Historia i ewolucja klarnetów

Clarinet jest jednym z najbardziej wyraźnych i wszechstronnych instrumentów drewnianych, znanym ze swojego ciepłego, miękkiego tonu i niezwykłego zakresu od rezonującego rejestru chalumeau do jasnego altissimo. Jego podróż od prostego instrumentu ludowego do kamień węgielnych orkiestr, zespołów jazzowych i współczesnej muzyki obejmuje ponad trzy stulecia.

Pochodzenie klarnety

Wrody klarnety leżą w XVII wieku. ChalumeauChalumeau nie posiadał klucza rejestrowego, więc jego możliwości tonalne i dynamiczne były ograniczone. ciaramella i Francuzi musetteChalumeau stał się bezpośrednim przodkiem klarnety.

Wystarczyły przełomy, które dokonał w 1700 roku niemiecki producent instrumentów. Johann Christoph Denner Denner, już wykwalifikowany producent nagrań i oboów, zaczął poprawić chalumeau. klucz rejestruW tym czasie, Denner stworzył nowy, czysty górny rejestr, który nazwał “clarinet” (z włoskiego ClarinoDenner'owi wczesnym klarnetom zazwyczaj były dwa klucze: jeden dla lewego kciuka (klucz rejestrowy) i jeden dla małego palca.

Synów Denner i inni twórcy w Niemczech i Francji kontynuowali rozwój projektu, dodając trzeci klucz do poprawy możliwości chromatycznych. W latach 1720 klarnet nabył rozpoznawalną formę: cylindryczną szczelinę, pojedynczą trzcinę i dzwonek. Jednak jego wczesny repertuar był ograniczony, często używany jako zastępca trąbków w zespołach wojskowych lub jako instrument solowy w barokowych koncertach przez kompozytorów takich jak Johann Valentin Görner i Antonio Vivaldi, którzy napisali niektóre z pierwszych znanych utworów klarnetów.

Ekspanzja XVIII wieku: Mozart i klasyczny klarnet

W okresie klasycznym (około 17501820), klarnet przeszedł szybki mechaniczny i muzyczny rozwój. Liczba klawiszy wzrosła z dwóch do pięciu, a następnie do sześciu lub siedmiu, ułatwiając gra chromatyczna i poprawiając intonację w całym zakresie.

Rola klarnetów w orkiestrze wzmocniła się dzięki szkole kompozytorów w Mannheim i pionierskiej pracy Wolfgang Amadeus MozartMozart usłyszał słynnego klarnetisty Anton Stadlera i został zainspirowany do pisania ikonicznych dzieł, które pokazały instrumentalną i dramatyczną zdolność.

Sam Stadler grał na specjalnym klarnecie rozciągniętym do niskiego C (klarecie basset), co skłoniło Mozarta do włączenia tych not. Instrument ten, z dłuższą rurą i dodatkowymi klawiatrami, jest prekursorem nowoczesnego klarnetu basset. Inni kompozytorzy XVIII wieku, w tym Franz Joseph Haydn (zwłaszcza w późniejszych symfoniach) i Carl Stamitz, pisali części komórkowe i orkiestralne, które wymagały zwiększenia umiejętności technicznych od klarnecistów.

Do 1800 roku klarnety były zbudowane w różnych tonach: najczęściej w C, B-flat, A, E-flat i F. Klarnet C był popularny ze względu na prostą odczyt muzyki, ale cieplejsze, bardziej mieszane tony klarnetów B-flat i A stały się standardem dla użycia w orkiestrze.

XIX-wieczne innowacje: wiek systemów kluczowych

W XIX wieku nastąpił największy okres innowacji mechanicznych w dziedzinie klarnetów.

System prosty i system Alberta

Przed rewolucją Boehm większość klarnetów używała Proste systemy System ten został opracowany około 1812 roku przez rosyjskiego klarnetowca Iwana Müllera, posiadając 13 kluczy i zastępując starsze modele 5-kluczy.

