Historia i ewolucja podwójnej wiatrów drewnianych w orkiestrach

Występuje wśród muzyków, którzy grają na różnych instrumentach, a także w zespole. Od skromnych początków w zespole barokowym aż po niezbędną rolę w współczesnych scenach filmowych, podwójne węgiel drzewczy stale dostosowuje się do artystycznych i praktycznych wymagań kompozytorów i wykonawców.

Pochodzenie podwójnej wiatrów drewnianych

Barockie i klasyczne fundamenty

W okresie barokowym (około 16001750) i klasycznym (około 17501820) orkiestry były znacznie mniejsze niż obecnie, a instrumentacja była bardziej ograniczona. Gracze drewnianych wiatrów często musieli przechodzić między pokrewnymi instrumentami, aby pokryć różne kolory i zakresy tonały. Na przykład, flautista mógł również grać na pikolo lub oboista mógł podwoić na angielskim rogu. Praktyka ta powstała częściowo z konieczności ograniczonego personelu, co oznaczało, że muzycy musieli być wszechstronnymi i częściowo ze względu na zmieniające się wymagania kompozytorów.

Wcześniejsze instrumenty drewniane były mniej standaryzowane niż nowoczesne, a gracze często dostosowywali się do różnych modeli i typów. Pomysł podwojenia pozwalał orkiestrom poszerzyć swoją paletę dźwiękową bez zwiększenia liczby wykonawców, co było kluczowe zarówno dla ograniczeń przestrzeni, jak i budżetu. Na przykład w orkiestrach Josepha Haydna i Wolfganga Amadeusa Mozarta, flutistki i oboisty czasami przechodziły na fluto piccolo lub cor anglais, aby osiągnąć określone efekty.

W czasach klasycznej rozpoczęła się standaryzacja systemów kluczowych, ale podwójne występowanie pozostawało praktycznym rozwiązaniem. Basonista często grał na kontrabasonie w większych dziełach, a klarnety - instrument wciąż stosunkowo nowy dla orkiestry - czasami podwożały drugi klarnet w innym kluczie, aby uniknąć złożonych palców.

Potrzeba i praktyczność w wczesnych orkiestrach

Wcześniejsze orkiestry były często zbierane na podstawie ad hoc, zwłaszcza w sądzie i w kościele. Wynajęcie dodatkowych muzyków dla jednego kawałka było kosztowne, więc wszechstronność była bardzo ceniona. Gracz, który mógł obsługiwać zarówno fluitę i pikolę, lub oboe i angielski róg, oferował znaczącą wartość.

Rozwój w erze romantycznej

Rozszerzenie orkiestry i nowe wymagania

W okresie romantyzmu (około 1820-1910) orkiestry znacznie wzrosły w rozmiarze i złożoności. Kompozytorzy tacy jak Hector Berlioz, Richard Wagner i Pjotr Ilyich Czajkowski posunęli granice orkiestracji, domagając się szerokiej gamy drewnianych wiatrów i kombinacji.

Berlioz, w swoim wpływowym Traktat o instrumentachW tym samym czasie, w roku 2000, w którym wprowadził w życie projekt, w którym wprowadzono w życie projekt, w którym wprowadzono w życie projekt, w którym wprowadzono w życie projekt, w którym wprowadzono w życie projekt, który byłby wdrożony w celu stworzenia, w szczególności, w celu stworzenia żywych kolorów orkiestrali. Symphonie Fantastique W roku 1830 pojawiły się uderzające fragmenty dla angielskiego rogu i piktola, wymagające bezproblemowego podwójności oboistów i flautistów. "Przez pierścień Nibelungenów"W erze romantycznej podwójność z prostych wygodności na kluczowy narzędzie artystyczne.

Wystarczyło, że gracze z wiatru z drewna będą mistrzami kilku instrumentów w swojej rodzinie.

