woodwind-doubling
Развитие гибкости: как расширить свой двойной репертуар
Table of Contents
Удвоение Woodwind - это больше, чем технический трюк - это карьерная стратегия, которая открывает более высокооплачиваемые концерты, более широкие музыкальные коллаборации и более глубокое управление всей семьей Woodwind. В сегодняшнем конкурентном ландшафте музыканты, которые могут плавно переключаться между флейтой, кларнетом, саксофоном, гобоем или басуном, пользуются постоянным спросом на пит-оркестры, студийные сессии, группы круизных судов, театральные постановки и современные камерные ансамбли. Надежный удвоенный репертуар не только делает вас более наемным, но и обостряет вашу музыкальность на каждом инструменте, который вы играете. Это руководство проведет вас через основополагающие принципы, пошаговые методы расширения, методы практики и выбор репертуара, которые отделяют профессиональные дублеры от остальных.
Понимание основ удвоения Вудвинда
Прежде чем добавить инструменты в свой арсенал, вы должны достичь высокого уровня владения своим основным деревянным ветром. Ваш основной инструмент является ориентиром для всех остальных: он тренирует ваше ухо, контроль дыхания, технику пальцев и ваши стилистические инстинкты. Сильная основа гарантирует, что, когда вы берете вторичный инструмент, вы передаете существующий музыкальный интеллект в новую физическую установку, а не начиная с нуля.
Основные различия между семьями Woodwind
Удвоение ветрового ветра обычно включает переключение между инструментами, которые имеют одинаковые пальцы, но требуют совершенно разных выпуклостей, озвучивания и поддержки дыхания. Ниже приведена разбивка трех основных категорий:
- Однотрубные инструменты (кларинет, саксофон, бас-кларнет): Эмбушюр твердый, но гибкий; голос и положение горла резко меняются между кларнетом и саксофоном.Кларнет передувает в двенадцатой, саксофон в октаве, требуя различных стратегий озвучивания.
- Флейта и пикколо:] Никакой тростника — эмбушуре полагается на положение губ и скорость воздуха. Пикколо требует более плотного, более сфокусированного выпуклости и большей поддержки дыхания. Интонация более чувствительна к пикколо.
- Двухтрубные инструменты (обои, басуны, английский рог): Выпуклость должна контролировать сопротивление тростника; озвучивание и давление воздуха имеют решающее значение для стабильного тона и тона.
Понимание этих основных различий является первым шагом к тому, чтобы избежать разочарования и развить эффективные привычки практики. Многие дублеры начинаются с инструментов в одной семье — например, кларнетист переходит на саксофон, — но самые универсальные игроки в конечном итоге разветвляются по семьям.
Шаги для расширения вашего удвоенного репертуара
Расширение репертуара в два раза — это структурированный процесс, требующий терпения, стратегического планирования и последовательных усилий. Следующие шаги описывают проверенный подход, используемый профессиональными дублерами.
1.Выберите инструменты для удвоения
Начните с инструментов, которые имеют техническое сходство с вашим основным. Общие пары начального уровня включают:
- Clarinet → сопрано или альто саксофон (аналогичные пальцы, одиночный тростник)
- Флейта → пикколо (концепция одного и того же выбоя, разная скорость воздуха)
- Саксофон → флейта (расширяет диапазон; оба являются инструментами C, но выпуклость радикально отличается)
- Oboe → английский рог (одна и та же система пальцев, немного другая форма тростника)
- Бассун → контрабассон (аналогическая техника, более крупный инструмент)
По мере укрепления доверия, подумайте о добавлении инструментов из разных подсемейств. Например, кларнетист, который также играет на флейте, открывает книги пит-оркестра, которые призывают к обоим, таким как Les Misérables или Король Лев.
2. Основы каждого инструмента систематически
Для каждого нового инструмента посвящайте период целенаправленной, основополагающей работы. Это означает:
- Изучение уникальных пальцев и механики ключей октавы
- Разработка последовательного, надежного эмбушюра
- Практикуя длинные тона и простые шкалы, прежде чем пытаться репертуар
- Наращивание мышечной памяти посредством медленного, преднамеренного повторения
Не спешите, шаткий фундамент будет преследовать вас, когда вы попытаетесь переключить инструменты на середине концерта. Используйте метроном и тюнер с первого дня.
3. Создайте разнообразный репертуар в разных стилях
Выбор репертуара - это то, где ваша специальность для удвоения становится доступной для продажи. Хорошо округленное удвоение включает в себя:
- Классические этюды и выдержки (Розовые этюды для кларнета, Ферлинг для саксофона, Андерсен для флейты, Баррет для гобоя, Милд для басуна)
- Джазовые стандарты и сольные транскрипции (Чарли Паркер направляется на саксофон, Хьюберт Лоус на флейту, Бенни Гудман на кларнет)
- Музыкальные театральные партитуры (например, Чикаго, Les Misérables, Король Лев, Wicked)
- Поп- и рок-аранжировки (роговые части из Стиви Уандера, Earth Wind & Fire, Чикаго, Tower of Power)
Каждый стиль требует разных артикуляций, цветов тона и ритмического ощущения. Чем больше стилей вы сможете играть убедительно, тем больше вызовов вы получите.
