Rodzina saksofonów - kompleksowy przegląd

Wymyślony przez Adolphe Sax w latach 1840-tych, saksofon został pierwotnie zaprojektowany jako rodzina 14 instrumentów obejmujących od sopranino do kontrabasu. Dziś cztery główne rodzaje dominują w praktyce muzycznej: soprano, alto, tenor i baryton. Każdy oferuje odrębny zakres dźwięków, kolor tonał i role - od klasycznej orkiestracji po improwizację jazzową i produkcję pop. Rozumienie tych różnic jest niezbędne dla każdego muzyka, który wybiera instrument, który jest zgodny z jego artystycznymi celami.

Krótka historia saksofonów

W 1846 roku opatentował saksofon, zaprojektując go z jednym szczeniem (jak klarnet) i stopiącym się w kónowym ciele miedzianym (jak opiklejd). Instrument szybko znalazł dom w francuskich grupach wojskowych. Na początku XX wieku saksofony stały się centralną częścią jazzu, dzięki pionierom takim jak Sidney Bechet i Coleman Hawkins. Kompozytorzy klasyczni, w tym Maurice Ravel, Sergei Prokofiev i Darius Milhaud, również pisali dla saksofonów, chociaż nigdy nie stał się standardowym członkiem orkiestra.

Szczegółowe znaczenie czterech głównych saksofonów

Soksfon sopranowy

Sopoński saksofon jest najwyższym dźwiękiem członka rodziny saksofonów, zazwyczaj w B. Jego prosty ciało (czasami zakrzywiony) daje mu jasny, przenikający ton, który może przeciąć przez mieszankę. Moje ulubione rzeczy Głos sopranów jest często opisany jako jasny i skoncentrowany, chociaż może stać się nosny, jeśli nie jest kontrolowany stałą buchową.

Zakres i cechy:

  • Klucz: B
  • Zakres: Około B3 do F6 (dwa i pół oktawy, zależne od modelu)
  • Jakość dźwięku: Jasna, jasna, piercing; wymaga ostrożnej kontroli intonacji
  • Rozmiar fizyczny: Najmniejszy z czterech rdzen; może być prosty lub nieznacznie zakrzywiony

/Wydatne gracze: John Coltrane, Sidney Bechet, Steve Lacy, Dave Liebman i Wayne Shorter (który od czasu do czasu grał na sopranie na późniejszych nagraniach).

Powszechne zastosowania:

  • Jazz i współczesne solo (często używane jako głosy główne w małych grupach)
  • Klasyczne dzieła komórkowe (np. Debussys Rhapsodie na saksofon alto, ale soprano pojawia się w nowoczesnych kompozycjach)
  • Fuzja i muzyka eksperymentalna (np. Weather Reports użycie sopran)

Występuje w stylu dźwięku, w którym dźwięk jest bardziej delikatny, a dźwięk jest bardziej delikatny, a dźwięk jest bardziej delikatny.

Saksfon Alto

W klasycznych soloch, kombozach jazzowych i sekcjach pop, jest to równie popularny instrument. W zespołach szkolnych alto jest standardowym saksofonem wprowadzającym, a repertuar ten obejmuje od transkrypcji barokowych po współczesne koncerty.

Zakres i cechy:

  • Klucz: E
  • Zakres: około B3 do F6 podobny do sopran, ale o większą szóstkę niższy w nadach dźwiękowych
  • Jakość dźwięku: ciepła, bogata, elastyczna; zdolna zarówno do lyryki, jak i do przebiegu
  • Rozmiar fizyczny: umiarkowana waga i krzywa szyi, wygodna dla większości graczy

/Wydatne gracze: Charlie Parker (innovator bebop), Cannonball Adderley (soul jazz), Kenny Garrett (post-bop) i Paul Desmond (który preferował bardziej miękkie, ciemne ton w Dave Brubeck Quartet).

Powszechne zastosowania:

  • Koncerty klasyczne i części zespołu wiatrowego (standardowe w zespołach szkolnych)
  • Improvyzacja jazzu i melodie główne
  • Pop i R&B haków (np. ikoniczny riff w Careless Whisper jest często grawany na alto)
  • Repertorium solowe kompozytorów klasycznych (Glazunov's Concerto, Creston's Sonata, Ibert's Concertino da Camera)

Wybór sztuczek do alto jest ogromny od klasycznych modeli z małymi komórkami (Selmer S80, Vandoren Optimum) do kawałków jazzowych z większymi bafelkami (Meyer, Jody Jazz).

Tenor saksofon

Tenor saxophone, wpisany w B, jest nieco większy niż alto i produkuje głębszy, pełniejszy dźwięk. Jest to klasyczny saksofon jazzowy, ukochany ze względu na jego duszną, wokalną jakość.

