Sztukę bezproblemowego przełączenia instrumentu w występie na żywo

Dla graczy na drewnianą wiatrę umiejętność zmiany instrumentów podczas koncertu na żywo jest cechą profesjonalizmu. Niezależnie od tego, czy jesteś saksofonistą, który podwaja klarnet, płytkarzem, który podnosi pikolę, czy wieloinstrumentalistą, który pokrywa książkę na drewnianą wiatrę w jamie Broadway, czysty przejście między instrumentami może określić jakość wykonania.

Dlaczego podwójny wiatr jest potrzebny zawodowo

W teatrze muzycznym pojedynczy krzesł z drewna wiatru często wymaga od gracza pokrycia fluty, klarnety, saksofonu, a czasami oboe lub basun w ramach jednej partitury. Sesje nagrywania do filmu, telewizji i muzyki komercyjnej podobnie wymagają szybkich zmian instrumentów w celu uchwycenia określonych rytmów. Jazz i współczesne zespoły korzystają również z graczy, którzy mogą bezproblemowo przejść między saksofonami sopran, alto, tenor i barytonowe.

  • Możliwość sprzedaży: W przypadku wykonywania wielu części zespołu, wartość zespołu jest większa dla liderów i wykonawców.
  • Artystyczny zakres: Różne instrumenty przynoszą różne cechy emocjonalne. ciepły, ciemny ton klarnety może odpowiadać baladzie, podczas gdy jasny sax alto przecina funk riff.
  • Długość kariery: Ponieważ fizyczne wymagania niektórych instrumentów zmieniają się w trakcie kariery, posiadanie instrumentów wtórnych może poszerzyć twoją zdolność do wykonywania i nauczania.

Psychologiczne i fizyczne wymagania zmiany

Podwójne używanie instrumentów jest tak samo dyscypliną umysłową, jak fizyczna. Mózg musi szybko ponownie przeanalizować polecenia motoryczne dotyczące palców, ciśnienia powietrza i kształtu buzi.

Wykręty i odzyskanie

Wymogi embuchury różnią się szeroko w zależności od rodziny wiatrów drewnianych. Flutista używa otworu, który wymaga drobnej kontroli warg bez oporu trzciny, podczas gdy klarnet i saksofon wymaga kompresji trzciny. Przejście z ciasnej, małej embuchury (np. oboe lub klarnet soprano) na luźniejszą (np. alto lub tenorowy sakso) może spowodować zamieszanie mięśni.

Podtrzymający oddech i kolumna powietrza

Każdy instrument wymaga różnej prędkości powietrza i objętości. Pichoło wymaga szybkiego, skoncentrowanego przepływu powietrza, podczas gdy basun potrzebuje wolnej, pełnej kolumny powietrza. Przejście między krańcami bez chwili dostosowania może skutkować słabym, niezdolnym dźwiękiem.

Strategie dla bezwzględnych przejściowych przejściowych

Profesjonalni dyplistzy polegają na systemach, które zmniejszają tarcie podczas występów.

  1. Zaprojektuj specjalną strefę przełączania: Ustaw stołki, dźwięki, trzce i akcesoria w określonej kolejności, aby odzwierciedlały sekwencję wykonywania.
  2. Przed ogrzewaniem Wszystkie instrumenty: Przed występem przelewajcie przez każdy instrument przez co najmniej 60 sekund ciepłym powietrzem, co stabilizuje nadawanie i zmniejsza szok z chłodnego dźwięku w środku zegarka.
  3. Wdrożenie reguły Trzech dotyków: Zaprojektuj ustawienie tak, aby każdy przełącznik wymagał nie więcej niż trzech fizycznych działańnp. umieścić instrument bieżący na stoisku (1), podnieść następny instrument (2), i włączyć trzcinę do pozycji (3). Mniejsze ruchy oznaczają szybsze, cichy zmiany.
  4. Użyj tuneru między piosenkami: W czasie dwóch sekund przerwy, aby potwierdzić poziom, to szczególnie pomocne, gdy przełączasz się między instrumentami o różnych tendencjach do dostosowania.
  5. /Sygnalizuj przełącznik: Wprowadź subtelny gest ręki lub głowę, aby poinformować zespoły, czy potrzebujesz dodatkowych prętów do zmiany.

