Podstawowe znaczenie podwojowego rozgrzewania

Podwójny wiatr jest dyscypliną, która stawia wyjątkowe wymagania na układ nerwowo-mięśniowy muzyka. W przeciwieństwie do specjalisty, który rozwija pojedynczy zestaw głęboko zakorzenionych refleksów, podwójny musi uprawiać wiele, różnych i natychmiastowo dostępnych programów ruchowych. Interferencja kontekstowapraktyka zadania w różnorodny, wzajemny sposób prowadzi do silniejszej długoterminowej retencji niż praktyka zablokowana. Dla podwójnika, to oznacza, że wymiana między ustem klarnety a ustem flawdy, lub wsparcie powietrzne wymagane dla oboe w porównaniu z saksofonem, jest najbardziej efektywnym sposobem na budowanie silnych, gotowych do wykonania umiejętności.

Oprócz adaptacji neuronowej, ocieplenie pełni kluczową funkcję fizyczną. Mięśnie buzi, międzyostalnych i obrycza są mięśniami szkieletowymi, podlegającymi tym samym zasadom stopniowego obciążenia, co każda inna grupa mięśni. Rozpoczęcie sesji treningowej z agresywną stawieniem lub grając na wysokim rejestrze bez odpowiedniej przygotowania zaprasza do napięcia i urazów. Systematyczne ocieplenie zwiększa przepływ krwi, aktywuje proprioceptory w ustach i palcach i ustanawia stabilną linię bazową wsparcia powietrza przed rozpoczęciem wymagającej pracy technicznej.

Celem głównym jest osiągnięcie celów fizjologicznych i neurologicznych

Efektywne podwojenie drewnianego wiatru musi bezpośrednio dotyczyć trzech systemów: układu oddechowego (powietrze), układu stawiania (odkład i język) i systemu cyfrowego (palce).

Architektura strumienia powietrza

Każdy instrument drewniany wymaga określonego profilu przepływu powietrza. Flut wymaga szerokiego, szybkiego przepływu w kierunku dziury. Klarinet wymaga skupionego, szybkiego przepływu skierowanego do określonego kąta na szczyt. Saksofon wykorzystuje ciepłą, ciśnioną kolumnę podobną do buzu piosenkarza. Oboe i bassoon wymagają niezwykle wysokiego ciśnienia odwrotu i minuty skupionego przepływu powietrza.

Architektura strumienia powietrza. ćwiczenia, które koncentrują się wyłącznie na powietrzu bez instrumentu, jak Sportowa siłownia Protokoły są nieocenione w oddzieleniu mechanizmu oddechowego od instrumentu i budowaniu surowej zdolności.

Teoria koordynacji neuromuskularnej i schematyki

Mózg przechowuje ogólne programy motoryczne do działań. Kiedy przechodzisz z saksofonu alto na klarnet Bb, mózg nie może polegać na jednym programie; musi natychmiastowo wypełniać określony wariant. Wymiewanie jest miejscem, w którym wzmacnia się "parametry" tych schematów. Przez celowe zmuszanie rąk i twarzy do dostosowania się do różnych geometrii i odporności, zwiększa się plasticność kory motorycznej.

Kompleksowy protokół ocieplenia dla pracowników

W przypadku, gdy masz na celu wykonanie wykładów, możesz wykonywać wykładów, które są w stanie wykorzystać w celu wykonania wykładów.

Faza 1: Centryzacja oddechowa i aktywacja apoggio (5 minut)

Zacznij bez instrumentu. Ustaw świetną postawę siedząc wysoko z płaskimi nogami lub stojąc z równoważną postawą. Umieszczaj ręce na dolnych żebrach, aby poczuć ruch objawki. Wdychuj powoli przez usta (jakbyś pił gorącą kawę) przez 4 razy, koncentrując się na ekspansji na zewnątrz obudowy klatki piersiowej. Zatrzymaj się na szczycie wdychania bez zamknięcia gardła. Wydychaj na szczycie (ssss) przez 8 razy, utrzymując ekspansję żebrów tak długo, jak to możliwe.

ApoggioPowtórz to 4-8 razy.

Następnie wykonuj ćwiczenia "panting". Wdech i wydech szybko, odczuwając puls diafragmy. To aktywuje szybkie łączenie włókien mięśniowych potrzebne do wibracji i szybkich odwrotów stawów. Następnie wykonuj "pulsujące siśnięcie": siśnięcie na silną dynamikę przez 6 liczb, a następnie zmniejszenie do szeptów przez następne 6 liczb bez pozwalając na upadek diafragmy.

