Rozumienie wymogów

Przed rozpoczęciem przygotowań poświęć sobie czas na dokładne zrozumienie każdego aspektu audycji lub wykonania. To obejmuje nie tylko wymagany repertuar i ćwiczenia techniczne, ale także format, styl i wszelkie szczegółowe instrukcje z panelu organizatorskiego. Dla saksofonistów może to oznaczać, że wiesz, czy wykonanie wymaga klasycznej sonaty, standardowego jazzowego z improwizacją, czy współczesnego utworu wielofonicznego.

  • Przeczytaj kilka razy ogłoszenie o przesłuchaniach i podkreśnij kluczowe wymagania.
  • Zidentyfikować dokładne elementy, w tym wymagane ruchy lub cięcia, oraz możliwość wyboru.
  • Zrozumienie technicznych oczekiwań: skały (głębokie, niewielkie, tryby, cały ton), arpeggi, czytanie widzenia, badania ucha lub instrukcje improwizacji.
  • Wyjaśnij format występu: solo z pianem, bez towarzyszenia, z płytem na tle lub w zespole.
  • Zwróć się do organizatora, jeśli instrukcja jest niejednoznaczna.

Wykorzystanie pisemnej listy wszystkich wymagań pomoże Ci być zorganizowany w trakcie tworzenia planu ćwiczeń. Wielu udanych muzyków tworzy również linię czasu od dnia powiadomienia do daty wykonania, w której ma się zapamiętać każdy utwór lub ćwiczenia.

Wybór odpowiedniego repertuaru

Wybór muzyki, która pokazuje swoje mocne strony, pokazując jednocześnie swoją wszechstronność, jest kluczowy. Dla saksofonistów repertuar może wahać się od standardowych studiów klasycznych (np. Marcel Mules études lub Ferlings 48 Famous Studies) po standardy jazzu, takie jak Body and Soul lub współczesne dzieła kompozytorów takich jak William Albright, John Harbison lub Jennifer Higdon. Wybierz kawałki, które podkreślają jakość twojego tonu, dowód techniczny i ekspresję muzyczną. Jeśli masz możliwość wyboru kontrastujących kawałek, upewnij się, że różnią się one w tempie, stylu i charakterze emocjonalnym.

Dobrze zaokrąglony program często obejmuje powolny ruch lyryczny i szybki wirtuozny.

  • Klasyczne przesłuchania: Włączyć utwór liryczny, który pokazuje ton i frazę (np. ruch z sonaty Heitor Villa-Lobos lub Paula Crestona), oraz utwór techniczny, który pokazuje umiejętność palca, artikulację i kontrolę (np. studium Eugena Bozzy lub kapryz Pierre'a Max'a Duboisa).
  • /Przez audycje jazzowe: Przygotuj standardową melodię z improwizacją zmian, głową bluesa (może z solo) i baladą, aby pokazać stylistyczny zakres.
  • Jeśli masz solidny rejestr altissimo, wybierz fragment, który go zawiera; jeśli twój rytmiczny odczucie jest wyjątkowy, wybierz fragment z złożoną synkopacją lub mieszaną metry.
  • Unikaj elementów, które ujawniają twoje najsłabsze obszary, chyba że masz wystarczająco dużo czasu, aby je przywrócić do poziomu wydajności.

Wystarczy również, aby skonsultować się z prywatnym nauczycielem lub zaufanym kolegą o wyborach repertorium. Mogą one dać wgląd w to, które utwory są często żądane i jak wyróżnić swój wybór bez zbyt niejasności. Posłuchaj wielu nagrań wybranych utworów, aby włączyć w siebie konwencje stylistyczne i możliwości interpretacji.

Ustanowienie struktury routine praktyki

Dyscyplinowana, skupiona praktyka jest kręgosłupem każdego udanej wykonania. długie tony W celu opracowania stabilnego przepływu powietrza i skoncentrowanego tonu we wszystkich rejestrach, pracuj nad dynamicznym kontrolą wzrostu i zmniejszenia się każdej nuty. Zwycięskie odbicia poprawić kontrolę i pomóc w tworzeniu bogatego, pełnego dźwięku; ćwiczyć produkcję harmonii z podstawowego (np. niski Bb brzmienie jako Bb, F, Bb, D, F, Ab).

