Джазовый саксофон - это увлекательный и выразительный стиль, который предлагает бесконечные возможности для творчества и личного самовыражения. Для начинающих, погружение в джазовые саксофонные техники может показаться сложным сначала, но при правильном подходе и последовательной практике вы можете развить прочную основу и начать играть с уверенностью. В этом руководстве мы разберем основные джазовые саксофонные методы, предоставим практические советы, чтобы ускорить ваше обучение и помочь вам развить навыки, необходимые для подлинного выражения себя в джазовой идиоме.

Основы джазового саксофона

Прежде чем погрузиться в конкретные техники, важно понять уникальные элементы, которые определяют игру джазового саксофона. В отличие от классического саксофона, где точность и строгое соблюдение письменной нотации имеют первостепенное значение, джаз подчеркивает ритм, импровизацию и личное выражение. Джазовый саксофонист должен развивать сильное чувство качания, научиться создавать спонтанные мелодии по изменениям аккордов и формировать каждую ноту с намерением.

Ключевые компоненты, на которых нужно сосредоточиться с первого дня, включают:

  • Ритм и время:] Джаз в значительной степени зависит от синкопированных ритмов и устойчивого колебания пульса. Без твердого внутреннего чувства времени каждая другая техника будет чувствовать себя отключенной.
  • Импровизация: Способность создавать мелодии спонтанно по сравнению с аккордными изменениями является сердцем джаза. Речь идет не о том, чтобы играть случайные ноты, а о создании связных музыкальных предложений.
  • Тон и экспрессия: Теплый, гибкий звук с различной динамикой и артикуляции — это голос саксофониста. Работайте над созданием вашего проекта тона, не будучи резким, и учитесь формировать фразы с использованием громкости и интенсивности.
  • Джазовый словарь: Так же, как разговорный язык имеет слова и фразы, джаз имеет свой собственный словарь весов, узоров, лижков и аккордовых прогрессий.Чем больше вы интернализируете, тем более свободно вы можете «говорить» через свой рог.

Многие новички спешат в передовые технологии, не закрепляя эти основы. Потратьте время, чтобы освоить каждый элемент медленно; скорость и сложность придут естественным образом позже.

Основные методы джазового саксофона для начинающих

1.Овладение чувством свинга

Свинг-чувство - это сердцебиение джазовой музыки. Оно включает в себя воспроизведение пар восьмых нот с длинной короткой структурой, а не равномерно распределенной - подумайте "да-дит, да-дит" вместо "да-да, да-да". Чтобы развить подлинное свинг-чувство:

  • Слушайте классические джазовые записи каждый день. Сфокусируйтесь на тарелке барабанщиков, таких как Филли Джо Джонс, или на фразах роговиков, таких как Лестер Янг.
  • Практикуйте игру восьмых нот с тройным подразделением: представьте, что каждый бит разделен на три равные части. Играйте первую ноту как четверть ноты тройня, а вторую как восьмая нота тройня. Метроном, установленный на четверть ноты = 60-80 BPM, является хорошей отправной точкой.
  • Используйте бэк-треки, специально разработанные для свинг-практики. Многие доступны на стриминговых платформах или YouTube. Играйте вместе с простым блюзом или изменением ритма в среднем темпе.
  • Запишите, что играете простую шкалу или мелодию сначала прямо, а затем с помощью качелей. Сравните их, чтобы услышать ритмическую разницу.

Помните, качели - это не только ритмическая концепция, но и чувство, оно должно стать частью вашего музыкального инстинкта через часы прослушивания и игры.

2. Джазовая артикуляция и фразирование

Артикуляция в джазе добавляет характер и индивидуальность к вашей игре. Техники, такие как ноты призраков, скупы, падения, доиты и акценты, помогают передать эмоции и стиль. Новичкам следует практиковать следующие шаблоны артикуляции во всех двенадцати ключах:

  • Призрачные заметки: Легкоречевые или воздушные заметки, которые добавляют ритмический интерес без полного шага. Играйте в шкалу и выражайте любую другую ноту чрезвычайно мягко, в то же время выдувая очень мало воздуха.
  • Куски и падения: Скользя в записку снизу (подборка) или позволяя записке скатиться вниз в конце (падение). Практикуйте их на последней ноте фразы или на любой акцентированной ноте.
  • Стаккато и Legato Mix: Перемежайте короткие, отрывные ноты и плавные, связанные фразы в рамках одного масштабного прогона. Например, сыграйте первые четыре ноты стаккато большой шкалы C, следующие четыре легато, затем обратно.
  • Происхождения и динамика: Используйте диафрагму, чтобы акцентировать определенные удары (обычно удары 2 и 4 в качели) и изменять громкость в фразе. Играйте длинным тоном и крещендо / декресендо, сохраняя при этом высоту звука стабильной.

