже хорошо играете на одном инструменте. Сроки зависят от того, насколько новый инструмент отличается от вашего основного. Добавление второго саксофонного голоса (например, добавление альто к тенору) быстрее, чем добавление флейты, если вы кларнетист, потому что вышивка и голос должны быть восстановлены.

Какая самая распространенная комбинация дуновения ветра в музыкальном театре?

"Тройная угроза" флейты, кларнета и саксофона (обычно альт или тенор) является наиболее востребованной комбинацией в бродвейских ямах. Многие шоу также ожидают удвоения пикколо на флейтовых частях и удвоения бас-кларнета на кларнетных частях. Добавление гобоя или английского рога еще больше повышает вашу рыночность, но требует значительных инвестиций в оборудование и обучение.

Как дублеры организуют свои инструменты во время выступления?

Большинство дублеров используют многоуровневую стойку с держателями, специфичными для инструментов. Флейты сидят на привязной стойке или плоской поверхности, кларнеты и саксофоны отдыхают в специальных стойках на полу. Некоторые музыканты используют упряжку или строп для больших рогов, когда им нужно свободное время между сигналами. Ключом является избыточность и согласованность - всегда помещайте каждый инструмент в одно и то же место, чтобы ваша мышечная память могла найти его, не глядя.

Нужно ли мне осваивать каждый деревянный ветер, чтобы стать успешным дублером?

Многие преуспевающие двойники специализируются на двух или трех инструментах и развивают глубокие знания в этих областях. Попытка сделать все часто приводит к посредственности по всем направлениям. Выберите инструменты, которые дополняют друг друга в реальных условиях концерта — например, флейта и альт-флут, или кларнет и бас-кларнет — вместо того, чтобы преследовать все возможные варианты.

Заключительные мысли

Удвоение Woodwind превращает вашу карьеру из одного пути в сеть возможностей. Музыканты, представленные здесь — Эмили Чен на Бродвее, Маркус Уиллис в сессионных студиях, София Мартинес в оркестровом и джазовом мирах — не наткнулись на успех. Они построили его с помощью систематической практики, стратегических сетей и готовности звучать как новичок на новом инструменте даже после многих лет мастерства на другом. Их истории доказывают, что инвестиции в удвоение приносят доход в безопасности работы, художественном разнообразии и финансовой стабильности.

Начните с того, где вы находитесь. Выберите один инструмент, чтобы добавить к вашему основному голосу, установите реалистичный график и найдите наставника, который сможет провести вас через первые сложные месяцы. Каждый профессиональный дублер однажды сыграл свою первую неуклюжую шкалу на вторичном инструменте. Разница в том, что они продолжают идти.

Для более глубокого погружения в конкретные методы удвоения и рекомендации по оборудованию, ресурсы Jennifer Cluff Woodwind предлагают практические руководства для флейтистов, добавляющих кларнет и саксофон. Сообщество Musical Theatre Reeds предоставляет профессиональные перспективы удвоения в театральных ямах, в то время как Jazz Education Network предлагает семинары и наставничество для музыкантов, расширяющихся в джазовое удвоение. Начните изучать эти ресурсы сегодня и сделайте первый шаг к вступлению в ряды успешных дублеров Woodwind.