Rozumienie zakresu Piccolo

Piszący zakres piktola zazwyczaj rozciąga się od D4 (czwarty D na fortepianie, tuż powyżej środka C) do C7, chociaż wiele części orkiestrałowych i solowych wymaga notatek znacznie dalej.

Celem nie powinno być jedynie wygłaszanie wyższych tonów, ale wytwarzanie ich z taką jasnością, intonacją i dynamicznym kontrolą, jaką masz w środkowym rejestrze. wsparcie powietrzne, elastyczność buzi i koordynacja palców.Poniższe ćwiczenia są sekwencjonowane w celu rozwoju od podstawowych nawyków do zaawansowanych badań o wysokim rejestrze.

Ogrzewanie: ustanowienie solidnego fundamentu

Właściwe ogrzewanie przygotujemy usta, otwiera drogę oddechową i synchronizuje oddech palcami. Goniąc do głośnego lub głośnego gry bez ogrzewania prowadzi do napięcia, złej intonacji i zwiększonego ryzyka urazów w czasie.

  • Cykl oddechowy: Zacznij od instrumentu. Powoli wdychaj przez usta przez cztery liczby, czując, że dolne żebra rozszerzają się bocznie, a brzuch porusza się na zewnątrz. Powoli wydychaj przez usta wężone przez osiem liczb. Powtórz cztery razy. To aktywuje zarodkę i mięśnie międzyprzechowe, przy jednoczesnym uspokojeniu wszelkiego lęku wydajności.
  • Długie tony w środkowym rejestrze: Zacznij od G5 (G nad sztabem). Poczytaj 1015 sekund na klawiaturze, słuchając skoncentrowanego, rezonującego tonu bez wahania.
  • Powolne skały: Zagraj w dwuoktawej szkala C na ćwierćnote = 60, trzymając każdą notę przez dwa pełne uderzenia. Trzymaj szybkość i objętość powietrza doskonale równo w całej szkala. Zauważ, gdzie słabnie ton lub ton spada, i podwoi tam swoją uwagę.
  • Miękki rozkłod ust między sąsiednimi utworami: W C6 i D6 wpadaj w górę i w dół bez wygłupania.

Część 1: Długie tony na rozszerzenie zasięgu

Długie tony są jedynym z najbardziej skutecznych narzędzi do budowania siły buzi i wytrzymałości oddechu potrzebnej do poszerzenia zasięgu pikolo.

  • Zacznij od G5, komfortowej noty z środkowego rejestru.
  • Wystarczy, że w czasie, w którym dźwięk jest nieprzerwany, nie ma żadnych wątpliwości, a w momencie, w którym dźwięk jest nieprzerwany, nie ma żadnych wątpliwości.
  • Wracaj do G5, a następnie wzniesi się chromatycznie: G♯5, A5, B♭5, B5, C6 i w górę.
  • Trzymaj każdą notę przez 10 do 15 sekund. Jeśli czujesz, że usta zaczynają się zmęczyć, zatrzymaj się, odpocznij przez 30 sekund, a następnie powtórz od miejsca, w którym przestałeś.

Codzienne powtórzenie tego ćwiczenia rozszerza zasięg użytkowania, ucząc usta utrzymywać stabilny kształt pod rosnącym ciśnieniem powietrza.

Część 2: Używanie słupów ustnych, które wzmacniają elastyczność

W przypadku pichota, szczotki usta są szczególnie ważne, ponieważ mniejsza otwór usta pozostawia mniejszą granicę błędu.

  • Nie zmieniając palca, ślizgaj w górę z C6 do G6, używając tylko buzi i prędkości powietrza.
  • Wracaj do C6 i powtarzaj powoli, aby przejść całkowicie bezproblemowo bez plamki.
  • Po tym jak będziecie w stanie się bardziej komfortowi z piątym, spróbujcie od C6 do E6 (główną trzecią), a następnie od C6 do C7 (oktawa).
  • Ucz się także ćwiczeń z upływem gęstości: zaczynając od G6 i spadając do C6 bez utraty jakości tonu lub dokładności tonów.

Wykonaj ćwiczenia w wolnym tempienie szybciej niż ćwiczeń z ćwiczeń z ćwiczeń z ćwiczeń z ćwiczeń z ćwiczeń z ćwiczeń z ćwiczeń z ćwiczeń z ćwiczeń z ćwiczeń z ćwiczeń z ćwiczeń z ćwiczeń z ćwiczeń z ćwiczeń z ćwiczeń z ćwiczeń z ćwiczeniami z ćwiczeń z ćwiczeń z ćwiczeń z ćwiczeń z ćwiczeń z ćwiczeń z ćwiczeń z ćwiczeń z ćwiczeń z ćwiczeń z ćwiczeń z ćwiczeń z ćwiczeń z ćwiczeń z ćwiczeń z ćwiczeń z ćwiczeń z ćwiczeń z ćwiczeń z ćwiczeń z ćwiczeń z ćwiczeń z ćwiczeń z ćwiczeń z ćwiczeń z ćwiczeń z ćwiczeń z ćwiczeń z ćwiczeń z ćwiczeń z ćwiczeń z ćwiczeń z ćwiczeń z ćwiczeń z ćwiczeń z ćwiczeń z ćwiczeń z ćwiczeń z ćwiczeń z ćwiczeń z

Część 3: Wzorce skały i arpeggio

W miarę rozszerzenia zasięgu, szczególnie produktywne jest wyśpieszenie skali i arpeggio o pół kroku wyżej co tydzień, co zwiększa strefę komfortu.