Хорошая артикуляция делает вашу игру продуманной и музыкальной, а не серией случайных нот. Практикуйте эти упражнения с метрономом, установленным на медленном темпе колебания.

3. Разработка контролируемого вибрато

Vibrato придает вашему саксофону теплый, выразительный тон и является отличительной чертой многих джазовых великих.

  • Практикуя медленные, контролируемые изменения в шаге, используя челюсть или горло (не диафрагму). Начните с перемещения челюсти вверх и вниз примерно один раз в секунду, удерживая устойчивый длинный тон.
  • Слушая саксофонистов, известных своим отличительным вибрато, таких как Стэн Гетц, Декстер Гордон или Бен Вебстер. обратите внимание на скорость и ширину их вибрато - это никогда не должно быть безумным.
  • Применяя вибрато к концам более длинных нот, затем постепенно вводя его в более короткие ноты. Используйте метроном, чтобы сохранить вибрато во времени с пульсом.
  • Экспериментируйте с разными скоростями: широким, медленным вибрато для баллад и более узким, быстрым вибрато для современных мелодий. Запишите себя, чтобы услышать, как это звучит с точки зрения слушателя.

Вибрато — это личный инструмент. Не копируйте чье-либо вибрато точно; вместо этого используйте его для выражения своих собственных музыкальных намерений.

4.Исследование джазовых весов и режимов

Импровизация в джазе в значительной степени зависит от конкретных масштабов и режимов, которые соответствуют изменениям аккордов. Новички должны сосредоточиться на изучении следующих типов масштаба наизнанку - во всех двенадцати ключах, восходящих, нисходящих и в шаблонах:

  • Основные и малые масштабы: Природные минор, гармонический минор и мелодический минор имеют важное значение. Они составляют основу для всего мелодического развития.
  • Blues Scale: Построенная на минорной пентатонике плюс плоскую пятую, блюзовая шкала добавляет к вашим фразам душевные, выразительные ноты. Практикуйте её во всех клавишах по медленному блюзовому бэк-треку.
  • Режим Дориана: Незначительная шкала (1-2- ⁇ 3-4-5-6- ⁇ 7) широко используется для импровизации над второстепенными седьмыми аккордами.
  • Миксолидианский режим: Мажорная шкала с плоским седьмым (1-2-3-4-5-6- ⁇ 7), идеально подходит для доминирующих седьмых аккордов.
  • Хроматические проходные тона: Примечания вне шкалы, используемые для создания напряжения и высвобождения.Практика добавления одной или двух хроматических нот между тонами шкалы при запуске шкалы.

Для получения отличной рекомендации по джазовым весам и режимам посетите руководство Jazz Advice по джазовым весам .

5.Практика вызова и ответа

Call and response is a fundamental improvisational technique that mimics conversational interaction in music. It helps develop your ear, phrasing, and sense of musical dialogue. Try the following exercise:

  1. Играйте простую мелодичную фразу (звонок) - например, четырехнотный шаблон поверх основного аккорда C.
  2. Ненадолго остановитесь, затем сыграйте ответную фразу (ответ), которая отвечает или дополняет первую.Ответ может быть выше или ниже, другой ритм или имитировать одну и ту же форму.
  3. Экспериментируйте с различными ритмами и выборами нот, постепенно увеличивая сложность вызова и ответа.
  4. Практикуйтесь с бэк-треком или метрономом, установленным на медленное колебание. Представьте, что вы ведете разговор с другим музыкантом.

Вы также можете практиковать вызов и ответ, играя вместе с записями: приглушить солиста, сыграть свой собственный звонок, затем без грубияна услышать оригинальный ответ. Это обостряет вашу способность думать на ногах.

Создайте свой джазовый словарь

Помимо весов и упражнений, нужно усвоить язык джаза. Это означает изучение лизаний, шаблонов и стандартных аккордовых прогрессий на слух и из письменных источников. Вот действенные шаги:

  • Напишите Солос: Выберите короткую фразу (2-4 бара) из записи Чарли Паркера, Майлза Дэвиса или Сонни Роллинса. Используйте программное обеспечение, чтобы замедлить ее, не меняя шаг. Запишите и изучите ее во всех двенадцати клавишах. Начните с простых фраз.
  • Учитесь джазовым стандартам: Запомните мелодию и изменения аккордов для таких классических песен, как «Осенние листья», «Синяя Босса» и «Сейчас время».
  • Использовать шаблоны книг: Ресурсы, такие как Джерри Кокер Паттерны для джаза или серия игр Джейми Эберсолда обеспечивают структурированное построение словарного запаса.
  • Играть с другими: Найти локальную джем-сессию или присоединиться к онлайн-форумам.Игра с ритм-секцией — самый быстрый способ интернализации джазовой лексики в контексте.