  • Płytni podwojenie na piccolo i czasami na flautę alto
  • Oboistów podwojenie na angielskim rogu i czasami oboe damore
  • Clarinetistów podwojenie na klarnecie E-flat, klarnecie bassowym lub nawet klarnecie kontrabassowym
  • Bassoonistów podwojenie na kontrabasonie

W ten sposób kompozytorzy mogli pisać bardziej skomplikowane i dramatyczne partitury bez konieczności zatrudnienia dodatkowych muzyków. Praktyka zwiększyła również ekspresywność muzyki orkiestrał poprzez mieszanie różnych timbry, które dostarczały podwójne wiatr drewniany. Na przykład kombinacja klarnetu i basów klarnet może wyprodukować bogatą, ciemny kontrast do jasniejszego dźwięku oboe i angielskiego rogu.

Kluczowe kompozytory i dzieła, które doprowadziły do podwojenia się

Występowanie w dublach wiatrach drewnianych było kluczowe dla wielu kompozytorów romantycznych i wczesnych XX wieku. Symfonii Gustava Mahler'a często wymagają wielu podwójnych: w Symfonii nr 2 klarnetarzy przechodzą między klarnetami na płasko, A i E, a nawet klarnetem na bas. Podobnie, wiersze Richard Strauss'a, takie jak Mówił też ZarathustraWystępujące w dużym orkiestrze, które zwiększają wymagania, stają się standardem zawodowym.

W połowie XIX wieku wynalazek systemu Boehma na flawę i klarnet znacznie poprawił niezawodność instrumentów, ułatwiając szybkie zmiany instrumentów.

Rola podwojenia wiatru drewnianego w XX wieku i współczesnych orkiestrach

Wzrost gatunków filmowych, teatralnych i crossoverów

XX wiek wprowadził nowe gatunki i konteksty występów, a podwójne wiatr drewniany dostosowane odpowiednio. Oprócz tradycyjnych utworów orkiestrali, podwójne wiatr drewniany stał się istotne w teatrze muzycznym, partiturach filmowych i orkiestrach jazzowych. W grze Broadway, pojedynczy gracz często obejmuje wiele instrumentów, aby osiągnąć szeroką różnorodność dźwięków w ograniczonym rozmiarze zespołu.

Wśród nich byli kompozytorzy, którzy używali niekonwencjonalnych drewnianych wiatrów. Psycho. (1960), oraz John Williams, który domaga się szybkich przełącz między flotą, pikolorem i flotą alto w Gwiezdne wojny i Harry PotterPodobnie, w orkiestrach jazzowych Swing Era występowały piłkarze trzciny, którzy podwojowali na saksofonie, klarnecie i flawetce. Tradycja kontynuowana przez współczesne duże zespoły i gracze sesji w studio.

Wcześniejsze postępy technologiczne, w tym lepsze mechanizmy kluczowe, syntetyczne poduszki i lekkie materiały, sprawiły, że przejścia między instrumentami były gładsze i bardziej niezawodne. Nowoczesni kompozytorzy, tacy jak Leonard Bernstein, John Adams i Steve Reich, napisali części, które wyraźnie wymagają podwójnych, czasami w tym samym ruchu lub kawałku, dodając dramatyczny efekt i kolor.

Dziś powszechne kombinacje podwójnej wiatrów drewnianych

Współczesne utwory orkiestrałe i zespołowe obejmują powszechnie następujące konfiguracje podwójne:

  1. Flut i Piccolo: Najbardziej tradycyjne podwojenie, ponieważ piccolo rozszerza zakres flautę w górę z jasnym, przenikającym dźwiękiem.
  2. Oboe i Anglicki Horn: Oba instrumenty z podwójnym trzciną; angielski róg zapewnia głębszy, bardziej melancholiczny ton.
  3. /Doplowe rodziny klarnetów: Clarynetistów często przechodzi między klarnetem B-plat, klarnetem E-flat i klarnetem bassowym, czasami dodając klarnet alto lub kontrabassowy.
  4. Bassoon i kontrabassoon: Kontrabassoon zapewnia niską, rezonującą rozszerzenie zakresu bassoonów; wielu basonistów podwaja się na niego dla dużych dzieł orkiestrowych (np. Mahler, Strauss, Shostakovich).
  5. Rzadkie i specjalistyczne podwójne: Niektórzy gracze grają również na saksofonie (często w teatrze muzycznym), nagraniu lub nawet flutowi.

W tym celu można osiągnąć szeroką gamę timbry przy użyciu niewielkiej liczby wykwalifikowanych dyplorów, co zmniejsza koszty personelu bez poświęcenia głębi sztuki.