Faza 2: Długie tony, dynamika i dopasowanie do nadtonowych (10 minut)

Nie trzymasz tylko statycznej nuty, ale musisz mieć dynamiczną i trwałą konsynstencję.

  • Flut/klarnet/saksofon: Zacznij od G w zespole. Zagraj na flawie (G4). Skup się na skoncentrowanym, jasnym tonie. Bez przerwy podnieś klarnet i zagraj na tym samym poziomie koncertowym (A4 na klarnet Bb).
  • Dynamiczna kontrola: Na pojedynczym koncercie ćwicz messa di voce (wzrost i dekrescendo). Zacznij klawiaturę, wzbudzić się do forte i wróć do klawiatury. Aplikacja ton drona W czasie zmiany dynamicznej, gdy wędrujesz w czasie messa di voce, to oznacza, że strumień powietrza nie jest odpowiednio ustabilizowany.
  • Serial Overtone: Na saksofonie graj na niskim Bb i bez zmiany palców, zmykaj harmoniki (Bb, F, Bb, D, F).

Faza 3: Niezależność i jasność artykularna (5 minut)

Artykulacja na instrumentach podwójnego jest skomplikowanym pokryciem uderzenia języka, prędkości powietrza i stabilności buchowej. Klarynetka zazwyczaj wymaga lekkiego, wysokiego uderzenia języka ("za" sylaby), podczas gdy saksofon często korzysta z nieco bardziej zakorzenionego uderzenia ("sylaby "dah").

  • Jedynki język: Wystarczy grać szereg not na mm=60 na komfortowej grze.
  • Rejestry i artykuły: Staccato jest trudniejsze w niskich rejestrach klarnety i wysokiej rejestrze flauty. Praktykuj skały artykulację. Zagraj koncert Bb major w ósmej nutze, staccato, na swoim klarnetie Bb. Natychmiast zagraj tę samą skalę w tym samym stylu na flautze. Mózg musi dostosować prędkość powietrza i ustawienie języka, aby osiągnąć ten sam wynik dźwiękowy.
  • Wielokrotne języki: W przypadku osób grających na flawie lub saksofonie, konieczne jest podwójne używanie języka (ta-ka).

Faza 4: Morfurowanie i elastyczność embuchury (10 minut)

W tym celu musi być podgrzewany, a nie w pozycji zamkniętej, ale w dynamicznej i elastycznej strukturze, która może "przekształcić" się z okrągłego, wzmocnionej otworu flaut do kształtu, ciśnienia w dół klarnet do kształtu, nieco mniejszego ciśnienia w dół saksofonu.

  • Częstość "Pinwheel": Wybierz koncert, na przykład E4. Zagraj na flawie. Skup się na uczuciu, że usta ciągną się bocznie, otwór mały i naprzód. Przejdź do klarnet (F # 4) i poczuj, że usta ciągną szczyt mocno, ale nie gryzie. Kakiet powinien być płaski i lekko rozciągnięty. Przejdź do saksofonu alto (C # 4) i poczuj, że dolny usta tłuszczą trzcinę, szczęka nieco spadła. Powtórz ten cykl 4-5 razy.
  • Trwająca transformacja: Wystarczy to na wysokim poziomie. Zacznij grać koncert F na saksofonie alto. Trzymaj go przez 4 liczby. Podczas utrzymania fizycznie przenieś szczyt saksofonu do ust, następnie przełącz do szczytu klarnet i zagraj ten sam koncert F. Zrób to bez zatrzymania przepływu powietrza. Wypływ powietrza pomoże ustabilizować przejście w buzi.
  • Rejestr skoków: Wystarczy wykonać skok oktawy na jednym instrumencie, a następnie spróbować odtworzyć łatwość tego skoku na drugim.

Faza 5: Transpozycja i wizualizacja skali (5 minut)

W przypadku, gdy w trakcie czytania literatury na temat koncertów, dublacz nie ma luksusu myśleć wyłącznie o pisanym kluczie instrumentu.

  • Praktyka koncertowa: Przeczytaj prostą skalę F major z książki koncertowej. Zagraj ją na instrumencie C (flut/oboe). Następnie, z rogu oka, spójrz na tę samą linię muzyczną i zagraj ją na instrumencie Bb (klarnet/trumpet/tensaksofon).
  • Wzorce w różnych kluczach: Na przykład wzorzec dla szkala C na flacie (C do C) jest taki sam wzorzec dla szkala E na alto saksofonie (koncert Ebm).