Для получения дополнительных ресурсов по джазовому образованию, посетите веб-сайт Learn Jazz Standards , который предлагает бесплатные аккорд-чарты и советы по практике.

Разработка эффективной рутины практики

Последовательное, целенаправленное занятие необходимо для овладения джазовыми техниками саксофона. Типичная практика для начинающих должна длиться от 30 до 60 минут и включать следующие компоненты:

  • Теплый-Up (5-10 минут): Длинные тона на каждой ноте рога, фокусирующиеся на устойчивом потоке воздуха и интонации. Следуйте медленным чешуйкам (большой, минорный, блюз) в два или три ключа.
  • Техника (10-15 минут): Упражнения для артикуляции, упражнения вибрато и короткий этюд или рисунок для создания ловкости пальцев.
  • Ухо и словарь (10-15 минут): Напишите короткий лик из памяти, затем воспроизведите его несколькими клавишами.
  • Практика импровизации (10-15 минут): Играйте на бэк-треке за один аккорд или короткую прогрессию.Сфокусируйтесь на использовании сначала только трех нот, затем постепенно расширяйте свой диапазон.
  • Репертуар (5-10 минут): Практикуйте мелодию и одну простую импровизацию по джазовому стандарту, который вы изучаете.

Записывайте последние пять минут каждого сеанса. Прослушивайте, чтобы определить области, где ваш ритм или интонация отключены. Отрегулируйте свою практику соответствующим образом.

Обычные ошибки и как их избежать

  • Взмахивает на ощущение качения:] Начинающие часто играют качание восьмых нот слишком равномерно.Замедляйте метроном и преувеличивайте длиннокороткий рисунок, пока он не почувствует себя естественным.
  • Игнорирование динамики: Джаз — это контраст. Избегайте воспроизведения каждой ноты в одном томе. Практикуйте воспроизведение фразы фортепиано, затем повторите её форте .
  • Превышение шкалы блюза: В то время как шкала блюза является отличной отправной точкой, полагаясь на нее, исключительно приводит к предсказуемым соло.
  • Недостаточно слушать: Многие новички сосредотачиваются только на технических упражнениях. Проводите по крайней мере столько же времени, слушая джазовые записи, сколько вы практикуете. Ваши уши — ваш самый важный инструмент.
  • Практика медленного прохождения: «Медленно плавно, гладко быстро». Если вы не можете играть в проходе чисто при 50 BPM, вы не сможете играть в него при 120 BPM. Всегда начинайте медленно.

Оригинальное название: Build Your Aural Library

Погружение в джазовые записи на саксофоне - один из лучших способов научиться фразированию, тону и стилю. Вот основные саксофонисты, которые должен изучать каждый новичок, а также рекомендуемые альбомы:

  • Чарли Паркер (Charlie Parker) — основатель bebop. Слушайте Bird: The Complete Savoy and Dial Master Takes. Сосредоточьтесь на его ритмической точности и хроматизме.
  • Джон Колтрейн — титан модального и авангардного джаза.Начните с Blue Train (1957) для хард-боп-фонда, затем перейдите к Giant Steps (1959) для гармонического мастерства.
  • Сонни Роллинс — известен тематической импровизацией.Саксофон Колосс (1956) — обязательный слух для мотивичного развития.
  • Стэн Гетц — Эпитом лирического, теплого тона.Альбомы, подобные Гетц/Гильберто (1964) демонстрируют красивую фразу над бразильской босса-новой.
  • Cannonball Adderley — Соулфул и блюз-инфлексия.Somethin’ Else (1958) — идеальное сочетание хард-бопа и мелодии.
  • Декстер Гордон — Большой, командный тенор-звук с расслабленным качанием.Перейти! (1962) — классика.

Постарайтесь сначала слушать, не играя вместе. Поглотите общее чувство, затем вернитесь и перепишите короткие фразы. Для более рекомендуемого прослушивания посетите веб-сайт Все о джазе для кураторских профилей артистов.

Заключение

Разбивая методы джазового саксофона на управляемые шаги, процесс обучения становится приятным и полезным для начинающих. Сосредоточившись на ощущениях качания, артикуляции, вибрато, весах, вызове и ответе и создавая надежный джазовый словарь, вы будете неуклонно приобретать навыки, необходимые для уверенного самовыражения. Помните, что джаз - это язык - вы должны слушать, практиковаться и говорить на нем ежедневно. Будьте терпеливы с собой, записывайте свой прогресс и празднуйте небольшие прорывы. Путешествие длинное, но каждая тренировка приближает вас к поиску собственного голоса на саксофоне. Продолжайте исследовать, слушайте глубоко и, прежде всего, наслаждайтесь процессом создания музыки.