Anatomia drewna: poza podstawami

Dla graczy na wiatrze drewnianym, od nowoczesnych klarnetistów po doświadczonych saksofonistów, trzcina jest sercem ich głosu. To nie jest tylko kawałek trzcina, to jest skomponowany składnik, który łączy oddech gracza z akustycznym ciałem instrumentu. Wzajemne oddziaływanie grubości, cięcia i materiału decyduje nie tylko o tym, jak trzcina reaguje, ale także o tym, jak trzcina, dynamika i zakres wyrazu dostępny muzyka.

Gęstość pędu: podstawa reakcji i tona

Gęstość trzciny jest często opisana przez oceny siły lub twardości, zwykle numerowane na skali od 1 (mogujsza) do 5 (twardszą). Jednak liczby te nie są standardowe wśród producentów, a 3 od Vandoren może się odczuwać bardzo różnie od 3 przez DAddario. Gęstość bezpośrednio wpływa na to, ile ciśnienia powietrza i siły buchowej są potrzebne do ustawienia wibracji trzciny.

Miękkie (światłe) trzcinki (silność 12,5): Występują one z minimalną odpornością, co sprawia, że są idealne dla początkujących lub graczy z lekkim przepływem powietrza. Wywołują jasny, cienkie ton, który jest łatwy do kontrolowania w małych objętościach, ale ma tendencję do braku projekcji i stabilności w górnej rejestrze.

Średnie trzcinki (Siła 33,5): W tym zakresie jest to równoważny kompromis. Łąka zapewnia wystarczającą odporność, aby rozwijać siłę buzi, jednocześnie umożliwiając elastyczne układy. Tono staje się cieplejsze i bardziej skoncentrowane, z poprawionym zasięgiem dynamicznym. Gracze pośredni często zaczynają tutaj i dostosowują się w górę, gdy ich wsparcie oddechu się poprawia. Średnie trzcinki dobrze działają na klasazycznych lub jazzowych ustawieniach z umiarkowanymi otworami końców (np. 5-7 na numery Vandoren dla saksofonu lub równoważnych otworów klarynetu).

Twardy (ciężki) trzcinak (silność 45+): W przypadku, gdy dźwięk jest zbyt otwarty, lub gdy gracz nie ma stałego wsparcia, może się czuć sztywny i nieodpowiedni. Wielu profesjonalnych klarnetów symfonicznych używa trzcin w zakresie 45 z zamkniętym dźwiękiem (otwarcie końca 1.0 mm lub mniej) w celu osiągnięcia charakterystycznego dźwięku.

Wybór odpowiedniej grubości - praktyczny sposób

  • Zastanów się nad swoim ustnikiem: Głośnik z dużą otworą końca (np. > 0,075 na saksofonie) lepiej łączy się z miękkim trzcinkiem; zamknięty końca dobrze działa z twardszymi trzcinami.
  • Testy odtwarzania różnych marek: Na przykład Vandoren Traditional (niebieskie pudełko) często czuje się miększy niż ich V12 w tej samej liczbie.
  • Pasuje do twojego gatunku: W przypadku muzyki klasycznej gracze mają tendencję do twardszych trzciny (3,55) dla kontroli i skoncentrowanego tonu.
  • Posłuchajcie. Jeśli dźwięk jest cienkie lub powietrzne, przejdź do twardszego trzciny.

Gęstość trzciny nie jest stałą wartością. Nawet w ramach jednej klasy siły, poszczególne trzciny różnią się z powodu naturalnego ziarna trzciny. Wielu doświadczonych graczy wyważają trzciny poprzez wycinanie ich gór lub cięcie końca, aby później dostosować sztywność.

Wykorzenienie: Rzeźbiony profil

Opis:

Tradycyjny (francuski) cięcie vs. amerykański cięcie

Francuski Cut (zwany również classic lub standard): W tym przypadku, jak w przypadku węzła, węzła są równoważne, a węzła są równoważne, a węzła są równoważne.

Amerykański Cut (czasami nazywany dwa razy lub tone edge): W tym przypadku wampir jest dłuższy, a serce grubsze, przyczyniając się do większej masy na obszarze końca. W rezultacie jest to ciemniejszy, pełniejszy ton z większą odpornością.

Wyniki z tytułu:

Jednym z ważnych, ale często pomijanego aspektu cięcia jest to, czy trzcinka jest filled lub unfilled. Plik odnosi się do małej linii cięcia za sercem w pobliżu kręgosłupa. Wykładki (np. Vandoren V12, V21) mają mały horyzontalny cięcie, które oddziela serce od ramienia, co zmniejsza sztywność na samym końcu. Niepłaszczone trzcinki (np.

Vandoren Traditional, większość rzeków Rico) nie ma tego cięcia, co powoduje jasniejszy, bardziej bezpośredni ton z szybszym atakiem.

Specjalne cięcia: V-Cut, Tapered i inne

Wyrzuty V (Vandoren V16, ZZ): W ten sposób tworzy się kanał w kształcie V na wampirze, kierując przepływ powietrza do końca.

