Tips for Playing the Flute With a Band or Orchestra

Zwycięstwo fluty w zespole

Gra na flacie w zespole lub orkiestrze jest jednym z najbardziej satysfakcjonujących doświadczeń, jakie może mieć muzykiem. Przekształca to samotną praktykę w wspólną podróż artystyczną, w której twój indywidualny dźwięk staje się częścią większej rozmowy muzycznej. Czy jesteś studentem liceum przygotowującym się do swojego pierwszego koncertu, absolwentem muzyki na uniwersytecie, który doskonalenie umiejętności orkiestralnych, czy dorosłym amatorem dołączającym do zespołu społecznego, wyzwania i radości są uniwersalne. Ten kompleksowy przewodnik oferuje praktyczne, praktyczne porady, które pomogą Ci grać na flacie skutecznie w każdym zespolu.

Rozumienie swojej wyjątkowej roli jako piłkarz

W zespole lub orkiestrze flawta rzadko zajmuje drugorzędną pozycję. Fluty często noszą podstawową melodię, wznosią się ponad teksturę kontra melodiami lub zapewniają błyszczący kolor harmonijny. W niektórych utworach biorą oni rytmiczne ostinatoty lub tworzą efekty eteryczne poprzez flawter-tonguing, harmonię lub multifonikę.

Czytanie wyników z perspektywy flautisty

Rozwój świadomości dźwięku podniesie twoje wkładki. Podczas gdy grajesz tylko na jednym sztabie, okresowo przyjrzyj się całemu dźwiękowi, aby zobaczyć, co robią skrzypce, klarnety lub oboe. Zauważ, gdy podwoiasz melodię strun, gdy zapewniajesz kontrastną linię lub gdy masz solo. To zrozumienie pomaga zdecydować, czy posunąć się do przodu, czy zrobić krok wstecz. Na przykład, w odcinku tutti, w którym flawdy podwaja skrzypce na oktawie, możesz potrzebować złagodzić układ, aby uniknąć brzmiającego ślizgu. musictheory.net Oferuj ćwiczenia w zakresie czytania wyników i rozpoznawania interwałów, które wzmacniają tę umiejętność.

Posłuchajcie więcej niż sami

Aktywne słuchanie jest najbardziej nieocenioną umiejętnością zespołu. poziomo (w czasie) i pionowo W czasie prób zamknij oczy na kilka sekund i zidentyfikować, który instrument gra melodię, która sekcja ma linię bassową i gdzie oddycha tempo. Uchowy mistrz Aplikacja jest doskonała w rozwoju umiejętności słuchowych dostosowanych do słuchania zespołu.

Zaawansowane techniki mieszania i równowagi

W przypadku flutów, które są naturalnie jasne i przenikające, konieczna jest szczególna ostrożność.

Kontrola harmoniki i nadtoni

W portach miękkich, zmierz się do okrągłego, ciemnego jądra, obracając flawę nieco wnętrza i korzystając z wolniejszego, wspieranego powietrza. W portach silnych, utrzymaj dźwięk w centrumnie pozwól rozszerzyć się. Praktykuj długie tony podczas gry w kącie lub przeciwko ścianie, aby usłyszeć, jak twoje tony wchodzą w interakcje z otaczającymi cię osobami.

Dynamiczne dopasowanie w szybkich przejściach

W orkiestrze, jeśli nie jesteś dyrektorem, zawsze odstaw się od dynamicznej formy dyrektora. Użyj miękiej artikulacji jasniejszego języka, więcej powietrza niż punktu do mieszania. Najlepszy flutist może grać bieg w dowolnej dynamiki bez utraty jasności; ćwiczyć skały z krzesendo-diminuendo na każdej nutze, aby opanować tę kontrolę.

Synchronizacja oddechu i kształt frazy

Przed koncertem zgadzasz się z tym, gdzie oddychać. Oddychanie stażowym jest techniką, w której gracze oddychają w różnych punktach, aby dźwięk nigdy nie wypadał. Kiedy oddychasz, rób to szybko i cicho. Mark oddycha w swojej części podczas prób. Dodatkowo, dopasować kształt fraz: jeśli dyrygent chce subtelnego otchnienia, każdy flutista musi zacząć ten otchnięcie w tym samym mikrosemont.

