Wprowadzenie: Kolejny krok w podróży klarnetem

Przechodzenie od początkującego do średniego clarinetisty jest jednym z najbardziej ekscytujących etapów twojego rozwoju muzycznego. Już opanowałeś podstawowe palce, możesz wytworzyć stały dźwięk i prawdopodobnie wykonałeś kilka prostych utworów.

Zbuduj rutynową praktykę

W przypadku, gdy praktyka jest przypadkowa, nie można osiągnąć poziomu pośredniego, ale potrzeba struktury, która skupia się na określonych umiejętnościach i śledzi postępy w czasie.

Ustaw zamiary na każde spotkanie

Przed odtwarzaniem jednej nuty zapisz jeden lub dwa jasne cele. Na przykład: "Odtwarzaj G major w ćwierćnote = 100 bez przerw" lub "Sprawi artykulację w trójce".

Zastosowanie rozdzielać czas

Produktywny 45-minutowy blok ćwiczeń może wyglądać tak:

  • Ogrzewanie (5-7 minut): Długie tony, wolne skały i ćwiczenia oddechowe.
  • Prace techniczne (10-12 minut): Skala, arpeggi i wzory stawiania.
  • Praca repertuarna (15-20 minut): Powoli ćwiczysz trudne fragmenty.
  • Czytanie wzroku (5 minut): Codziennie świeże kawałek.
  • Ocieplenie (3-5 minut): Odluźnie, powoli graj w coś, co ci się podoba.

W przypadku, gdy w przypadku, w którym jest to możliwe, w przypadku, w którym jest to możliwe, w przypadku, gdy jest to możliwe, w przypadku, w przypadku, w którym jest to możliwe, w przypadku, gdy jest to możliwe, w przypadku, gdy jest to możliwe, w przypadku, gdy jest to możliwe, w przypadku, gdy jest to możliwe, w przypadku, gdy jest to możliwe, w przypadku, gdy jest to możliwe, w przypadku, gdy jest to możliwe, w przypadku, gdy jest to możliwe, w przypadku, gdy jest to możliwe, w przypadku, gdy jest to możliwe, w przypadku, gdy jest to możliwe, że jest to możliwe, w przypadku, gdy jest to możliwe, że jest to możliwe, że jest to możliwe, że jest to możliwe, że jest to możliwe, że jest to możliwe, że jest to możliwe, że jest to możliwe, że jest to możliwe, że jest to możliwe, że jest to możliwe, że jest to możliwe, że jest to możliwe, że jest, że jest to możliwe, że jest, że jest to możliwe, że jest, że jest to możliwe, że jest, że jest to możliwe, że jest, że jest to możliwe, że jest, że jest, że jest, że jest to metronom W trakcie pracy technicznej, aby zamknąć się w stały rytm i stopniowo zwiększyć tempo.

Użyj czasopisma praktyki

Wpisz, na co pracowałeś, co ci się wydawało trudne i co się poprawiło.

Rozwinięć odróżniający się ton klarnetów

Jako początkujący, w ogóle wyprodukować jakiekolwiek dźwięki był cel. Jako gracz pośredni, musisz kultywować ton, który jest ciepły, rezonujący i kontrolowany w wszystkich rejestrach.

Zmiej się w swoim węzło

Wystarczająco mocna, aby wspierać trzcinę, ale wystarczająco zrelaksowana, aby umożliwić wibrację.

Oddychaj z głębi

Wykorzystuj dychając wstrząsając rękę na żołądek i czując, że się rozszerza, gdy wdychasz. Wydychaj kontrolnym strumieniem powietrza, wyobrażając sobie, że wdychasz płomienie świeczki, aby się wychylała, ale nie uginała.

Długie tony: nie negocjowalne ćwiczenia

Wystarczy, aby każdy dzień spędzić od pięciu do dziesięciu minut na długich tonach. Zacznij spokojnie, crescendo do głośnego, a następnie decrescendo do spokoju. Następnie odwróć: zacznij głośno, idź cicho, a następnie głośno ponownie. Rozwija to kontrolę mięśni niezbędną do dynamicznego zakresu i stabilności dźwięku. Skup się na płynnych przejściach bez wahającego się nadgłosu.

Pracuj w całym zakresie klarnety, zwracając dodatkową uwagę na górny rejestr (clarion), gdzie intonacja ma tendencję do dryfingu.

Posłuchaj i naśladuj wielkich graczy

Ucho jest najpotężniejszym nauczycielem. Regularnie słuchaj nagrań mistrzowskiej klarnetki, takich jak Sabine Meyer, Martin Fröst lub Julian Bliss. Instytut Klarinetów oferują rozległe bezpłatne nagrania i notatki do studiów.

Rozszerz swoje dowództwo techniczne

W tym repertuarze wymaga szybszego pracy palców, większych odstępów i bardziej złożonych rytmów.

Mistrzostwo w skali

Wystarczy, abyś mógł grać na wszystkich głównych skałach w pamięci o dwóch oktach (i około trzech oktach) w stałym tempie.