Podwójne podcięcie V (Legere Signature): W większości występuje w syntetycznych trzce, a przy tym wykorzystuje dwa subtelne kanały, aby naśladować odczucie wypełnionej trzce, przy jednoczesnym zachowaniu spójności syntetycznej.

Gęstki z napędowymi lub z napędowymi: Niektórzy rzemieślnicy ścierają boky grubsze niż środek, aby stworzyć silniejszy dźwięk.

Eksperyment z cięciami jest jednym z najbardziej satysfakcjonujących sposobów, aby poprawić swój ton. Saksofonista grający na swing może kochać niewypełniony cięcie Java; klasyczny klarnetista może pozostać z wypełnionym V12.

Materiał: naturalny i syntetyczny

Podczas gdy Arundo donax od wieków jest prawie wyłącznym materiałem dla trzc, XXI wiek przynosi wyrafinowane syntetyczne materiały, które stawiają czoła tronowi.

Arundo Donax (Cane)

Wśród tych, które są w stanie wywołać wątrobę, jest trzcinka, która jest bardzo zadowolona z jej tworzywa, a wśród nich jest również trzcinka, która jest nieodłączna.

Zalety: Wiele graczy twierdzi, że trzcinki wytwarzają bardziej złożony spektrum dźwięków, które wzbogacają dźwięk.

Wady: Wyróżnienia marki: Vandoren używa nieco grubszego zapasów trzciny; Rico (DAddario) często używa cieńszego zapasu, który reaguje szybciej, ale może nie trwać tak długo.

Syntetyczne trzcinki

Materiały obejmują od polipropylenu (Legere) po kompozyty żywicy poliesterowanej (Fibracell, Bari). Wczesne syntetyki były krytykowane za to, że były plasticzne bez ciepła, ale nowoczesne projekty znacznie zamknęły lukię. Legere, najbardziej popularna marka, oferuje teraz wiele cięć (Signature, Classic, European, itp.), które naśladują zarówno profile trzcinki z wypełnionym, jak i niewypełnionym.

Zalety: Niezwykle spójna od jednego trzcina do drugiego, odporna na pogodę (idealna dla orkiestrów pit, koncertów na świeżym powietrzu lub wilgotnych klimatów), trwałość (bez szczelania, bez pęknięcia), łatwa reakcja nawet w najwyższych rejestrach, bez konieczności nawilżenia poza szybkim spłukanie.

Wady: Niektórzy gracze czują, że syntetyczne materiały nie mają ciepła i subtelności dynamicznej trzciny. Mogą brzmieć jasne lub cienkie w niektórych ustawień, chociaż nowsze trzce Legere są coraz ciemniejsze.

Kiedy stosować syntetyczne: Jeśli jesteś studentem, który nie potrafi zarządzać opieką z trzciny, pracującym muzykiem, który potrzebuje niezawodności, lub grającym w ekstremalnych warunkach (festivaly, zespoły marszujące, koncerty na świeżym powietrzu), wielu nauczycieli saksofonów zaleca teraz Legere jako drugorzędną opcję dla studentów zmagających się z trzcyną.

Aby uzyskać pełne porównanie, odwiedź Oficjalna strona internetowa w celu szczegółowych opisów i przeglądów graczy. Strony zasobów Vandoren oferuje doskonałe przewodniki w zakresie wyboru trzciny.

Dostosowanie i dostosowanie wiązek

Żadna trzcina, czy to trzcina, czy syntetyczna, nie jest idealna dla każdego gracza, który się w niej wybiera.

Włamanie w szczenię

Nigdy nie graj na nowej trzciny trzciny na pełną sesję. Włókna trzciny muszą być ustawione stopniowo. Wmrozić trzciny przez około 12 minuty w wodzie, a następnie grać lekko przez 5 minut. Pozwól, aby całkowicie wyschła. Powtórz następnego dnia. W ciągu trzech do czterech dni trzciny się ustabilizuje i osiągnie swój szczyt wydajności.

Wielu graczy utrzymuje cztery do sześciu trzciny w rotacji, więc każdy ma czas na wyschnięcie między użyciami.

Korekty w portach

Jeśli trzcinka jest zbyt sztywna, możesz złożyć końcówkę trzciną przy użyciu małego przyciągacza (małego gadżetu gilotynowego). Usunięcie maleńkiej frakcji (0,51 mm) od końcówki zmniejsza powierzchnię i zmniejsza siłę czucia. Jest to operacja nieodwracalna, więc złożyć konserwatywnie. Po złowieniu, możesz potrzebować zgryźć powierzchnię końcówki ostrym nożem lub papierkiem piaskowym, aby ją wygładnąć.

Równoważenie rdła

W przypadku, gdy trzcinka jest gęstsza od drugiej, należy ją utrzymać w płaskości na kawałku 400-grit mokrego i sucho-sąskiego papieru (z wodą) i delikatnie przesunąć z serca do końca cięższej strony. Mistrz Reed, dostarcza szczegółowych wizualnych przewodników.