Śledzenie dyrygenta z precyzją i muzyką

Wiele płytników patrzy na przewodnika tylko na początek i koniec dzieła, a raczej nie przestawia się na jego widoczność.

Odkodowanie języka gestów

W przypadku dźwięku, który jest włączony w dźwięk, należy zwiększyć intensywność. Jeśli ciało dyryektora jest bezczynne, a ręce w dół, to zachować intymny dźwięk. Orkiestra epoki oświecenia, aby zrozumieć, jak profesjonalni flutistów podążają za nuancnymi gestami.

Puls wewnętrzny i podział

Nigdy nie opieraj się całkowicie na przewodniku w rytmie. Opracować kamienny, solidny wewnętrzny puls. Praktykuj z metronomem ustawionym na bardzo wolne prędkości (czwarte = 40) i graj w skali w szesnastej, czując każdą poddziałanie.

Podstawy techniczne sukcesu zespołu

Wykonywanie podstawowych praktyk nie jest opcjonalne, ale jest podstawą wolności artystycznej.

Pozycja, układ i oddech

Niewłaściwa postawa tłumi płuca i ogranicza przepływ powietrza, powodując cienkie tonusze i płaskie odcinki. Siedz na krześle, stopy płaskie, kręgosłup długi. Wyobraź sobie sznurkę ciągnąc koronę głowy w górę, podczas gdy ramiona pozostają zrelaksowane. Kiedy gra w stanie, trzymaj kolana lekko wygięte, aby uniknąć zamknięcia. Korzystaj z diafragmatycznego (brzuboża) oddychania, a nie płytkiego oddechu piersiowego.

Wdychaj przez kąty ust w milczeniu. Dobry ćwiczenie: leż na podłodze z książką na brzuchu, oddychaj tak, aby książka podnosi sięto zapewnia głębokie, kontrolowane oddychanie.

Sztylenność embuchury

W przypadku pianina, w którym występuje dźwięk, należy trochę zawężać i zwiększyć prędkość powietrza. W przypadku forte, rozluźnij rogi ust, nie pozwalając na zbyt duże rozciągnięcie. Codzienna praca nad seriami harmonijnymi (grana nadwyżkowych harmonii przy zachowaniu tej samej pozycji palca) buduje tę elastyczność.

Szybkość palców i czyste połączenie

Szybkie przejścia w zespole wymagają niezależnych i lekkich palców. Użyj fluty w stosunku do ćwiczeń nóg: utrzymaj równowagę fluty, uderzając palcami szybko, nie tworząc dźwięku, czując wiosnę kluczy. Do artikulacji ćwicz podwójne językowanie (ta‐ka) i trzyjęzykowanie (ta‐ta‐ka), nawet jeśli kawałek nie wymaga tego, ponieważ buduje prędkość języka.

Zwycięstwo w procesie prób

Efektywne próbki przekształcają dobrych graczy w wspaniałych członków zespołu.

Przygotowanie przed próbą

Zawsze dobrze naucz się swojej części przed pierwszą pełną próbą. Użyj fortepianu lub cyfrowego stacji pracy audio, aby zagrać akompaniament i ćwiczyć rytmiczne wejścia. Zidentyfikować trudne odstępy, zmiany rytmiczne i wystawione solo. Zapisz w wszystko: ślady oddechu, dynamiczne przypomnienia, palce zamieniają się dla trudnych trillów. tonestro aplikacja oferuje funkcje odtwarzania z orkiestralnymi utworami symulującymi kontekst zespołu.

Przewodniczące części i komunikacja

W ramach tych prób należy zwrócić uwagę na rozmiary płytki, w których należy zwrócić uwagę na niezwykłe fragmenty, w których należy się zgadzać na decyzje interpretacyjne (prędkość wibracji, fraz, punkty oddechu).