Zakres i cechy:

  • Klucz: B
  • Zakres: Około A2 do E5 (dwa i pół oktawy)
  • Jakość dźwięku: bogata, ciepła, pełna ciała; może być nieprzyjemna lub miękka w zależności od ustnej części
  • Rozmiar fizyczny: cięższy niż w zespole alto, wymaga większego wsparcia oddechowego i silnego paska do szyi

/Wydatne gracze: Sonny Rollins (geniusz improwizacyjny), John Coltrane (modalny jazz i avantgarda), Coleman Hawkins (ojciec tenoru jazzu), Lester Young (cool jazz), Stan Getz (bossa nova) i Michael Brecker (fusion).

Powszechne zastosowania:

  • Soły jazzu i big band (centralna rola w bitwach tenorowych)
  • Blues i rock (np. saksofonista Bruce Springsteena Clarence Clemons)
  • Pop, soul i funk (często podwójny na barytonowych częściach)
  • Muzyka klasyczna (mniej powszechna, ale rosnąca repertuar, np. Villa-Loboss Fantazja i prace Johna Adams)

W tenorach występują różne odmiany: od klasycznych kawałków ebonitu (Vandoren Optimum) po duże komory metalowe dla jazzowych (Otto Link, Berg Larsen).

Saksfon barytonowy

Barytonowy saksofon, wpisany w E, jest największym członkiem standardowym, prawie dwukrotnie dłuższym od alto. Zapewnia głosny bas w sekcjach saksofonów, z głębokim, rezonującym dźwiękiem, który układa harmonię. Pomimo jego wielkości, barytonowy może być zaskakująco ruchliwy, jak wykazali gracze, tacy jak Pepper Adams i Gerry Mulligan.

Zakres i cechy:

  • Klucz: E (zgłos o oktawie poniżej alto)
  • Zakres: Około C2 do A4 (dwa i pół oktawy)
  • Jakość dźwięku: głębokie, mocne, rezonujące; może być głośno lub gładko
  • Rozmiar fizyczny: ciężki (często waży 1216 funtów); wymaga sztywnej paski lub silnej paski do szyi

/Wydatne gracze: Gerry Mulligan (jazzowy na Zachodnim Wybrzeżu), Pepper Adams (hard bop), Harry Carney (specjalista barytonowy Duke Ellington) i Leo Parker (bebop).

Powszechne zastosowania:

  • Jazz big band (założyciele sekcji saksofonistycznej)
  • Klasyczne zespoły wiatrowe i zespoły koncertowe
  • Funk i soul (np. linie barytonowe Tower of Power i Memphis Horns)
  • Nowoczesne zespoły komórkowe (np. Bang on a Cans użycie barytonu)

W przypadku barytonu, który jest w stanie rozwijać się w różnych formach, jest bardzo wysokiej jakości, a także jest bardzo wysokiej jakości.

Poza czterema podstawowymi: specjalistyczne saksofony

Podczas gdy soprano, alto, tenor i baryton obejmują zdecydowaną większość kontekstu muzycznego, inne saksofony pojawiają się w niszowych ustawieniach.

Soksfon Sopranino

Sopranino jest rozkładany w E, czwartym wyższym niż sopranino. Jego małe rozmiar wytwarza niezwykle jasny, skoncentrowany dźwięk, który może być trudny do kontrolowania. Jest rzadki w muzyce głównego nurtu, ale pojawia się w pracach eksperymentalnych i chórach saksofonów. Kompozytor John Cage napisał dla sopranino, a współczesni artyści, tacy jak James Carter, zbadali jego górny rejestr. Intonacja jest notorycznie trudna, więc tylko doświadczeni gracze zazwyczaj próbują sopranino.

Saksfon bassowy

Saxophone bassowe, złożone w B (okośtawy poniżej tenoru), to ogromny instrument wymagający znacznej mocy płuc. Pierwotnie było to część zespołów wojskowych, ale spadło w niezadowolenie do czasu jego ożywienia w nowoczesnych zespołach jazzu i wiatru. Jego dźwięk jest ciemny i rumojący, zdolny do głębi subsonicznej. Gracze, tacy jak Colin Stetson, posunę granice w muzyce awangardowej, wykorzystując okrągłe oddychanie, aby stworzyć gęste, warstwne tekstury.

Inne warianty

Wśród mniej powszechnych saksofonów kontralto (w F, między alto i tenorem), C melodia saksofon (obecnie przestarzały tenor w C, popularny w muzyce domowej na początku XX wieku i czasami ożywany przez graczy takich jak Joe Lovano), i saksofon kontrabas Melodia C może być nowością dla graczy, którzy chcą przeczytać części fortepianu bez transpozycji.

