Table of Contents

Музыка из джазового листа для игроков Woodwind

Джаз - это язык, построенный на ритме, гармонии и спонтанном выражении. Для игроков в деревянный ветер - играете ли вы на флейте, кларнете, альт-саксофоне, тенор-саксофоне или баритон-саксе - способность читать и интерпретировать джазовую нотную музыку имеет важное значение для навигации по всему, от диаграмм большого диапазона до небольших комбо-листов. В отличие от классической нотации, джазовая нотация часто оставляет место для интерпретации: аккордные символы заменяют записанную гармонию, качели восьмых нот подразумеваются, а не нотируются, а знаки артикуляции несут стилистический вес, который выходит за рамки их буквального значения.

Это руководство проведет вас через пошаговый процесс декодирования джазовой нотной музыки с уверенностью и творчеством. В конце вы не только сможете воспроизводить ноты на странице, но и поймете, как наполнить их чувством, фразами и импровизирующим духом, которые определяют джаз.

Понимание основных элементов джазовой нотации

Джазовая ноты отличается от классических партитуры несколькими ключевыми способами. Перед погружением в конкретные шаги полезно распознать пейзаж. Типичные джазовые чарты включают:

  • Символы хорда (например, Cmaj7, G7, Dm7 ⁇ 5) — они указывают на гармонию и служат дорожной картой для импровизации.
  • Ритмическая нотация — обычно предполагаются качающиеся восьмые, но синкопированные фигуры, галстуки и покои написаны явно.
  • Артикуляции и динамика — акценты, стаккато, падения, дуиты и ноты-призраки, которые формируют канавку.
  • Маркировка формы — повторы, первая и вторая концовки, коды и этикетки разделов (например, «Solo», «Head», «Interlude»).
  • Переложение — большинство деревянных духовых инструментов являются транспонирующими (Bb или Eb), поэтому письменный шаг часто отличается от концертного шага.

Понимание этих компонентов с первого взгляда поможет вам подойти к любой диаграмме с правильным мышлением.

Шаг 1: Определите ключ, временную подпись и перенос инструмента

Каждое музыкальное произведение начинается с ключевой подписи и подписи времени, но в джазе также необходимо учитывать транспозицию. Для инструментов Bb (кларинет, тенор-сакс, сопрано-сакс) письменный шаг на целый шаг выше концертного. Для инструментов Eb (альто-сакс, баритон-сакс) это майор-шестая (или октава плюс майор-шестая) выше. Многие джазовые чарты написаны специально для вашего инструмента, поэтому ключевая подпись уже учитывает транспозицию. Однако при использовании концертно-питч свинцового листа вам нужно будет переносить мысленно или на бумаге.

Далее проверьте подпись времени. Пока в джазе доминирует 4/4, вы встретите 3/4 (валтц), 6/8, 5/4 или даже 7/4. Стильная нота «свинг» означает, что восьмая нота играется с тройным чувством: первая восьмая занимает две трети бита, а вторая — одну треть. Думайте об этом как о длинной-короткой вместо равной. Если в диаграмме говорится «даже восьмые» или «прямые», игнорируйте ощущение качения.

Ключевые подписи в джазе часто включают несколько квартир (обычные в мелодиях, таких как «All Blues» - G7 / C7 / D7) или остроты (например, «Донна Ли» в Ab). Проведите время, арпегируя тонический аккорд и запуская шкалу перед игрой мелодии. Это согревает ваши уши и пальцы до тонального центра.

Шаг 2: Прочитайте мелодию с ритмической точностью и ощущением свинга

Джазовые мелодии построены на синкопации, синих нотах и выразительных устройствах. Начните с хлопка ритмом мелодии в сторону от инструмента. Обратите пристальное внимание на галстуки и небьющиеся акценты. Например, общий шаблон в бибопе — это пикап с восьмой нотой, ведущий в нисходящий ритм, за которым следует синкопированная фигура. Практикуйте каждую ритмическую клетку медленно, затем ускоряйтесь, сохраняя расслабленный пульс.

Восьмое место и подразделение Triplet

Вместо того, чтобы играть восьмые ноты с точным разделением 50 на 50, мысленно подразделяйте бит на три тройных сегмента. Играйте первую восьмую на первых двух тройных подразделениях (то есть, она связана над второй третью бита). Вторая восьмая приземляется на третье подразделение. Эта лилт является основой джазовой фразы. Если отрывок качнул восьмые, написанные как прямые восьмые с инструкцией «качание», вы все равно должны применять триплетное чувство. Точечные ритмы иногда используются в печатной музыке для приближения к качелю, но лучше усвоить концепцию тройня.