Łaskawie radzić sobie z błędami

W czasie prób każdy popełnia błędy. Najlepszy muzycy zespołu odzyskają natychmiast. Jeśli złamiesz notę lub przegapisz wejście, nie zatrzymuj się ani nie robij twarzy, jakby to się nie zdarzyło. Po próbie, powoli ćwicz miejsce.

Gra w zespole na pikcolo: szczególne uwagi

Wiele flautistów gra na piklo w układach orkiestrali i zespołu, a piklo wymaga jeszcze większej uwagi na mieszanie, intonację i kontrolę fizyczną.

Zarządzanie węgielnymi

W przypadku pichota, który jest bardzo wrażliwy na temperaturę, buzię i prędkość powietrza, należy nosić zegarek do nadawania i sprawdzić prześlizgę do nadawania instrumentu przed każdą próbą i koncertem.

Włączanie głosu Piccolo

W orkiestrze, jeśli podwójnie melodii skrzypce o oktawę wyższa, graj na dynamicznej, która jest o jeden poziom miękiej niż myślisz (mp zamiast mf).

Głuste zmiany instrumentów

W czasie 12 uderzeń lub więcej, umieścić flawę i pobierać pikol w milczeniu. Upewnij się, że ręce nie drżą od adrenaliny; głębokie oddechy uspokoić nerwy. Wielu profesjonalnych graczy trzyma małą tkaninę, aby wycierać wilgotność z płytki przed każdą zmianą.

Przygotowanie psychologiczne i wydajne

Gra w zespole to gra mentalna, a także fizyczna.

Zbuduj zaufanie poprzez powtarzanie

Im więcej ćwiczysz i wykonujesz, tym więcej budujesz zaufanie do własnych umiejętności i zespołu.

Zarządzanie zmartwieniem nad wydajnością

Przed koncertem wykonaj krótką medytację lub ćwiczenie oddechowe: wdychaj cztery razy, trzymaj cztery, wydychaj sześć razy. Skup się na muzyce, a nie na publiczności. Niepowtarzalny muzykarz Blog oferuje doskonałe nauki na podstawie rad w zakresie psychologii wyników.

Sprzęt i utrzymanie niezawodności zespołu

W kluczowym momencie może to być niezwykle ważne, bo wyciekająca się klawiatura lub klejaniec może zderalizować wydajność.

Komponent	Sprawdź przed próbą	Tydniowe utrzymanie
Klucze/podłoże	Naciskaj każdy klucz czuj niezrównoważony odporność lub lepkość	Oczyszczenie papierem z opakowania; sprawdzenie niewzróżnicowania
Związki z korkiem	Upewnij się, że łącza płynnie się przepływają, ale dobrze się zatykają	Wystarczy stosować tłuszcz korkowy w sposób niezwykły
Węża z kopu	Sprawdź umieszczenie korku przy użyciu sztypu czyszczącego	Korekta, jeśli centrum rozbicia jest wyłączone; roczna dostosowanie zawodowe
Sprzątanie	Zmywanie po każdym użyciu	Wycierać klucze miękką tkaniną; czysty płytek do ust z alkoholem

Zawsze przyprowadź do próbki mały zestaw do konserwacji: papier z podłoża, skręt (dla luźnych śrubokrętów), sztylet do ustawiania i tkaninę.

Konkluzja: stać się artystą współpracującym

Grając na flacie w zespole lub orkiestrze to nie tylko gra na właściwych notach w odpowiednim czasie. To wymaga głębokiego słuchania, wszechstronności technicznej, inteligencji emocjonalnej i chęci dostosowania się. Rozumiejąc swoją rolę, doskonalenie swojej mieszanki i równowagi, opanowanie sztuki podążania za dyrygentem, pilnie przygotowywania się do próby i utrzymanie instrumentu, stajesz się więcej niż flautistą. Stajesz się artystą współpracyjną, która podnosi cały zespół. Podróż jest ciągła; każda próba, każde występ, uczy cię czegoś nowego.