Rozwiązanie konkretnych wyzwań związanych z wspólnym instrumentem

W różnych kombinacjach instrumentów występują wyjątkowe przeszkody.

Flut do klarnet (i vice versa)

Wykonanie przejścia z flawetu (bez trzciny, bez rolu) na klarnet (jedyn trzciny, mocne rogi) jest jednym z najbardziej niepokojących. Aby ułatwić przejście, ćwicz neutral ćwiczenie embuchery: trzymaj ołówek w ustach przy użyciu tej samej grupy mięśni jak klarnet, a następnie szybko go usuwaj i tworz otwór flawetu. Powtarzaj, aż przejście potrwa mniej niż sekundę. Wielu podwójnych używa również wzoru rozgrzania, który zaczyna się od środkowego rejestru flawetu, a następnie natychmiast przechodzi do tonów gardła klarnet.

Saksfon do flawetu

Kiedy grasz z instrumentu trzcinnego na fluit, gracze często przechylają usta. Pomocny ćwiczenie: grać długą ton na saksofonie, a następnie, bez dostosowania napięcia warg, spróbuj wyprodukować dźwięk tylko na stawie głowy. Prawdopodobnie będziesz musiał znacznie uwolnić napięcie. Z czasem, zbudować mentalne wskazówki, takie jak młodzenie środka ust, które wywołuje niezbędne relaks.

W rodzinie saksofonów podwaja się rozmiary

W przypadku przełączania między barytonem a saksofonem sopranowym wymagane jest najbardziej dramatyczne ustawianie i dostosowanie powietrza. Wielu profesjonalistów oznacza swoje usta małą kawałką taśmy wskazującą na sweet spot do umieszczenia na trzciny, aby szybko je wygotuć.

Istotne ustawienie sprzętu dla wieloinstrumentalistów

Właściwe urządzenia mogą oznaczać różnicę między płynnym zmianą a spustem.

  • Stany wieloinstrumentalne z przechowywaniem pionowym: W przypadku Hercules DS731B lub K&M można ustawić instrumenty na jedno ręce.
  • Systemy zarządzania Reed: W przypadku przełączania śpiewu w środku piosenki wielu graczy używają kieszonkowego trzcinnego dręba do świeżych trzciny.
  • Wykładki szybkiego uwalniania szyi: W przypadku ciężkich instrumentów, takich jak tenor lub barytonowy saksofon, używanie pasma z szybkim przyczepkiem, zmniejsza zaciskanie podczas zawieszenia instrumentu.
  • Mały zestaw narzędzi: W środku skrętu należy trzymać mini skręwnicę, tłuszcz z korku, wytrzymały mięczak i dodatkowy płaszcz do usta.
  • System bezgłosny do ćwiczeń: Jeśli musisz ćwiczyć w domu, nie przeszkadzając innym, rozważ systemy elektroniczne lub ćwiczenia, które zostały specjalnie zaprojektowane dla każdego instrumentu.

Strukturowanie sesji praktycznych do zmiany prędkości

Aby rozwinąć płynność, celowo uporządkuj czas ćwiczeń.

W czasie przejścia

Wykorzystaj zegarek stop lub aplikację metronomów do zestawienia czasu zmian. Zacznij od celu 15 sekund.

Zmiana w środku frazy

Znajdź prostą melodię (taką jak piosenka ludowa lub standard jazzowy), która obejmuje dwa instrumenty. Napisz krótki układ, w którym odtwarzasz pierwszą frazę na instrumencie A, a następnie uzupełnisz frazę na instrumencie B. To zmusza Cię do utrzymania linii muzycznej przez zmianę, a nie tylko podczas martwego powietrza.

Simulacja ciśnienia

Występuje w nich odliczenie, a następnie nagranie, w którym wykonujesz sztuczny zestaw z zmianami instrumentu.

