Dlaczego dla saksofonów jest ważne, aby zachować strukturę

Wykonanie postępów na saksofonie nie dzieje się przypadkowo. Bez jasnego planu, sesje praktyczne mogą przeniesić się w bezcelowe grać bieganie przez znane melodie, nudling na znanych likach lub walka z tymi samymi fragmentami bez strategii poprawy. Strukturowana rutyna eliminuje domyślność, zapewnia, że adresujesz każdy wymiar swojej gry i buduje impuls z jednej sesji na drugą. Z czasem, ten celowy podejście daje znacznie szybszą poprawę niż po prostu zapisywanie godzin bez konkretnego zamiaru.

W przypadku, gdy w ciągu tygodnia obserwujesz mierzalny postęp w swoim tonie, technice lub repertuarze, praktyka staje się czymś, czego nie czekasz na zajęć. Struktura pomaga również uniknąć wypalenia poprzez zrównoważenie intensywnej pracy technicznej z działalnością twórczą i muzyczną.

Główne elementy skutecznego ćwiczenia saksofonu

Najbardziej produktywne rutyny mają wspólny zestaw elementów budowlanych. Każdy element ma na celu określoną dziedzinę umiejętności, a razem tworzą one kompletną sesję praktyczną, która rozwija ogólną umiejętność muzyczną.

  • Ćwiczenia ocieplenie: Przygotuj usta, dęcha i kształtuj palce do pracy wymagającej później.
  • Długie tony: Zbuduj spójny ton w wszystkich rejestrach, rozwijając kontrolę oddechu i świadomość dźwięku.
  • Wykonywanie ćwiczeń technicznych: Wzorce skały i arpeggio, ćwiczenia palców i badania stawiania, które poprawiają umiejętność, szybkość i dokładność.
  • Studia i studia: Krótkie kompozycje łączące technikę z muzyczną ekspresją, zmuszając do zastosowania umiejętności w kontekście.
  • Praktyka repertoriów: Zwrócenie uwagi na utwory, utwory lub solo, aby rozwijać muzykę, interpretację i pewność siebie w wykonaniu.
  • Improvyzacja i szkolenie w uszach: Ćwiczenia, które wzmacniają twoją zdolność spontanicznego tworzenia muzyki i rozpoznawania interwałów, akordów i melodii przez uszy.
  • Przegląd i ustalenie celów: Krótka refleksja na zakończenie każdego sesji, aby śledzić postępy, zidentyfikować miejsca problemów i zaplanować następną praktykę.

W zależności od czasu, jaki masz, możesz dostosować czas trwania każdego elementu. Kluczem jest włączenie wszystkich w ciągu tygodnia.

Wykonywanie saksofonów krok po kroku

Następnie przedstawiamy szczegółową rutynę dzienną, którą można dostosować do swojego harmonogramu.

1. Ogrzewanie (58 minut)

Rozgrzewanie powinno aktywować mechanizm oddechowy, budzić mięśnie twarzy i sprawić, aby palce poruszały się delikatnie. Zacznij od instrumentu: oddychaj powoli, głęboko z przeżywki, czując, że klatka piersiowa rozszerza się bocznie, a brzuch wciska się na zewnątrz. Wydychaj przez 8 sekund. Powtórz 45 razy.

Następnie, pracuj tylko z ustnicą. Zagraj stały, miękkie buzz a konsekwentny ton wokół wysokiego zakresu C do E dla saksofonu alto. Trzymaj przez 10 sekund, odpocznij, powtarzaj. To izoluje twój węz i strumień powietrzny bez oporu instrumentu. Następnie zestaw saksofon i zagraj pierwsze kilka nut B-flat dużej skali (lub koncert E-flat dla alto) w miękkiej dynamiczności, skupiając się na czystej ataku i płynnych przejściach.

2. Długie tony (10 minut)

Długie tony są jedynym z najbardziej skutecznych ćwiczeń w celu rozwoju pięknego, kontrolowanego dźwięku saksofonu. Mezzo-pianoPocząć w środkowym rejestrze wokół G4 do C5 na alto i odtworzyć kroki chromatyczne w dół o pół kroku do dolnej części zakresu. Następnie powtórzyć w górnym rejestrze, starając się nie narzucać.

Zmieniaj długie tony, aby wymierzyć określone cechy tona: graj niektóre nuty z czystego, skoncentrowanego dźwięku; inne z trochę naturalnego wibracji wprowadzonej po dwóch sekundach. Możesz również ćwiczyć crescendos i decrescendos w ciągu czasu trwania nuty, aby rozwijać kontrolę dynamiczną. Dla graczy pośrednich, włącz tony graj niską B-platę i spróbuj wyciągnąć B-platę o oktawę powyżej bez zmiany palców.