W połowie XIX wieku System Albert System Albert zawierał dodatkowe klucze do lewej ręki, ułatwiając niektóre trily, i był szeroko przyjęty w niemieckojęzycznych regionach i przez wczesnych graczy jazzu. Jego dźwięk był uważany za ciemniejszy i bardziej skoncentrowany, a pozostał popularny w tradycyjnym jazzowi Nowego Orleanu aż do połowy XX wieku. Wielu znanych wczesnych klarnetistów jazzu, takich jak Johnny Dodds i sam Albert, używało rogów systemu Albert.

System Boehma: rewolucja

Najbardziej przemienione innowacje pochodzą z Hyacinthe Klosé, profesor francuskiego klarnetu w Paryżskim Konserwatorium, Auguste BuffetW latach trzydziestych XX wieku na klarnet zastosowano mechanizm klawiatury Theobald Boehm'a (oryginalnie przeznaczony dla flaut). Clarynet system Boehm, który wykorzystywał szereg pierścieni i kluczyki z osi, aby dokładniej pokryć dziury w tonie, eliminując wiele krzyżówek palców i sprawiając, że każda nota skali chromatycznej jest równie dostępna.

System Boehm oferował lepszą intonację, bardziej spójne odzwierciedlenie w różnych rejestrach i szybsze możliwości palców. W Francji szybko został przyjęty i później stał się dominującym systemem na całym świecie (z wyjątkiem krajów niemieckojęzycznych, które kontynuowały wykorzystanie systemu Oehler, dalszy rozwój systemu Alberta). Standardowy klarnet Boehm ma 17 lub 18 klawiatur i pozostaje podstawą dla większości nowoczesnych klarnetów B-flat, A i E-flat. System Oehler, opracowany przez Oscara Oehlera na początku XX wieku w Niemczech, dodał jeszcze więcej klawiatur (do 22) dla skrajnej elastyczności chromatycznej i nadal jest używany w niemieckich i austriackich orkiestrach ze względu na jego postrzeganą jakość tonalną.

Clarinet w romantycznej muzyce orkiestrał

XIX wiek był także złotym wiekiem pisania klarnetów w orkiestrze symfonicznej. Ludwig van Beethoven (Symfonię nr 6, 8 i zwłaszcza scherzo nr 8 z solami klarnetem), Franz Schubert (Symfonię nr 8 Nie ukończona, Zimowy Wschód), Johannes Brahms (Kwintet klarnet, sonaty klarnet op. 120), oraz Richard Wagner Brahms, zainspirowany klarnetistą Richardem Mühlfeldem, napisał dla instrumentu jedne z najgłębszych prac komórkowych. Carl Maria von Weber W roku 2000 zespół zagrał dwa koncerty i koncertino, które pozostają konami wojennymi repertuaru, wymagając techniky wirtuoznej i wyrażania lirycznego.

Clarinet w XX wieku: jazzowy, innowacyjny i różnorodny

W XX wieku klarnet rozwinął się poza klasyczne sale koncertowe, stając się decydującym głosem w muzyce jazzowej, zespołach muzycznych i popularnej.

Clarinet jazzowy

Od najwcześniejszych dni jazzu w Nowym Orleanie około 1910 roku klarnet był niezbędnym członkiem linii frontu, tkaniąc kontramelody i solo pod trąbkami i trombonami. Alphonse Picou/ Jimmie Noone, i Johnny Dodds W latach 20. i 30. ery Swing Era podniósł klarnet do gwiazd przez wirtuozów. Benny Goodman/ Artie Shaw, i Woody HermanGoodman, znany jako król swingów, przyniósł klasyczną artikulację i precyzję do jazzu, zlecając utwory takie jak jego własne Sing, Sing, Sing.

Bebop i późniejsze style jazzu nie były tak popularne, ale gracze lubią klarnet. Buddy DeFranco i Eddie Daniels W współczesnym jazie i muzyce światowej artyści, takich jak Anat Cohen i John Surman Rozszerzyli słownictwo klarnety, włączając klezmer, brazylijskie choro i wolną improwizację.

Klasyczne i eksperymentalne wydarzenia

W klasycznym świecie XX wieku kompozytorzy, jak Igor Stravinskij (Tre Pies for Clarinet Solo, L'Histoire du soldat), Béla Bartók (Kontractuje), Olivier Messiaen (Quatuor pour la fin du temps) i John Cage W tym samym czasie, w ramach programu "Clarinet" zaprezentowano wiele elementów, które rozszerzyły granice techniczne i tympralne. Luciano Berio (Sequenza IX dla solisty klarnet) i inne.