Синие ноты и грейс-ноты

Синие ноты — ⁇ 3, ⁇ 5 и ⁇ 7 — часто появляются в джазовых мелодиях. Они придают линии блюзовый, душевный характер. Когда вы видите естественный знак, за которым следует ровная на том же поле (например, B ⁇ to B ⁇ ), склоняйтесь к контрасту. Грейс-ноты, мазки и изгибы часто обозначаются небольшими стеблями нот или слэшами. На деревянных ветрах они выполняются с быстрым изменением пальцев или легким изгибом шага с помощью эмбоучюра. Слушайте записи саксофонистов, таких как Чарли Паркер или Сонни Роллинс, чтобы услышать, как они скользят между нотами.

Шаг 3: Декодировать символы аккордов и гармонические прогрессии

Символы аккордов — это самая важная немелодичная информация в джазовом чарте. Они говорят вам о гармонии для каждой меры или полумеры, и они направляют вашу импровизацию, фразирование и динамический выбор. Игроки Woodwind в большой группе часто играют письменные части, которые следуют за изменениями аккордов, поэтому понимание символов помогает вам слиться с ритм-секцией.

Типы и расширения обычных аккордов

  • Майор: Cmaj7, CΔ7 (майор 7-й — корень, 3-й, 5-й, 7-й).
  • Меньше: Dm7, D-7 (незначительно 7-й — корень, ⁇ 3, 5-й, ⁇ 7).
  • Доминанта: G7, G9, G13 (корень, 3-й, 5-й, ⁇ 7; расширения добавляют цвет).
  • Полууменьшенное: Bm7 ⁇ 5 или Bø (root, ⁇ 3, ⁇ 5, ⁇ 7).
  • Уменьшено: Bdim7 или B°7 (root, ⁇ 3, ⁇ 5, double-flat 7).
  • Измененная доминанта: G7 ⁇ 9, G7 ⁇ 13 (доминирует с хроматическими изменениями, создающими напряжение).

Джазовые музыканты часто добавляют напряжения (9, 11, 13), даже если они не написаны. Простую «G7» можно играть как G9 или G13 в зависимости от контекста. Для начинающих, начните с игры корня, 3-го, 5-го и 7-го каждого аккорда. Затем включите 9-й и 13-й (или ⁇ 13), как диктует ваше ухо.

Читать изменения на лету

Когда вы видите символ аккорда над штатным составом, ваша письменная часть может уже очертить гармонию. Если это сольная секция с только аккордными символами, используйте направляющие тона (3-е и 7-е) в качестве целей для каждого изменения аккорда. Практикуйте импровизацию, используя только эти две ноты на аккорд; это развивает гармоническую ясность.

Внешний ресурс: Джазовые советы предлагает бесплатное руководство по распознаванию символов аккордов.Учитесь джазовым стандартам База данных, где вы можете просматривать аккордные диаграммы по сотням стандартов.

Шаг 4: Мастер артикуляции и динамики для подлинного стиля

Артикуляции превращают последовательность нот в значимую фразу. Джазовая артикуляция ветрового ветра в значительной степени зависит от языка и дыхания. Общие обозначения включают:

  • Accent (>) — атакуйте ноту более сильным всплеском воздуха и твердым языком. Часто используется на оф-битах для создания синкопации.
  • Стаккато (.) — короткое и обособленное.В джазе стаккато может быть хрустящим, но не делайте его слишком сухим; оставьте небольшое кольцо.
  • Тенуто (–) — удерживают полное значение. Часто в паре с небольшим набуханием в динамике.
  • Legato slur — язык только первой ноты, затем пальцем остальное плавно.Джазовые шлепки часто охватывают несколько нот, имитируя вокальную фразу.
  • Падение — нисходящий слайд с заметки, отмеченный нисходящей диагональной линией.На саксофоне опустите челюсть и опустите подачу; на флейте используйте глиссандро губы.
  • Doit — резкий восходящий скачок в конце ноты, распространённый в криках припевов.

Динамика в джазе не только объем; они формируют эмоциональную дугу. Внезапное форте на высокой ноте, за которым следует быстрое пианино создает эффект «крика». Используйте свой воздушный поток для создания крещендо и диминуэндос по устойчивым нотам. Запишите себя и сравните артикуляцию с эталонной записью мастер-плеера.

Шаг 5: Признайте общие формы джаза и структурные элементы

Большинство джазовых композиций попадают в несколько стандартных форм.Знание формы помогает предвидеть повторы, соло и концовки.

12-барный блюз

Наиболее основополагающая форма: 12 мер, повторяющихся с прогрессией аккордов I-IV-I-V-I. Многие блюзовые головы (например, «Now’s the Time», «Blue Monk») — это простые мелодии с возможностью обширной импровизации. Листовая музыка часто показывает мелодию («голова»), а затем указывает на секции «соло», которые проходят через те же 12-барные изменения.