Kontext historyczny: wzrost podwojenia

W latach 50. krzesła drewniane w nagraniowych studia wymagały regularnego wykonywania trzech lub więcej instrumentów. Dziś, z mniejszymi budżetami i większymi wymaganiami repertuaru, umiejętność podwójnego jest często wymieniana jako warunek wstępny zamiast bonus. Rozumienie tej historii może zatwierdzić wysiłek wymagany do opanowania przełączników.

Przygotowanie umysłowe do scenariusza

Nerwy mogą sabotować nawet najbardziej praktykowany przełącznik.

  • Wizualizacja przełącznika: Przed występem, umysłowo próbuj każdej zmiany, wyobraź sobie zamknięcie sprawy, podniesienie następnego instrumentu i odtwarzanie pierwszej nuty w harmonii.
  • Wprowadzenie kotwicy oddechowej: Podczas gdy dotrzesz do instrumentu, oddychaj powoli, co sygnalizuje parasympatyczny układ nerwowy do uspokojenia się.
  • Przyjmując drobne niedoskonałości: Występujący w ruchu nie jest całkowicie niewidoczny.

Pomoc technologiczna dla nowoczesnych podwójnych

Wykorzystanie różnych narzędzi może pomóc w zmianie instrumentów. Na przykład bezprzewodowe elektroniczne sterowniki wiatrowe (takich jak Akai EWI) pozwalają jednemu ustawi wywołać wiele dźwięków instrumentów, chociaż wymagają od nich innego zestawu umiejętności. Niektóre podwójniki używają aplikacji smartfonów do szybkiego dostosowania odniesienia i metronomów podczas prób.

Radzą pracowników, którzy pracują na podwójnym miejscu

W przypadku, gdy masz kilka lat, możesz się zająć tym, co jest w twoim życiu, a nie czymś innym. Zapewnienie jest dla ciebie, że masz wiele czasu na przejażdżkę.

Sprzęt w czasie pokazu

W celu uniknięcia problemów z przyczepieniem lub kondensatem:

  • Po każdym użyciu należy natychmiast posuwać każdy instrument, nawet jeśli później go ponownie odbierzesz.
  • Wykorzystaj w swojej torbie lub opakowaniu opakowanie desycyanty do kontrolowania wilgotności.
  • Zwróć trzcinę: przynajmniej dwie trzcinki na instrument są mokre i gotowe, więc możesz je wymienić, jeśli ktoś nie reaguje.

Aby uzyskać szczegółowe strategie opieki nad trzcinami, należy skonsultować się z takimi źródłami jak Woodwind.org Przewodnik do pielęgnacji rdzeni / lub porady podzielone w Sax w sieci. Wierzalne przeglądy wyposażenia dla standów wieloinstrumentalnych można znaleźć pod adresem MusicRadar- Nie.

Rozszerzenie palety instrumentów

Kiedy już opanowałeś przełączenie między dwoma lub trzema instrumentami, rozważ dodanie instrumentu pomocniczego, takiego jak klarnet bassowy, piccolo lub róg angielski.

Włączenie zmiany w praktykę nauczania

Jeśli jesteś nauczycielem, nauczanie uczniów wcześniejszego podwojenia może zapewnić im profesjonalną wszechstronność. Zacznij od jednej łatwej pary, takiej jak flaweta i piccolo, czy klarnet i saksofon alto, i użyj ćwiczeń opisanych powyżej. Zachęcaj uczniów do nagrywania ćwiczeń przełączania i refleksji nad fizycznymi wrażeniami. Podkreśnij, że podwojenie nie polega na tym, aby być równie wykwalifikowany na każdym instrumencie, ale na tym, aby być muzycznie funkcjonalny na każdym w kontekście żywym.

Wniosek: Uszczelnienie przełącznika

Zastosowanie przełączników na instrumentach podczas występów na żywo to zajęcie, które integruje umiejętność fizyczną, odporność psychiczną i szczegółową przygotowanie. Celem jest zapominanie odbiorców, że zmieniacie instrumenty w ogóle.