Rozważmy konkretne instrumenty w rozgrzewaniu

Każda kombinacja podwójnego podziału ma unikalne punkty tarcia, które muszą być rozwiązane bezpośrednio podczas rozgrzewania.

Flut i klarnet

To prawdopodobnie najbardziej wyzwalająca kombinacja, ponieważ węzły są prawie przeciwne. Flut wymaga przednich rąk, małej otworu i ogromnej wytrzymałości warg. Przejście to wszystko. Wykorzystaj dodatkowy czas na fazie 4 (Embouchure Morphing).

Clarynet i saksofon

W przypadku aktualizacji, w którym wprowadzono w piłkę dźwiękową, włączono się w piłkę dźwiękową, w której wprowadzono w piłkę dźwiękową, w której wprowadzono w piłkę dźwiękową, w której wprowadzono w piłkę dźwiękową, w której wprowadzono w piłkę dźwiękową.

Obo i saksofon (lub flaweta)

W przypadku obosu, w którym występuje duży odcinek, musi być bardzo silny, a oddech musi być bardzo silny. W przypadku obosu, w którym występuje duży odcinek, w którym występuje duży odcinek, jest duży od tej samej.

Strukturowanie sesji ocieplenia w celu maksymalnego zachowania

Czas jest często skraczkowy, więc rozgrzewanie musi być bezwzględnie efektywne.

40 minuty rozgrzewania

  • 5 minut: Centryzacja oddechowa i Appoggio (faza 1)
  • 10 minut: Długie tony i nadtonowe Pasujące się w pierwszym podwójnym (faza 2)
  • 5 minut: Wykonanie ćwiczeń na podwójnym pierwotnym (faza 3)
  • 10 minut: Morfingi embuchury (piniogodzina i trwałe przejścia) (faza 4)
  • 5 minut: Przesłanie i skalę (faza 5)
  • 5 minut: Technical Etude (Rose, Moyse, Ferling) gra krótki fragment na każdym rogu, skupiając się na zastosowaniu rozgrzewania do kontekstu muzycznego.

15 minut szybkiego rozgrzewania przed pokazem

  • 3 minuty: Głębokie oddychanie (silne oddychanie/ wdech).
  • 4 minuty: Długie tony na "najtrudniejszym" instrumencie (np. klarnet).
  • 4 minuty: Zmiana węzła (wysiłek z koła z kołem).
  • 4 minuty: Rytm i wzory artikulacji na pierwszym instrumencie, który będziesz grał pierwszy.

Sprzęt, ergonomia i zrównoważony rozwój

Wymieje się tylko tak skutecznie, jak to pozwala urządzenie. Niespójne sztylety, zużyte poduszki lub słaba przygotowanie trzciny sabotować najbardziej dyscyplinowany rutynę. Upewnij się, że twoje sztylety mają podobne oblicza pod względem odporności (przymierzyć się z poczuciem). Trzce powinny być prawidłowo włamane. Trzce zbyt twardy na saksofonie zachęci do szczupania; trzce zbyt miękkie na klarnecie zachęci do nadmiernego wybuchu.

Ergonomia jest równie istotna, zwłaszcza w przypadku podwojenia w orkiestrze w klatce. Saksofony i basun rozprowadzają ciężar poza kręgosłup. odpowiedni pasek szyi do klarynetu może zapobiec bólowi kciuki. Tendynityd i dystonia fokalna są bardzo realnym ryzykiem dla podwojowników, którzy ćwiczą lub wykonują szeroko bez odpowiedniego wyzwania fizycznego. Zintegrować mikro-przerwy w swoim rozgrzewaniu. Wytrząs ręce.

Wrzuć ramiona. Technika Aleksandra oferuje nieocenione zasady utrzymania wolnej, wyzwanej postawy, która ułatwia, a nie ogranicza przepływ powietrza.

Wreszcie, posłuchaj krytycznie. Ogrzanie nie jest czasem na automatyczny pilot. To czas na hiperspecyficzną uwagę. Zapisz się na przełączanie instrumentów. Czy słyszysz zmianę jakości tonu, intonacji lub artikulacji? Ta odnowa jest twoim przewodnikiem w tym, co należy dostosować w następnym dniu ogrzania.

Cykl ćwiczeń, oceny i dostosowania to, co oddziela dobrowolnika od prawdziwego profesjonalnego dobrowolnika. Wkładaj ten cykl w swoje ogrzanie i obserwuj, jak konsekwencja, wszechstronność i zaufanie w stoisku lub w grze rosną w sposób eksponencyjny.