32-барный AABA

Это стандартная форма песни, используемая в бесчисленных джазовых стандартах («У меня есть ритм», «Тело и душа», «Возьми поезд»). Секции A идентичны (или почти так) по мелодии и гармонии, в то время как секция B («Мост») обеспечивает контраст. Ищите повторяющиеся знаки и скобки «1-й конец» / «2-й конец». Если вы видите «D.S. al Coda», это означает вернуться к знаку, а затем перейти к коде.

Голова-солос-голова

Большинство джазовых чартов следуют этой структуре: проигрывают мелодию (голову) один или два раза, затем последовательность импровизированных соло над изменениями, затем возвращение к голове (часто с окончанием «метки»). Печатная нотная музыка может показывать только символы головы и аккорда; это зависит от вас, когда начинать и заканчивать соло. Слушайте сигналы от ритм-сектора или дирижера.

Ресурс: Проверьте JazzStandards.com на десятки стандартных мелодий с гармоническим анализом и предложениями по записи.

Шаг 6: Навыки импровизации из диаграммы

Джазовая ноты - это трамплин, а не сценарий. Как только вы сможете воспроизвести написанную мелодию, используйте символы аккордов для создания собственных строк.

Выбор масштаба и режима для каждой аккорды

  • Основные 7-е аккорды → Ионический режим (большая шкала).
  • Незначительные 7-е аккорды → Дорианский режим (естественный минор с поднятым 6-м).
  • Доминантные 7-е аккорды → Миксолидный режим (большая шкала с ⁇ 7).
  • Полууменьшенные аккорды → Локрийский режим (естественный минор с ⁇ 2 и ⁇ 5).
  • Измененные доминанты → измененная шкала (седьмая форма мелодичного минора).

Начните с игры весов в восьмых нотах по форме. Затем создайте короткие «лики» с использованием аккордных тонов и хроматических нот подхода. Обычная техника бибопа заключается в добавлении проходящего тона между корнем и ⁇ 3 или между 5-м и 6-м. Например, над Cmaj7 попробуйте играть C-D-D (подходная нота) - E-G-A-B-C.

Слушайте и транскрипторы

Ни один метод не заменяет прослушивание. Напишите короткую фразу (2-4 бара) из соло Пола Десмонда, Стэна Гетца или Бенни Гудмана. Запишите ее, проанализируйте ноты против изменений аккорда и практикуйте ее во всех 12 клавишах. Это интернализует джазовый словарь.

Джейми Эберсолд Play-A-Longs отлично подходят для практики импровизации с ритм-секциями.Книги включают аккордные диаграммы и шкалы, а записи позволяют услышать, как подходят ваши линии.

Шаг 7: Используйте инструменты и ресурсы, чтобы углубить свое понимание

Современные технологии делают изучение джазовой музыки более доступным, чем когда-либо.

  • Программное обеспечение для записи: MuseScore (бесплатно) или Finale позволяют замедлять, переносить и изолировать части диаграммы. Вы также можете ввести символы аккордов и вернуть программному обеспечению гармонию.
  • Приложения для транскрипции: Удивительный медленный даунер или транскриптор! позвольте вам зациклить хитрые меры и увидеть детали формы волны.
  • Книги по теории джаза: Книга теории джаза Марка Левина и Элементы джазового языка Джерри Кокера подробно объясняют гармонические и ритмические концепции.
  • Онлайн-форумы: Сакс в Интернете форум имеет выделенные темы для чтения диаграмм и интерпретации нотации.

Заключительные советы для долгосрочного роста

  • Практикуйтесь читать новый график каждую неделю. Даже если вы не можете воспроизводить его в темпе, медленно пройдите через форму и определите все символы аккордов.
  • Пой мелодию, прежде чем играть, пой заставляет усваивать фразы и наклоняться без отвлечения пальцев.
  • Играйте с метрономом на битах 2 и 4 (бэкбит), чтобы зафиксировать ощущение качания.
  • Записывайте себя, читая раздел, а затем слушайте критически. Вы качаете восьмые? Появляются ли артикуляции? Настраивайтесь на повтор.
  • Присоединяйтесь к группе сообщества или джем-сессии. Чтение диаграммы с другими музыкантами - лучший способ проверить свои навыки и учиться у других.

Джазовая нотная музыка - это карта, а не тюрьма. С помощью этих шагов и последовательной практики вы научитесь читать нотации, слышать подразумеваемый стиль и в конечном итоге создавать музыку самостоятельно. Независимо от того, проходите ли вы через аранжировку большой группы или импровизируете над лид-листом, цель - это выражение - и понимание нотации - это первый шаг к этой свободе.