Wybór odpowiedniego saksofonu

Wybór saxofonu wymaga dostosowania się do swojego komfortu fizycznego, ambicji muzycznych i budżetu.

Zastanów się nad swoim gatunkiem muzycznym

W przypadku klasycznych graczy często zaczyna się na alto, ale może specjalizować się w sopranie dla repertuaru solowego; funk i sekcje R&B zazwyczaj używają tenoru i barytonu. Jeśli nie jesteś pewien, alto jest najbezpieczniejszym punktem wyjścia ze względu na swoją wszechstronność i dostępność.

Rozmiar fizyczny i ergonomia

Młodszy lub mniejszy gracz powinien zacząć od alto lub soprano. Tenor i baryton wymagają większego wsparcia oddechowego i zasięgu ramion. Zawsze sprawdź wagę instrumentu i punkt pasa przed zakupem.

Głosny preferencja

Występuje wśród muzyków, którzy grają na wysokim poziomie, w których grają na wysokim poziomie. Występuje wśród muzyków, którzy grają na wysokim poziomie.

Jakość budżetu i instrumentów

Szaxofony Alto są najbardziej przystępne, z przyzwoitymi studentami, które zaczynają się od około 300600 dolarów. Tenor i baryton kosztują więcej ze względu na złożoność materiału i produkcji. Szaxofony sopranowe, zwłaszcza prostych modeli z dobrą intonacją, mogą być zaskakująco drogieoczekiwać, że wydadzą 8002,000 dolarów na niezawodny instrument.

Istotne akcesoria i ustawienie

Poza samą saksofoną, sznur, trzce i wiązanie wpływają głęboko na odtwarzanie i ton.

Wybór szczotki

Głosówki klasyczne zazwyczaj używają małych komórek do odgłosu (np. Selmer S80, Vandoren Optimum) do skoncentrowanego, nawet dźwięku. Głoszycy jazzu wybierają większe komory i baffles (np. Meyer, Otto Link) dla większej krawędzi i projekcji. Materiał (gumowy lub metalowy) wpływa również na jasność i odpowiedź.

Przewodnik wyboru ustek Vandoren w celu uzyskania zaleceń ekspertów.

Siła i marka Reed

Kaś jest mocny od 15 (miękkie do twardy). Na początku powinni zacząć od 1,52 na sopranę i alto, 22.5 na tenor. Marki takie jak Vandoren (tradycyjna i V16), Rico (DAddario) i Legere (syntetyczna) oferują konsekwentną jakość. Kaś, która jest zbyt miękka, będzie brzmiała buzzy; zbyt twardy będzie czuł się zatłoczony i odporny. Kaś obrotowy, aby przedłużyć swoje życie, utrzymuje co najmniej cztery kaś w rotacji, aby umożliwić pełną odparowanie wilgotności.

Kaś syntetyczny jest trwały i niezawodny dla muzyków występujących.

Łączniki i pasy

W przypadku barytonowych graczy jest niemal niezbędny takie zestaw jak Jazz Lab lub Neotech. Rozważ również solidny stan dla ćwiczeń domowych i jakościowy sprzęt do transportu. Dobry zestaw konserwacji obejmuje szwab, tłuszcz korkowy i mały śrubokręt do dostosowania.

Utrzymanie i opieka

Właściwe utrzymanie przedłuża życie instrumentu i zachowuje intonację. Po każdej sesji, wyciągnij ciało i szyję, aby usunąć wilgotnośćto zapobiega pogorszeniu płytki. Wyczyść szczyt z ciepłą wodą i małą szczotką co miesiąc. Wykorzystaj tłuszcz korkowy na stawy tenonowe co kilka tygodni.

Saksfon w różnych gatunkach muzycznych

W muzyce klasycznej saksofon alto posiada bogaty repertuar solowy kompozytorów takich jak Jacques Ibert i Alexander Glazunov. W jazzie wszystkie cztery główne saksofony są niezbędne do eksploracji modalu, alto do linii bebop, tenor dla ballad dusznych i baryton dla podstaw harmonijnych. W muzyce pop, solo saksofonów były ikoną w latach 70. i 80. (np. Bruce Springsteen, Van Morrison).

Wniosek

Rodzina saksofonów oferuje szeroką paletę głosów, od przebicia jasności sopranów po głęboki rezonans barytonu. Każdy typ zasłużył na swoje miejsce w różnych gatunkach, a wybór odpowiedniego jest osobistą podróżą prowadzoną przez twoje aspiracje muzyczne i komfort fizyczny.

Aby uzyskać więcej informacji, skonsultuj się z Wikipedia historia saksofonu, a Przewodnik Yamaha do części saksofonów, a Sax na forum internetowym dla dyskusji graczy, i Lepszy zasób saksu dla początkujących- Nie.