  • Zacznij każdą sesję ćwiczeń na szkala C, trzy oktawy, w górę i w dół.
  • Gdy skala C ma pewność, dodaj G major, F major, D major i B♭ major.
  • Na arpeggio, graj korzenie, trzecie, piąte i osiemkę każdego klucza. W miarę możliwości wzniesić się przez trzy osiemki. Na pikolce najwyższe nuty arpeggio będą w szóstej osiemce.
  • W każdym tygodniu, dodaj pół kroku ponad aktualną komfortową notę. Jeśli możesz wiarygodnie grać w B6 w arpeggio, pracuj nad C7 w następnym tygodniu.

Występując w szkole arpeggio, można nagrać, jak tylko raz w tygodniu, i porównać nagrania.

Część 4: Szkolenie w Interwałowej Działalności

Trening międzyprzedziałny zapewnia przepaść między płynnością techniczną a dokładnością muzyczną. Kiedy możesz z pewnością skoczyć z niskiego D do wysokiego B bez sprawdzenia nadajnika, naprawdę wbudowałeś geometryę instrumentu.

  • Zacznij od D5 w niskich rejestrach. Zagraj idealną piątą w górę do A5, trzymając obie nuty na cztery liczby. Sprawdź rozgłos z tunerem lub przeciwko dronowi. Piątą powinna być czysta, nie ostry lub płaski.
  • Stopniowo zwiększ skok do szóstej (D5 do B5), siódmej (D5 do C6) i osiemki (D5 do D6).
  • Powtórz tę samą sekwencję, zaczynając od różnych niskiej noty: E5, F5, G5, A5.
  • Zróbcie też ćwiczenia w zakresie spadków. Zagrajcie na wysokim D6, a następnie zdejmujcie szóstkę do F5, siódmą do E5 lub oktawę do D5.

Szkolenie międzyczasowe bezpośrednio poprawia zdolność do wykonywania szerokich skoków, które są powszechne w solo-pieklo i fragmentach orkiestra.

Część 5: Badania zwrócone na wysoki rejestr

Wysoka rejestr na pikolce roughly from C7 upwards wymaga połączenia niezwykle szybkiej prędkości powietrza, małej i skoncentrowanej otworu buzi i minimalnego napięcia w ustach i szczęce. Dedykowane wysokiego rejestru praca buduje siłę do projekcji przez orkiestrę przy zachowaniu dokładności odgłosu. Podejdź do tych ćwiczeń z cierpliwością; zmęczenie ustaje się szybko, a zmęczenie się notami tworzy złe nawyki.

  • Wybierz celem wysokowypis w pobliżu obecnego limitu: dla wielu graczy to jest B6 lub C7. Zagraj ją jako krótką, mocną notę staccato (osma nota w ćwierćnote = 60). Posłuchaj jasnego ataku bez przedprzestrzeni lub niejasności.
  • Po dziesięciu czystech powtarzaniach staccato utrzymuj tę samą notę jak długie tonie przez 812 sekund. Użyj stałej dynamiki mezzo-forte.
  • Praktyka przechodzenia pomiędzy notą wysoką a notą trzecią lub piątą poniżej. Na przykład, z slur C7 do A6, a następnie z powrotem do C7. slur w dół jest szczególnie przydatna dla nauki uwolnienia napięcia po wysokiej notzie.
  • Jeśli po dwóch tygodniach codziennej pracy uda się utrzymać C7 przez 15 sekund na solidnej siły, osiągnęłeś znaczny postęp.

Zawsze kończ ćwiczenia na pozytywnej note dosłownie. zakończ z długim tonem w środku rejestru na G5 lub A5, graj pięknie i łatwo.

Problemy i rozwiązania ograniczające zasięg

Nawet jeśli będziesz się starał, możesz osiągnąć szczyt lub rozwinąć problemy, które ograniczają twój zasięg.

  • Przyciskane, cienkie, wysokie nuty: W ten sposób usta powinny być elastyczne, a nie zamknięte w klepce.
  • Wyrzuty z powietrza lub nieokreślone: W przypadku małej płyty picoła zazwyczaj występuje osłabienie w wyniku niewystarczającego wsparcia powietrza lub zbyt otwartej buzi.
  • W dużym rejestrze: Występuje to w sposób niezwykle wyrazisty, gdy nadmiernie dźwięk się odbija, a dźwięk się odbija.
  • Uciążenie lub ból podczas ćwiczeń: Odpocznij natychmiast. Odpocznij dwie minuty, a następnie odtworz dynamicznie i krótsze.