Wynalazki takich instrumentów jak klarnet bassowy i klarnet kontrabas W roku 1980 wśród grupy zespół zespół zespół zespół zespół zespół zespół zespół zespół zespół zespół zespół zespół zespół zespół zespół zespół zespół zespół zespół zespół zespół zespół zespół zespół zespół zespół zespół zespół zespół zespół zespół zespół zespół zespół zespół zespół zespół zespół zespół zespół zespół zespół zespół zespół zespół zespół zespół zespół zespół zespół zespół zespół zespół zespół zespół zespół zespół zespół zespół zespół zespół zespół zespół zespół zespół zespół zespół zespół zespół zespół zespół zespół zespół zespół zespół zespół zespół zespół zespół zespół zespół zesp Karlheinz Stockhausen i Milton Babbitt- Nie.

Innowacje materiałowe

W trakcie II wojny światowej i po niej niedobór drewna afrykańskiego skłonił producentów do eksperymentowania z łącznymi materiałami. plastikowe (resonit, ebonit) i żywic kompozytowych. Materiały te oferowały niższe koszty, trwałość i odporność na pęknięcie w wyniku zmian temperatury i wilgotności.

Wraz z tym, w przypadku sztucznych sztucznych sztucznych sztucznych sztucznych sztucznych sztucznych sztucznych sztucznych sztucznych sztucznych sztucznych sztucznych sztucznych sztucznych sztucznych sztucznych sztucznych sztucznych sztucznych sztucznych sztucznych sztucznych sztucznych sztucznych sztucznych sztucznych sztucznych sztucznych sztucznych sztucznych sztucznych sztucznych sztucznych sztucznych sztucznych sztucznych sztucznych sztucznych sztucznych sztucznych sztucznych sztucznych sztucznych sztucznych sztucznych sztucznych sztucznych sztucznych sztucznych sztucznych sztucznych sztucznych sztucznych sztucznych sztucznych sztucznych sztucznych sztucznych sztucznych sztucznych sztucznych sztucznych sztucznych sztucznych sztucznych sztucznych sztucznych sztucznych sztucznych sztucznych sztucznych sztucznych sztucznych sztucznych sztucznych sztucznych sztucznych sztucznych sztucznych sztucznych sztucznych sztu Vandoren i Rico W przypadku tych urządzeń, które są w stanie osiągnąć większe efektywność, nie ma żadnych ograniczeń w zakresie wytrzymałości i cięć.

Rodzajów dzisiejszych klarinetów

Obecnie rodzina klarnetów obejmuje instrumenty o różnych rozmiarach i poziomach, z których każdy ma odrębny repertuar i role:

  • Clarinet B-plat: Najczęstszy typ, używany w orkiestrach, zespołach wiatrowych, jazzowi i jako główny instrument dla studentów.
  • Clarinet: Występuje w dużym stopniu niż B-flat, często jest to faworyzowane w utworze orkiestrowym takich kompozytorów jak Brahms i Mahler, ponieważ oferuje cieplejszy, ciemniejszy ton w niektórych klawiatach.
  • E-flat klarinet: Jest mniejszy, z jasnym, przenikającym dźwiękiem używanym w utworach orkiestrali, takich jak Symphonie fantastique Berlioza i w grupach wojskowych.
  • Bass Clarinet: Octawa jest pod klarnetem B, z bogatym, rezonującym basem napisanym w klawiaturze trzydziestowym (źwięka o oktawę niższa).
  • Klawir kontrabas (i kontra-alto): Występują rzadko, ale są one używane w niektórych dużych zespołach wiatrowych i współczesnych kompozycjach, aby rozszerzyć dno.
  • Alto Clarinet: Występował w E-flat, nad basem, ale poniżej B-flat.
  • Basset Clarinet i Basset Horn: Instrumenty o rozszerzonym zakresie, które osiągają niską stopę C (lub niską stopę F dla basesu).