4.Эффективный переключатель
В пит-оркестрах у вас может быть только восемь баров отдыха, чтобы положить кларнет и взять флейту. Практика быстрых изменений инструмента сама по себе:
- Установите станцию удвоения с инструментами на трибунах в том порядке, в котором они вам нужны.
- Практикуйте физическое движение переключения без игры — потратьте время на себя.
- Выполните короткий отрывок на инструменте А, затем немедленно переключитесь на инструмент В для следующего отрывка.
- Симулируйте условия исполнения: держите свою музыку в стойке, переворачивайте страницы и перемещайтесь по сцене.
Записывайте эти практические занятия для выявления потенциальных проблем с перебоями или шумом (например, ключевой шум). Гладкие, тихие переходы являются отличительной чертой профессионального дублера.
5.Использовать метод книги и учебные материалы
Специализированные методические пособия ускоряют прогресс, обеспечивая систематические упражнения, адаптированные к каждому инструменту.
- Искусство удвоения Вудвинда различными авторами (доступно через Woodwind Doubling Institute)
- Удвоение: Полное руководство по флейте, кларнету и саксофону Ларри Кларка
- Стандартные этюдные книги для каждого инструмента (например, 48 Исследования для кларнета Роузом, 24 Козерог для флейты Андерсеном, 48 Известные исследования для гобоя Ферлингом)
- Онлайн-курсы от профессиональных двойников на таких платформах, как LearnWoodwinds.com (примерный ресурс)
Инвестируйте в хорошее приложение для тюнеров и дронов — они не подлежат обсуждению для разработки интонации между инструментами.
6. Регулярно ищите обратную связь и коучинг
Работайте с учителем, который сам является профессиональным двойником. Они могут диагностировать проблемы с вышивкой, предлагать лучшие пальцы и рекомендовать репертуар. Даже несколько уроков каждые три месяца могут держать вас в курсе. Кроме того, присоединяйтесь к онлайн-сообществам, таким как Форум Дублеров , чтобы обмениваться советами и находить возможности для выступления.
Рекомендуемые методы практики для удвоения деревянного ветра
Эффективная практика на нескольких инструментах требует организованной рутины, которая уравновешивает техническое обслуживание с расширением репертуара. Ниже приведены проверенные методы, используемые студийными музыкантами и театральными игроками.
Ежедневные подогреватели на каждом инструменте
Вам не нужно тратить час на каждый инструмент ежедневно. Вместо этого, поверните 15-минутную разминку через каждый инструмент в течение недели, гарантируя, что каждый получит по крайней мере два сеанса. Разминка должна включать:
- Длинные тона (фокус на стабильности тона и интонации)
- Упражнения на гибкость (липовые шлюзы для саксофона, регистровые смены для кларнета, октавные прыжки для флейты)
- Масштабные и арпеджио (основные и второстепенные, начиная с ключей, общих в вашем репертуаре)
Масштаб и практика Арпеджио
Знать шкалы во всех клавишах на каждом инструменте не подлежит обсуждению. Используйте метроном и постепенно увеличивайте темп. Для дублеров обратите особое внимание на клавиши, которые часто появляются в театре или джазе: E-flat major, B-flat major, F major и C major вездесущи. Практикуйте их на всех ваших инструментах, пока они не почувствуют себя автоматическими. Также практикуйте хроматические шкалы по всему диапазону - это создает беглость пальцев для быстрых случайных проходов.
Длинные тона и контроль над эмбушюрами
Длинные тона - самый быстрый способ улучшить качество тона и интонации. На каждом инструменте держите ноты в течение 8-12 секунд, слушая сосредоточенный, резонансный звук. Практикуйте подачу под звук дрона (с помощью тюнера или приложения дрона) для тренировки уха. Это особенно важно при переключении между инструментами, которые настраиваются по-разному. Например, флейта и пикколо очень чувствительны к температуре и влажности; гобояные тростники могут быть привередливыми. Длинные тона помогают вам настраиваться на лету.
Играть вместе / Play Along
Перевод соло или мелодий из записей является одним из наиболее эффективных способов интернализации стиля и фразировки. Начните с простых мелодий на каждом инструменте — например, соло Пола Десмонда на альт-саксе, пьеса Джеймса Голуэя на флейте, лизание Бенни Гудмана на кларнете. Игра вместе с записями также улучшает ваше ритмическое чувство и смесь. Используйте такой инструмент, как ] Наглость , чтобы замедлить соло без изменения шага.
Симулировать условия работы
Раз в неделю устраивайте макет концерта. Составьте список отрывков, которые требуют от вас переключения инструментов. Включите время сами на изменения и проиграйте весь набор без остановки. Запишите сеанс и прослушайте назад вопросы с интонацией, артикляцией или смесью. Этот вид моделирования давления неоценим для построения реальной уверенности.
Создание разнообразного удвоенного репертуара
Ваш репертуар должен быть живой коллекцией, которая растет с каждым концертом, который вы принимаете. Вот конкретные рекомендации, организованные парой инструментов и стилем.