Wyzwania i umiejętności wymagane do podwojenia wiatru drewnianego

Wymogi techniczne i fizyczne

Podwójny wiatr drewniany nie jest bez swoich wyzwań. Każdy instrument wymaga unikalnego buchowania, palców, kontroli oddechu, a często różnej transpozycji. Przechodzenie między jednym rdzeniem (np. klarnet) i dwukrotnym rdzeniem (np. oboe) wymaga całkowicie różnych grup mięśni i wsparcia powietrza.

Gracze muszą również być umiejętni w zarządzaniu przejściami fizycznymi podczas występów, czasami zmieniając instrumenty w środku bez przerwania przepływu muzycznego. Na przykład, w typowej sesji nagrywania dźwięków filmowych, flautysta może grać liryczny przejście na flautę, a następnie natychmiast przejść na piccolo dla wysokiej energii, a następnie na alto flautę dla ciemnej tematywspólnie w tym samym utworze. Ten poziom sprytności jest bardzo ceniony i często jest kryterium zatrudnienia w profesjonalnych orkiestrach i orkiestrach pit.

Względy dotyczące wyposażenia i konserwacji

W przypadku instrumentów z podwójnym rzędem, które są bardzo wysokiej jakości, można zainstalować wiele instrumentów, które mogą stanowić znaczący ciężar finansowy. Profesjonalne flawdy, klarnety, oboy i ich pomocnicze krewni mogą kosztować tysiące dolarów.

Wybór i przygotowanie szpilów jest szczególnie ważne dla oboe i angielskich dwukrotników rąk. Gracz musi utrzymać wiele kształtów szpilów i silności, aby pasować do różnych instrumentów i kontekstów wydajności. Podobnie klarnetyści, którzy podwajają E-flat i bas klarnet muszą dostosować swoją buzię do różnych rozmiarów i oporu ustnic.

Zmiany psychiczne i muzyczne

Występujący na instrumenty musi szybko myśleć. Przechodzenie między instrumentami często oznacza skakanie między różnymi sygnaturami kluczowymi, zakresami dźwięku i wymaganiami stylistycznymi. Na przykład klarnetysta podwajający na bas klarnet musi odczytywać muzykę zarówno w B-placie, jak i w brzmieniu (klarenet bas jest zwykle napisany w klucz trybów, ale przeniosł osiemkę i dużą sekundę w dół).

Dodatkowo, dublacy często służą jako instrumenty użyteczne, które muszą pokryć każdą część repertorium.

Widoczne podwójne wiatrówki drewniane i ich wkład

Osoby historyczne

W historii wielu legendarnych graczy w wiatrze drewnianym sławano za zdwojenie umiejętności. Marcel Moyse (1889-1984), jeden z największych flautistów XX wieku, opanował również piklo i przez swoje nauczanie wpłynął na pokolenia dobrowolnych. Léon Goossens W roku 1897 - 1988 obok i angielski róg stał się znany w brytyjskiej scenie orkiestrał, ustanawiając standard podwójnego podwójności. Reginald Kell (1906-1981) był znany ze swojej zdolności do bezproblemowego przełączenia się między klarnetami B-flat i A, a także klarnetem basowym, a pomógł popularyzować rodzinę klarnetów w muzyce komórkowej.

Współczesni mistrzowie

Współczesni gracze nadal posuwają granice podwojenia wiatru drewnianego. Debbie Saunders, freelance woodwind doubler z siedzibą w Nowym Jorku, występował na Broadwayu od dziesięcioleci, grając na flawcie, pikolo, klarnecie i saksofonie w takich przedstawieniach jak Złośliwi i Les Misérables- Nie. Michael Oliva jest studiowizdą w Nashville, który nagrywa wszystkie wiatry drewniane dla projektów country i filmowych. John SackettW tym samym czasie, w roku 2006, w ramach programu "Synfonia San Francisco", który jest piosenkarzem, zagrał na kontrabasonie i nagrał wiele dźwięków filmowych.