- Pro tip: Wystarczy, że w pierwszej części ćwiczenia i w drugiej części ćwiczenia, w pierwszej części, w pierwszej części, w pierwszej części, w pierwszej części, w pierwszej części, w pierwszej części, w pierwszej części, w pierwszej części, w pierwszej części, w pierwszej części, w pierwszej części, w pierwszej części, w pierwszej części, w pierwszej części, w pierwszej części, w pierwszej części, w pierwszej części, w pierwszej części, w pierwszej części, w pierwszej części, w pierwszej części, w pierwszej części, w pierwszej części, w pierwszej części, w pierwszej części, w pierwszej części, w pierwszej części, w pierwszej części, w pierwszej części, w pierwszej części, w pierwszej części, w pierwszej części, w pierwszej części, w pierwszej części, w pierwszej części, w pierwszej części, w pierwszej części, w pierwszej części, w pierwszej części, w pierwszej części, w pierwszej części, w pierwszej części, w pierwszej części, w pierwszej części, w pierwszej części, w pierwszej części, w pierwszej

3. Wykonywanie ćwiczeń technicznych (1520 minut)

Praca techniczna powinna być systematyczna, przy użyciu metronomu dla każdego ćwiczenia. Zacznij od głównych skał w wszystkich klawiaturach, grając każdą z nich o dwie oktawy, jeśli to możliwe. Użyj tempo, w którym każda nota mówi wyraźnietypowo ćwierćnota = 60 bpm dla szesnastej skały. Stopniowo zwiększ szybkość dopiero po tym, jak możesz grać pięć powtórzeń bez jednego błędu lub wahania.

Po głównych skałach przejdź do naturalnych mniejszych (eolijskich) i harmonicznych mniejszych skał. Następnie dodaj arpeggi dla głównych i mniejszych trójki w każdym kluczowym.

  • Jedna oktawa jest ważną skalą we wszystkich 12 kluczach (dwa oktawy, jeśli to możliwe).
  • Arpegio dla każdego z akordów I, IV i V.
  • Skala chromatyczna: pełny zakres, metronom ustawiony na 80 bpm dla ósmej nut, koncentruj się na równości.
  • Wzorce: trzecie, czwarte lub odstępy, aby przerwać zwyczaj skalarny i poprawić niezależność palców.

W przypadku graczy pośrednich, włączyć w skalowanie skalowane i pełne tonów, a także ćwiczyć palce w skali z alternatywnymi palcami, aby zwiększyć elastyczność.

4. Studium i studia (15 minut)

Wykorzystanie sztucznych i praktycznych ćwiczeń technicznych jest niezwykle ważne, ponieważ w przypadku wykonywania tych ćwiczeń można znaleźć odpowiednie umiejętności. 48 Études dla saksofonów / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / Codzienne badania saksofonistyczne Na początku pracuj powoli, skupiając się na czystych przejściach palców, spójnym tonie i frazowaniu muzycznym.

W miarę postępu, dodaj nuanse muzyczne: kształtuj każdą frazę małym crescendo na najwyższą notę i taper na końcu. Zwróć uwagę na pisane znaki artikulacji i uczyń je naturalnym, a nie mechanicznym. Jeśli fragment ma błędne słowa, ćwicz go w pełni legato; jeśli ma znaki staccato, uczyń noty ościsłe, ale nie uduszone. Zapisz się podczas gry w każdą edukację i posłuchaj na rythmiczne nieprecyzje lub przerwy w tonie. Etud nie są to tylko ćwiczenia prędkości palców są to miniaturowe dzieła sztuki mające na celu doskonalenia muzyczności.

5. Praktyka repertuarowa (1520 minut)

Pracuj w repertorium, gdzie wszystko inne można zastosować. Wybierz jeden lub dwa utwory do pracy w danym tygodniu. Rozdzielić każdy utwór na małe, zarządzalne sekcjezwykle cztery do ośmiu barów. Praktykuj każdy rozdział w pół tempo, upewnij się, że każda nota, rytm, dynamika i artikulacja jest celowa. Użyj metronomu i nie zwiększaj szybkości, dopóki nie będziesz mógł grać sekcji bez błędów trzy razy z rzędu.

Kiedy masz pod palcami poszczególne sekcje, ćwicz przejścia między sekcjami. Jest to powszechne, aby być komfortowy z początkiem i końcem kawałka, ale zapaść na szwach. Izołować te łączące się prętki i obłączyć je, aż czują się tak bezpieczne jak reszta. Okresowo grać przez cały kawałek w wolnym, komfortowym tempie, aby zbudować ciągłość. Następnie stopniowo zwiększyć tempo w kierunku oznaczonej prędkości wydajności.

Po opanowaniu not, przesuń się do wyrażenia: dodaj dynamiczny kształt, eksperymentuj z subtelnym rubato i zastanów się nad charakterem dzieła.

6. Improvyzacja i szkolenie w uszach (1015 minut)

Improvyzacja nie jest tylko dla saksofonistów jazzowych, rozwija twoją zdolność płynnego myślenia w języku muzycznym. Zacznij od prostej ścieżki w klawiszu, który ćwiczyłeś (C major, G major, B-flat major). Użyj noty skali i kilku wzorów rytmu, na których pracowałeś.