Arpeggi i wzory akordów

Wystarczy, aby ćwiczyć arpeggio na każdej nutze korzeni (główną, małą, zmniejszoną, wzmocnioną) aby zbudować koordynację palców w skakaniach.

Zróżnicowanie artykułów

Staccato, legato, tenuto, akcenty i marcato wymagają różnej koordynacji języka i powietrza. Codziennie ćwicz krótkie ćwiczenia artikulacyjne: graj w tej samej skali z różnymi wzorami artikulacji (legato w górę, staccato w dół; staccato; all legato; two slurred, two tongue).

Badania dotyczące składności palca

W książkach takich jak "Rose 32 Etudes" lub "Klosé Method" znajdują się ćwiczenia przeznaczone specjalnie dla niezależności palca klarnetów.

Umiejętności w czytaniu widoków i teorii muzycznej

Od odgrywających w tym wieku odczekuje się płynnej czytania nieznanej muzyki i zrozumienia struktury teoretycznej znajdującej się pod notami.

Naucz się kluczowych podpisów zimno

Wykorzystuj karty flash czy aplikacje, aby przeburować podpisy kluczowe, dopóki nie staną się automatyczne.

Czytaj dalej podczas gry

Czytanie wzroku wymaga, aby twoje oczy były przed palcami. Praktykuj, pokrywając grę i zmuszając oczy do następnej paski. Zacznij od bardzo prostej muzykiprostszej niż obecny poziomi stopniowo zwiększaj trudność. Celuj się na jeden nowy utwór dziennie. umiejętność dobrze czytania wzroku sprawia, że jesteś cenniejszym członkiem zespołu i przyspiesza swój osobisty postęp.

Przeanalizuj swój repertuar

Przed rozpoznaniem nowego utworu, sprawdź wynik na podstawie zmian kluczowych, zmian pomiaru, powtarzających się wzorów i trudnych rytmów. Zidentyfikować punkty kadencji i struktury frazy. Zrozumienie architektury muzyki pomaga szybciej zapamiętać i wyraźniej interpretować. Nawet szybka pięciominutowa analiza może przekształcić efektywność praktyki.

Zbadaj repertuar w różnych gatunkach

Praca pośrednia rozszerza się poza proste metody książki melodii. zaangażować się z prawdziwą muzyką z wielu tradycji, aby zbudować wszechstronność i utrzymać motywację.

Klasyczny repertuar

Zacznij od standardowych utworów, takich jak Koncert Mozart Clarinet Concerto (pierwszy ruch), Koncertino Weber i Saint-Saëns Clarinet Sonata.

Jazz i improwizacja

Clarinet ma dumną tradycję jazzu, która sięga Benny Goodmana i Artie'ego Shaw. Nauka improwizacji, nawet na podstawowym poziomie, poprawia twoje uszy, kreatywność i pewność siebie. Zacznij od gry w prostych skalach bluesowych na ścieżce poparcia.

Światowa muzyka i tradycje ludowe

Wśród muzyki Klezmer, balkańskiej i brazylijskiej choro występuje klarnet. Vandoren artysty wideo Wśród nich znajdują się profesjonalni klarnetistów demonstrujący techniki z różnych tradycji.

Bawić się z innymi

Dołącz do zespołu społecznego, orkiestry lub grupy komórkowej. Zespół grający siły, aby słuchać, zrównoważyć dynamikę, dopasować intonację i podążać za dyrygentem.

Przygotuj się odpowiednim sprzętem

W miarę postępu, instrument i akcesoria stają się coraz ważniejsze, a ustawienie, które służyło ci jako początkujący, może ograniczyć twój postęp.

Wybór wiadów

Przejdź z miękkich trzczołów (moc 1,5 do 2,0) do średnich (2,5 do 3,0) w miarę rozwoju buzi i wsparcia oddechowego. Trzczoł, który jest zbyt miękki, tworzy cienką, niestabilną dźwięk; zbyt twardy, oporuje wibracje i powoduje zmęczenie.

Rozważania dotyczące ust

Wystarczy, że studentka nie będzie mogła się zgadzać z tym, co się dzieje. Vandoren Wystarczy, że w przypadku, gdy w przypadku gry w piłce, w której gracz jest w stanie wypełnić swoje wymagania, w którym jest widoczny, że jest w stanie wypełnić swoje wymagania, w którym jest widoczny, że jest w stanie wypełnić swoje wymagania, w którym jest widoczny, że jest widoczny, że jest widoczny, że jest widoczny, że jest widoczny, że jest widoczny, że jest widoczny, że jest widoczny, że jest widoczny, że jest widoczny, że jest widoczny, że jest widoczny, że jest widoczny, że jest widoczny, że jest widoczny, że jest widoczny, że jest widoczny, że jest widoczny, że jest widoczny, że jest widoczny, że jest widoczny, że jest widoczny, że jest widoczny, że jest widoczny, że jest widoczny.