Dodatkowe wskazówki na rzecz zrównoważonego postępu

  • Utrzymuj doskonałą postawę: Siedzź lub stań tak, jakby sznur ciągnął cię w górę z korony głowy.
  • Wykorzystaj lustro podczas ćwiczeń: Wykorzystaj wideo, które pomaga poprawić problemy, zanim zostaną automatyczne.
  • Zatrzymaj się w całym ciele. Wciążenie w szczęce, ramionach lub rękach ogranicza zasięg i powoduje wczesne zmęczenie.
  • Systematycznie odpoczywaj: Po każdych 20 minutach koncentrowanej ćwiczenia, należy zrobić przerwę 35 minut. Mięśnie w buzice potrzebują czasu na odzyskanie siły.
  • Zapisy i przegląd: Użyj telefonu lub specjalnej nagrywki do nagrywania codziennie sesji ćwiczeń. Posłuchaj jakości dźwięku, intonacji i spójności między rejestrami.
  • Współpracuj z nauczycielem: Nawet okazjonalne lekcje z specjalistą z pikolora mogą wykryć ślepe punkty w twojej technice i dać ci ukierunkowane ćwiczenia na konkretne wyzwania.

Aby uzyskać więcej informacji na temat techniki piklo i rozwoju rozszerzonego zasięgu, skonsultuj się z Jennifer Cluff rozległe zasoby piccolo, lub studiować zbiory orkiestralnych fragmentów opracowanych przez Prasa WindsongW tych źródłach znajdują się dodatkowe badania i repertuar, aby zastosować umiejętności, które tu budujesz.

Wykonując rutynę praktyki na rozszerzenie zasięgu

Aby osiągnąć konsekwentny postęp, organizuj swoje ćwiczenia w ramach wykonywanych powyżej ćwiczeń w strukturalnej sekwencji.

  • Minutki 010: Ocieplenie się cyklami oddechowymi, długimi tonami w środkowym rejestrze i wolnymi skalami.
  • Minutki 1018: Chromatyczne długie tony rozciągające się na zewnątrz od środkowego rejestru.
  • Minutki 18-25: Używanie 2 Używanie 5 stron, oktawy i innych odstępów.
  • Minutki 2533: Część 3 Skala i arpeggi w trzech oktach, stopniowo dodając półkroki w górę co tydzień.
  • Minutki 33-40: Część 5 Badania z koncentracją na wysokim rejestrze.
  • Minutki 40-45: Rozwiązanie między wykonywaniem treningu interwałowego (wykonanie ćwiczeń 4), wykresów orkiestralnych lub repertuaru, które wyzwalają na rozmiar w kontekście muzycznym.

Wystarczy, aby w czasie, w którym się ćwiczy, w celu osiągnięcia swoich celów i czasu na praktykę, wprowadzić odpowiednie zmiany. spójność nad intensywnościąCzykolenie tych ćwiczeń codziennie, nawet przez krótki okres, będzie miało stałe poprawę poziomu, tonu i pewności siebie.

Sugercje dotyczące zastosowania pracy z zakresu

Wykorzystanie muzyki przekształca ćwiczenia techniczne w prawdziwą umiejętność gry.

  • Ernesto Köhler: "Papillon" (Płuka), Op. 30, nr 6 Skarmantne solo, które odkrywa średnie i górne rejestry piccolo z eleganckimi skokami i szybkim przejściem.
  • Eugène Damar: "Le Tourbillon" Wymaga agilnego grania i czystego wymowy.
  • Tradycyjny: "Karnawał Wenecji" (r. Wykres, który sprawdza najwyższe noty i umiejętność utrzymania tonów śpiewu w górnej części rejestru.
  • Wyciągi z orkiestry: "The Stars and Stripes Forever" Johna Filipa Souszy (znany solo piccolo), "Alborada del gracioso" Maurice'a Ravela i "Lieutenant Kijé" Sergeja Prokofiewa są niezbędne dla każdego poważnego piłkarza i posuną zasięg i wytrzymałość.

Praca nad tymi elementami równolegle z powyższymi ćwiczeniami technicznymi pokaże dokładnie, gdzie poprawi się zasięg i kontrola, a gdzie potrzeba dodatkowej koncentracji.

Wniosek

Rozszerzenie zakresu piklo jest stopniowym procesem, który nagradza cierpliwość, spójność i inteligentną praktykę. Włączając długie tony do wytrzymałości, słabymi ustami do elastyczności, skały i arpeggi dla płynności palców, trening międzyczasowy dla dokładności i ukierunkowane badania wysokiego rejestru dla mocy, zbudujesz kompletny zestaw umiejętności niezbędnych do pewnej pewności gra na całym kompasie instrumentu. Pamiętaj, aby się grzać dokładnie, krytycznie słuchać swojego tonu i intonacji, a odpocząc, gdy zaczyna się zmęczenie.