Na przykład, w przypadku, gdy uchowy trening jest włączony bezpośrednio do praktyki improwizacji. Śpiewaj krótką frazę z dwóch do czterech nut, a następnie znajdź ją na saksofonie. Zrób to samo w odstępach czasu: śpiewaj doskonałą piątą, a następnie graj na rogu. Z biegiem czasu buduje to bezpośrednie połączenie między uchowym ucho a palcami.

7. Przeanalizowanie i ustalanie celów (5 minut)

Załatw każdą sesję praktyki, poświęcając dwie minuty na zapisanie osiągnięć i rzeczy, które jeszcze potrzebują pracy. Użyj prostego notatnika lub aplikacji praktyki. Na przykład: Pracowałem na małym skalę C-szczelnym do 100 bpm, ale szóstejdziesiąte noty nadal nie równe w odcinku. Etud # 12 wymaga bardziej dynamicznego kontrastu w środkowym sekcji. Następnie ustal jeden lub dwa konkretne cele na następną sesję.

Rozszerzenie rutyny dla graczy średnich i zaawansowanych

Routine powyżej działa dobrze dla początkujących i wczesnych graczy średnich. W miarę postępu możesz zwiększyć głębokość i złożoność każdego z elementów. Na przykład, rozszerzyć ćwiczenia techniczne, aby obejmować wszystkie tryby (Dorian, Phrygian, Lydian, Mixolydian, Locrian) i ćwiczyć sekwencje, takie jak wzory 1-2-3-1 lub obudowy chromatyczne. W sekcji studiów, pracuj nad bardziej wymagającymi studiami Sigurd Rascher lub Marcel Mule.

Wykonawcy mogą również skorzystać z dodania rozwoju dźwięków, studiów rejestru altissimo i eksploracji wielofoniki do ich rozgrzewania lub długiego czasu dźwięku.

Częste błędy i jak je uniknąć

Nawet jeśli masz dobrą rutynę, pewne nawyki mogą spowolnić twój postęp.

  • Wkrótce przechodzimy przez podstawy: Przejście na długie tony lub rozgrzewanie, aby skoczyć prosto do zabawy, jest kuszące, ale ostatecznie kontraprodukcyjne. Słabe podstawy ograniczają wszystko inne.
  • Pracując w błędach: Powtórzenie trudnego przejścia bez analizy powoduje błędy. Zawsze ćwicz wystarczająco wolno, aby wykonać poprawnie.
  • Nie uwzględniając metronomu: Gra bez czasownika pozwala na rytmiczne przepływy, które stają się problemem w grze zespołowym.
  • Dynamika i artikulacja: W każdym ćwiczeniu aktywnie ćwicz dynamikę (pp do ff) i różnorodne artykulacje (legato, staccato, akcenty, tenuto).
  • Nie nagrywanie ani odgłoszenie: Występując, słyszy się inaczej niż obiektywnie. Co tydzień nagrywaj krótkie fragmenty i oceniaj je na ton, harmonogram i muzykę.

Dodatkowe wskazówki, jak szybko rozwijać się w dziedzinie saksofonów

  • Konsekwencja jest królem: Codzienny 30-minutowy trening daje więcej postępów niż trzygodzinny maraton raz w tygodniu.
  • Jakość nad ilością: Skupiona, celowa praktyka, w której aktywnie rozwiązujesz problemy, przewyższa bezmyślne powtórzenie za każdym razem.
  • Ustawcie mikrokliwy cel: Zamiast poprawić się w skali, ustaw konkretny cel: Zagraj w skali F major na ćwierćnote = 120 bpm bez błędów w szóstejdziesiątejnote do piątku. Rozdzielić większe cele na 57 dni.
  • Użyj dziennika praktyk: Śledź swoje prace, tempo, problemy i osiągnięcia, dzięki czemu będziesz odpowiedzialny i będziesz mieć motywację do rozwoju na płaskowych płaszczyznach.
  • Szukaj regularnych informacji zwrotnych: Jeśli lekcje nie są opcją, użyj nagrań wideo i społeczności internetowych, takich jak Saxophone.org w celu uzyskania informacji zwrotnych i zasobów.
  • Włączyć praktykę psychiczną: Wyobraź sobie, jak palce poruszają się w skali lub jak w głowie słyszy się dźwięk frazy.
  • Trzymaj się cierpliwie na płaskowy: Wykorzystanie postępów nie jest liniowe. Możesz czuć się przytłoczony przez kilka dni lub tygodni, a potem nagle przejść przez.

Aby uzyskać dodatkowe informacje na temat czytania i ćwiczeń, zapoznaj się z strategiami praktyki w - BetterSax oraz kompleksowe rozmiary i zasoby studiów dostępne w Sax School Online- Nie.

W ramach zaangażowania się w strukturalną rutynę, taką jak ta opisana powyżej, praktyka przekształci się z pasywnej aktywności w silny silnik wzrostu. Rozwiniesz nie tylko umiejętność techniczną i piękny dźwięk, ale także muzyczność i pewność siebie, aby wypełniać wyraźnie. Droga do szybkiego postępu jest jasna: codziennie się pojawiać, pracować z zamiarem i ufać procesom. Twoja przyszła samo-grana z łatwością, intonacją i wolnością artystyczną będzie ci dziękować.