Wsparcie instrumentów

W czasie gry pośredniej potrzeba dobrze zamkniętego instrumentu. Regularnie sprawdzaj stan płytki: płukanie płytki utrudniają wytwarzanie niektórych not i osłabia ton. Po każdej sesji ćwiczeń posuwaj klarnet, aby zapobiec uszkodzeniu wilgoci. Korzystaj z tłuszczu z korku, niezależnie od tego, ale regularnie. Należy zatrudnić profesjonalnego technika, który obsługuje swój klarnet co najmniej raz w roku.

Szukaj porad i opinii ekspertów

Na etapie pośrednim nauczyciel daje obiektywną opinię, której nie możesz dać sobie.

Często uczę się

Wydzień tygodniowy pozwala odpowiedzieć za swoje wyzwania i zapewnia ukierunkowane ćwiczenia na konkretne wyzwania. Dobry nauczyciel zauważy napięcie w buzi, nieefektywność ruchu palca lub błędy w rytmie, których nie zauważysz.

Zapisz się i sprawdź

Występuj w grze, co najmniej raz w tygodniu. Posłuchaj krytycznie: zauważ, gdzie ton się wabuje, gdzie układy się rozmywają, gdzie rytm się wacka. Usłyszysz rzeczy, których brakuje ci podczas gry. Z czasem nagrania ujawniają wzory i obiektywnie mierzą poprawę.

Uczestnicz w warsztatach i zajęciach mistrzowskich

Wiele lokalnych szkół muzycznych i społeczeństw klarnetów organizuje wydarzenia otwarte dla publiczności. Letnie festiwale i seminaria online oferują podobne możliwości. Nauka od wielu nauczycieli wzbogaca twoje zrozumienie i zapobiega wąskim nawykom.

Rozwinięcie muzycznego wyrażenia i frazy

W międzyczasie gra się nie tylko w prawidłowych notach, ale w przekonujących wypowiedzi muzycznych.

Kształt każdego zwrotu

Szybkość, która jest w stanie ułatwić odtwarzanie, jest w stanie ułatwić odtwarzanie, a także ułatwić odtwarzanie.

Wykorzystaj Vibrato w smaku

W klasycznym klarnecie vibrato jest mniej używane niż w przypadku saksofonu lub głosu, ale rozsądne vibrato może dodać ciepła na utrzymujące się nuty.

Dynamika jako dramat

Występujący w tym samym czasie grają w sposób niezwykle wygodny, w środkowym, wygodnym, wygodnym, wygodnym, wygodnym, wygodnym, wygodnym, wygodnym, wygodnym, wygodnym, wygodnym, wygodnym, wygodnym, wygodnym, wygodnym, wygodnym, wygodnym, wygodnym, wygodnym, wygodnym, wygodnym, wygodnym, wygodnym, wygodnym, wygodnym, wygodnym, wygodnym, wygodnym, wygodnym, wygodnym, wygodnym, wygodnym, wygodnym, wygodnym, wygodnym, wygodnym, wygodnym, wygodnym, wygodnym, wygodnym, wygodnym, wygodnym, wygodnym, wygodnym, wygodnym, wygodnym, wygodnym, wygodnym, wygodnym, wygodnym, wygodnym, wygodnym, wygodnym, wygodnym, wygodnym, wygodnym, w sposób, w jaki można to, w sposób

Przygotuj się na wydajność i buduj zaufanie

Gotowanie się na występ zmniejsza niepokój i pozwala na udostępnienie swojej muzyki z pewnością.

Często w ustawieniach z niskimi stawkami

Występuj regularnie dla rodziny, przyjaciół lub kolegów z klasy. Każdy występ, niezależnie od tego, jak nieformalny, buduje odporność. Dołącz do recitalu w studiu, graj w domu emerytalnym lub udostępnij wideo w Internecie. Im więcej występujesz, tym bardziej czujesz się komfortowo z poczuciem wysłuchania.

Simulowanie wyników w praktyce

Raz w tygodniu biegnij od początku do końca, bez przerwy, bez względu na to, co się dzieje. Graj przez błędy, jakbyś był na scenie. To uczy cię odzyskiwać i kontynuować, co jest podstawą umiejętności wydajności. Po przebiegu, wracaj i naprawi problematyczne obszary.

Utrzymuj nerwy oddychając

W czasie wykonywania występów wracaj do rytmu oddechu między frazami. Kontrołowane oddychanie utrzymuje oczywisty umysł i organizm zrelaksowany.

Bądź cierpliwy i ciesz się procesem

W międzyczasie można poczuć się jak płaszczyzna. Zyski początkujący przychodzą szybko; w międzyczasie ulepszenia są stopniowe i wymagają ciągłego wysiłku. Nie mierz swojego postępu w stosunku do innych. Trzymaj dziennik praktyki, świętuj małe zwycięstwa - nowy skalę w tempie, czystsze artikulacja, piękniejszy zwrot - i przypomnij sobie, dlaczego zacząłeś grać. Klaryneta jest towarzyszem na całe życie, a umiejętności, które budujesz teraz otworzą drzwi do muzyki, o której jeszcze nie wyobrażasz sobie.

Ciesz się podróżą, zaufaj procesie i graj dalej.