Przyszłość podwojenia wiatru drewnianego

Trendy edukacyjne i zmiany w programie nauczania

Wraz z ewolucją muzyki orkiestrali, podwójność wiatru drewnianego pozostaje ważną praktyką. Współczesni kompozytorzy badają nowe dźwięki i kombinacje, często popychając podwójnych do dalszego poszerzenia swojego repertuaru. Rosnąca popularność gatunków crossoverów, takich jak fuzja klasycznego jazzowego, nowa muzyka i wieloosobowe elektroniczne akustyczne, zapewnia, że wszechstronność graczy wiatru drewnianego będzie nadal w dużym zapotrzebowaniu.

Wiele wydziałów uniwersyteckich wymaga, aby absolwenci wzięli lekcje na co najmniej dwóch instrumentach, a kursy dobrowolne w dziedzinie podwojenia wiatru drewnianego są powszechne. Narodowy Instytut Orkiestra i Powder River Symphony Woodwind InstituteW ramach programu "Doplowanie" w ramach programu "Doplowanie" w ramach programu "Doplowanie" w ramach programu "Doplowanie" w ramach programu "Doplowanie" w ramach programu "Doplowanie" w ramach programu "Doplowanie" w ramach programu "Doplowanie" w ramach programu "Doplowanie" w ramach programu "Doplowanie" w ramach programu "Doplowanie" w ramach programu "Doplowanie" w ramach programu "Doplowanie" w ramach programu "Doplowanie" w ramach programu "Doplowanie" w ramach programu "Doplowanie" w ramach programu "Doplowanie" w ramach programu "Doplowanie" w ramach programu "Doplowanie" w ramach programu "Doplowanie" w ramach programu "Doplowanie" w ramach programu "Doplowanie" w ramach programu "Doplowanie" w ramach programu "Doplowanie" w ramach programu "Doplowanie" w ramach programu "Doplowanie" na zdalnej edukacji "Doplowanie" na zdalnej edukacji "

Innowacje technologiczne i instrumentalne

Dalsze postępy w projektowaniu instrumentów, takie jak wykorzystanie włókna węglowego do flaut i klarnetów, mogą zmniejszyć wagę i poprawić odpowiedź, dzięki czemu przełączenie jest jeszcze łatwiejsze. Elektroniczne sterowniki wiatru drewnianego (np. Akai EWI) pozwalają graczom programować wiele timbry z jednego urządzenia, potencjalnie redefiniując pojęcie podwojenia w kontekstach cyfrowych wydajności. Jednak podwojenie akustyczne pozostaje podstawą praktyki orkiestra, a zawsze będzie potrzeba wszechstronności akustycznej w występach i nagraniach.

Wykres: Dlaczego podwójność wiatru jest ważna

  • Zwiększa kolor orkiestry: Podwójne rozszerzenie palety dźwiękowej bez zwiększenia liczby graczy, umożliwiając szeroki zakres dźwięków.
  • Zapewnia elastyczność: Kompozytorzy mogą pisać bardziej zróżnicowane i dynamiczne części, pewni, że gracze mogą wykonać szybkie zmiany wymagane.
  • Kosztooszczędna: Mniejsze zespoły mogą pokrywać więcej części z mniej muzyków, zmniejszając obciążenie finansowe na orkiestry i produkcje.
  • Pokazuje wszechstronność muzyków: Podkreśla umiejętności techniczne i artystyczne graczy w wiatrze drewnianym, dzięki czemu są one nieocenione w profesjonalnych warunkach.

Zrozumienie historii i ewolucji podwójności wiatru drewnianego ujawnia jego znaczenie nie tylko jako praktycznego rozwiązania, ale także jako narzędzia artystycznego, które wzbogaca muzykę orkiestra. Od jej początków w orkiestrach barokowych i klasycznych, poprzez ekspansję romantyczną, do nowoczesnych zastosowań w filmie i teatrze, podwój wiatru drewnianego nadal jest kamień węglem wykonania orkiestra i kompozycji. Dla każdego muzyka, który dąży do kariery w zespole, rozwój umiejętności podwójnych jest strategicznym wyborem, który otwiera drzwi do szerszej gamy możliwości i zapewnia długoterminowy znaczenie w ciągle zmieniającym się krajobrazie muzycznym.

Dalsze czytanie i zewnętrzne zasoby