Każdy z nich przyczynia się do bogactwa rodziny klarnetów, pozwalając kompozytorom wybrać dokładny głos potrzebny do muzyki.

Nowoczesny klarnet: produkcja, pedagogika i społeczność

W dzisiejszych czasach produkcja klarnetów jest wyrafinowaną mieszanką tradycyjnego rzemieślnictwa i nowoczesnych technologii. Bufet Krampon (Francja), Selmer (USA/Francja), Yamaha (Japonia), Wydatki na (USA), oraz Schwenk & Seggelke W Niemczech produkują instrumenty, które są wynikiem pokolenia rafinacji. Projektowanie wspomagane komputerem i obróbka precyzyjna umożliwiają spójne kształty wierci i pracę kluczową, podczas gdy ręczne dostosowanie przez doświadczonych rzemieślników zapewnia optymalną odpowiedź i intonację.

W pedagogicznym zakresie klarnet korzysta z szerokiego repertuaru studiów, skał i badań Klosé, Jean-Jean, Rose, Bona i innych. Książki metodyczne rozwinęły się w celu włączenia muzyki z wielu kultur, a integracja stylów jazzowych i popów w edukację muzyczną poszerzyła wykorzystanie klarnetów w klasie. Internet stworzył również kwitnącą społeczność klarnetów, z forami, masterclassami online i zasobami cyfrowymi dla graczy na wszystkich poziomach.

W XXI wieku klarnet nadal się dostosowuje. Kompozytorzy łączą klarnety akustyczne z elektroniką, a producenci instrumentów badają nowe materiały (takich jak włókno węglowe i drukowane 3D komponenty) w celu poprawy spójności i zmniejszenia masy ciała. Gwiezdne wojny lub Jurassic Park)).

Dlaczego ewolucja klarnetów ma znaczenie dla graczy i publiczności

Zrozumienie rozwoju klarnetów od chalumeau do współczesnego instrumentu Boehm's systemu pomaga graczom docenić wybory techniczne za własnymi instrumentami.

Ewolucja klarnetów pokazuje połączenie sztuki i inżynierii: każdy dodany klucz, każdy dostosowany dźwig, każdy nowy wycięcie trzciny było odpowiedzią na potrzeby muzyczne. Ten duch innowacji żyje dziś w warsztatach twórców i w salach praktyki studentów. Trwająca historia klarnetów zapewnia, że pozostanie żywym i niezbędnym głosem na pokoleniach.

Podsumowanie: Kluczowe kamienie milowe w historii klarnetów

  1. c. 1700: Johann Christoph Denner wynalazł klarnet, dodając klucz do rejestru do chalumeau.
  2. Końcowy XVIII wiek: Opracowanie klarnetów 5- i 6-kluczowych; Mozart pisze trwałe arcydzieła dla instrumentu.
  3. 1812: Iwan Müller wprowadza system 13 kluczy (Simple System), później dopracowany w system Albert.
  4. 1830-40-te lata: Klosé i Buffet wykorzystują mechanizm klucza pierścienia Boehm do tworzenia klarnetów systemu Boehm, obecnie standardowego światowego.
  5. Pod koniec XIX wieku: System Oehlera w Niemczech zwiększa pracę kluczową; Brahms i Wagner rozszerzają rolę orkiestra klarnetów.
  6. 1920-40: Clarinet gwiazdy jazzu (Goodman, Shaw, Herman) i staje się solowym głosem w nowych dziełach klasycznych.
  7. W połowie XX wieku: Klarinety plastikowe demokratyzują dostęp; klarinety bassowe i kontrabassowe zyskują na znaczeniu.
  8. XXI wiek: Materiały hybrydowe, integracja cyfrowa i globalny repertuar kontynuują ewolucję klarnetów.

Od warsztatu Denner'a po salę koncertową i klub nocny, podróż klarnetów jest świadectwem ludzkiej kreatywności i pragnienia dźwięku ekspresywnego.

Aby uzyskać więcej informacji, skonsultuj się z Clarinet wikipedii artykuł, odkryć Środki klarnetów International Double Reed Society, lub nurkować w Oxford Music Online - Szczegółowe historyczne studium.