Zrywanie wampira

Jeśli trzcinka jest sztywna, ale ton jest niewyraźny, możesz usunąć trzcinę z obszaru serca (wprost za końcem).

W przypadku sztucznych trzcin nie wymaga się zwykle żadnych zmian poza szlifowaniem końca, jeśli przypadkowo go podkręcisz lub chcesz go nieco zmiękczyć.

Wybór idealnego drewna dla swojego instrumentu i stylu

Wybór trzciny to osobista podróż, ale systematyczny podejście pomaga. Zacznij od instrumentu clarinet, alto sax, tenorowy sax, soprano sax lub bas klarinet, każdy z nich ma typowy zakres.

  • Klasyczne solo lub orkiestra: Wybrać trzcinę trzcinną z wyciągnięciem średnio twardym do twardym (3,55). Marki: Vandoren V12 lub V21 dla klarnety, DAddario Reserve dla klarnety i saksofonów.
  • Jazz Big Band: Występuje w formie dźwięku, w którym jest to pierwsze, które można wykorzystać w tenorowych saksofoniach.
  • Głuste jazz lub pop: W przypadku gry w wersji 2 i 3 nie ma żadnych problemów z rozmieszczeniem.
  • Klasyczna muzyka komórkowa lub windy: Wśród klasycznych instrumentów, które są w stanie osiągnąć większą stabilność dźwięku, jest banda Vandoren Tradycyjna (niebieskie pudełko), która jest nadal podstawowym elementem dla klarnetistów poszukujących bezpiecznego i niezawodnego dźwięku.
  • Wykorzystywane w postaci: Jeśli przełączasz się między saksofonami, klarnetami lub flawetami, syntetyczne urządzenia zmniejszają kłopotów z włamaniem. Legere oferuje uniwersalny model Dupling, który działa na różnych instrumentach o tej samej sile? (Bądź ostrożny; każdy wymaga własnego profilu siły, ale znajomość pomaga.)

Wybór szpil zależy również od siły buzi i wytrzymałości przepływu powietrza. Na początku powinien zacząć od siły szpil 22.5 na standardowym szpilce (takie jak Yamaha 4C dla klarnety lub Selmer C* dla saksofonu).

Trzymaj się korzeni, które pozwolą ci żyć długo i trwać w pełni

Nawet najlepsza trzcina szybko się rozpada, jeśli nie jest podtrzymana.

  • Zwróć trzcinę: Wykorzystaj co najmniej trzy do czterech trzcin w rotacji. Po każdym użyciu susz trzcinę wycierając miękką szmatką i zwracaj ją do płaskiej obudowy trzcin, która umożliwia krążenie powietrza. Nigdy nie przechowuj wilgotnej trzcinki w zamkniętej torbie mold szybko rosną.
  • Wzwalacz wilgoci: Wypłynąć trzcinę zaledwie 12 minut przed grą. Niektórzy gracze wolą nawilżyć trzcinę śliną (naturalną wilgotność), ale jeśli tak, potem je wypróżmy czystej wodą, aby usunąć kwas. Zmiany wilgotności mogą również spowodować warpę trzcin; użycie podtrzymującej wilgotność (takich jak humidor) pomaga w suchym klimacie.
  • Sprawdź uszkodzenia: Przed każdym użyciem należy sprawdzić końcówkę trzciny na poszukiwanie szczotków lub pęknięć. Mała pęknięcia może być śmiertelna dla jakości dźwięku. Sprawdź również tylną część trzciny (płasną stronę) na krzywiznę.
  • Szczyste syntetyczne: W przypadku gdy sztuczne trzce są używane w odprawie, należy je czasami myć miłym mydłem i ciepłą wodą, aby usunąć pozostałości ślin i tłuszcz.

Włączając te praktyki do codziennej praktyki, okaże się, że trzcinki trwają dłużej i wydają się bardziej spójne. DAddario Woodwinds, który oferuje pobrane przewodniki dotyczące wyboru i konserwacji trzciny.

Konkluzja: Sztukę mistrzowstwa w wiadrze

Łąka to mikroświat z rzemiosła muzyka: kawałek natury przekształcony dzięki technologii i osobistym dotknięciu. Gęstość, cięcie i materiał są trzema filarami, ale czwartym filarem jest twoja uwagę i chęć eksperymentowania. Nie ma jednej perfekta łąka, jest idealna dla - Ty., dla Twoje instrument, dla Twoje Muzyka i dla w ten dzień/Ochwyć zmienność. /Trzymaj rekord testów. /Współpracuj z innymi graczami. /I nigdy nie lekceważ mocy dobrze utrzymywanej, dobrze wybranej trzciny. /To nagradzi cię jasnością tonu i łatwością wyrażania, /które przekształcają praktykę w wydajność, a wydajność w sztukę.