Классический репертуар для двойников
- Флейта:Концерт Моцарта Флейта No 1 (выдержки), Сиринкс Дебюсси, Копланд Дуо
- Кларнет:Кларнетный концерт МоцартаКларнетный концерт, Концертино ВебераКонцертино, КоплендКларнетный концерт
- Саксофон: Концерт ГлазуноваАльто-саксофон, Концертино да Камера Иберта
- Обое:Квартет Обоэ МоцартаОбоэ, Концерт Обоэ Марчелло
- Бассун:Бассун-концерт Моцарта, Сен-СансСоната для Бассуна
Джаз и коммерческий репертуар
- Саксофон: Чарли ПаркерБилли Бункс, Сонни РоллинсТенорное безумие, Джон КолтрейнГигантские шаги (для продвинутых)
- Флейта: Законы Хьюберта Земля страсти , Мемфисское подполье Херби Манна
- Кларнет: Бенни ГудманПение, пение, пение, Арти ШоуНачните бегин
- Поп/Рок: Рога из Стиви Уандера, Земного Ветра и Огня, Чикаго, Башня Силы
Музыкальные книги, которые должен знать каждый двойник
Театр - это место, где удвоение наиболее востребовано. Типичные книги требуют переключения между флейтой, кларнетом и саксофоном, часто в пределах одного и того же числа. Основные шоу включают:
- Вестсайдская история (латинские ритмы, быстрые изменения)
- Чикаго (1920-е годы, кларнет Dixieland, соло на альт-саксе)
- Отверженные (двойная флейта, пикколо, кларнет, сопрано саксофон)
- Король Лев (FLT:0) Король Лев (FLT:1) (многочисленные этнические инструменты, флейта, пикколо, кларнет, саксофон)
- Wicked (современная оркестровка с множеством изменений ветрового ветра)
Практикуйте выдержки из этих шоу с использованием опубликованных частей, доступных через Hal Leonard или агентства по правам на исполнение. Многие университетские библиотеки также имеют части пит-оркестра для займа.
Дополнительные советы для успешного удвоения деревянного ветра
Помимо репертуара и техники, несколько практических факторов отделяют профессиональных двойников от любителей.
Инвестируйте в качественные инструменты и аксессуары
Ваши инструменты - это ваши инструменты. Плохо обслуживаемый саксофон с протекающей прокладкой или флейта с липкими клавишами будет удерживать вас. Инвестируйте в авторитетные бренды (]Yamaha , Buffet Crampon , Selmer , Powell ) и регулярно обслуживайте их техником по ремонту. Держите запасной инструмент для вашего наиболее часто используемого партнера по удвоению - многие театральные профи несут резервный кларнет или саксофон.
Управление Ридом
Риды являются расходными материалами - запасайте кратные вашей любимой силе для каждого инструмента. Храните их в контролируемом климатом корпусе с влажностью (например, D'Addario's Reed Guard ). Вращайте тростники, чтобы продлить их жизнь и поддерживать консистенцию. Для двойных тростников изучайте основные методы скрежетания и настройки; плохой тростник может разрушить всю производительность.
Сохраняйте последовательный график практики
Удвоение - это сложная дисциплина. Расписание времени для каждого инструмента, но будьте реалистами. Многие профессионалы используют подход "раздельного сеанса":
- 30 минут на первичном приборе (техническое обслуживание)
- 30 минут на первом дубле (репертуар)
- 30 минут на втором дубле (масштаб и выдержки)
- 15 минут на практику переключения (имитированные переключения)
Это составляет менее двух часов, но эффективно охватывает все инструменты. В дни, когда время ограничено, расставьте приоритеты инструмента, который требует наибольшей работы.
Сеть с другими двойниками
Присоединяйтесь к местным или онлайн-группам. Посетите конференции по удвоению ветров, такие как Клиника Среднего Запада или Международный симпозиум по удвоению ветров. Стипендиаты-дублеры могут делиться концертными записями, рекомендовать ремонтные технологии и предлагать моральную поддержку. Такие платформы, как группы Facebook форумные сайты являются отличными отправными точками.
Записывайте и анализируйте свою практику
Записывайте себя, играя пассаж на каждом инструменте и слушайте критически. Вы соответствующим образом настраиваете свой тон? Непротиворечивы ли интонации? Запись показывает привычки, которые ваши уши могут пропустить во время игры. Используйте простой аудиоинтерфейс и DAW или даже приложение для телефона. Сравните свои записи с течением времени, чтобы отслеживать прогресс.
Заключение
Расширение вашего репертуара удвоения деревянного ветра - это непрерывное путешествие, которое приносит профессиональные и художественные дивиденды. Построив прочную основу на вашем основном инструменте, постепенно добавляя новые инструменты в свой арсенал и практикуя с намерением и разнообразием, вы станете го-то-дублером для каждой ямы, студии и сцены. Оставайтесь терпеливыми, оставайтесь любопытными и позвольте своей универсальности говорить за себя. Самые успешные двойники не обязательно самые виртуозные на любом одном инструменте - они самые надежные, адаптируемые и подготовленные. Начните строить эту репутацию сегодня.