  • Ogrzewanie (1520 minut): Długie tony (trzymaj każdą notę przez 810 sekund, koncentrując się na spójności i rozpoczęciu wibracji).
  • Prace techniczne (2030 minut): Wskały i arpeggi w wielu układach i wzorcach rytmicznych (np. rytmy kropkowane, trójki).
  • Praca repertuarów (4560 minut): Wykorzystaj ołówek, aby oznaczyć problematyczne punkty.
  • Praktyka wydajności (1520 minut): Wystarczy, że od początku do końca nie przestajesz grać, nawet jeśli popełnisz błędy.
  • Zakończmy rozchłanieniem (5 minut): Miękkie długie tony w niskich rejestrach, aby rozluźnić usta i zmniejszyć napięcie.

Na przykład, jeśli masz ochotę na rozmowę z innymi ludźmi, możesz się z nimi zająć, gdy masz możliwość nawiązania kontaktów.

Wykorzystanie technologii w celu poprawy praktyki

Aplikacje takie jak tuner, metronom i oprogramowanie do nagrywania (np. Audacity, Reaper lub dowolny DAW) mogą być nieocenione. odruch Użyj aplikacji tonów drona do ćwiczenia intonacji na pedał. metronom Zapewnienie, że w przypadku, gdy wprowadzasz do pracy, jest niezbędne, aby utrzymać czas w pełni. urządzenie rejestracyjne W wielu muzykach słuchanie następnego dnia ujawnia szczegóły, które nie zostały ujawnione w chwili. SmartMusic W przypadku jazzu aplikacje takie jak iReal Pro pozwalają na łączenie progresji akordów do praktyki improwizacji.

Rozwój umiejętności w zakresie osiągnięć

Wykonanie muzycznych pomysłów z dynamicznym kształtowaniem, frazowaniem i nuansami emocjonalnymi oddziela średnie występy od zapamiętanych. Interpretacja Twoja muzyka: Gdzie powstaje i spada fraza? Gdzie jest klimaks? Jak możesz użyć wibracji, artikulacji i kontroli oddechu, aby ożywić muzykę? Dowiedz się o kontekście historycznym i intencjach kompozytora.

Dodatkowo, rozwinij swoją obecność na scenie jak chodzisz na scenie, jak stoisz i jak się łączysz z publicznością lub sędziami.

  • Ucz się występowania przed lustrem, aby sprawdzić stan i wyrazy twarzy.
  • Zagraj wideo o fałszywym występie i krytykuj język ciała.
  • Praktyka z rozpraszaniami (np. metronom, drugim nagraniem lub hałasowym otoczeniem) w celu budowania koncentracji i odporności psychicznej.
  • Naucz się odzyskać od błędów w sposób przyjemny: oddechnij, przy następnym kroku odtworz i utrzymuj przepływ muzyki.

Przygotowanie psychiczne i zarządzanie stresem z wynikami

Wystarczy, aby wprowadzić w życie aktywność, która jest często ujawniana przez saksofonistów na wszystkich poziomach. wizualizacja (przechodząc przez spektakl w spokojnym środowisku, wyobrażając sobie dźwięki i odczucia), głębokie oddychanie (oddychanie diafragmatyczne do rozluźnieniaoddychanie przez 4 razy, zatrzymanie przez 4, wydychanie przez 4 razy) oraz pozytywny rozmowa z sobą (zawierając zamierzam się popsuć na jestem przygotowany i wiele razy to robiłem) okazały się skuteczne. Muzyk niepowtarzalny w zakresie strategii opartych na dowodach dotyczących psychologii wyników.

  • Simuluj warunki wykonywania w praktyce: odtwarzaj cały utwór bez przerwy w kolejności wymaganej podczas przesłuchania.
  • Przed wielkim dniem występuj przy znajomych, rodzinie lub małej grupie rówieśników co najmniej tydzień przed występem.
  • W celu zmniejszenia ogólnego stresu, używaj technik relaksu, takich jak joga, postępujące relaksy mięśni lub medytacja.
  • W dniu występu, przyjdź wcześniej, prześpij się i znajdź spokojne miejsce, gdzie możesz ćwiczyć.

Przygotowanie sprzętu

W przypadku, gdy masz zapasowy saksofon, należy go przygotować co najmniej dwa do trzech tygodni przed wydarzeniem. Kilka dni przed wydarzeniem jest za późno na poważne naprawy.

  • Saksopon: Zabierz go do technika naprawy, aby go przeprowadził co najmniej dwa tygodnie wcześniej. Upewnij się, że podłoże są zamknięte, klucze się swobodnie poruszają i nie ma przecieków. Poproś o pełną regulację, w tym o regulację mechanizmu oktawy.
  • Wyrzutki do ust: Zastanów się, czy ustawiony jest szczelny i czy nie ma w nim złomu wapnia.
  • Trzcinka: Wykorzystaj kilka trzciny na kilka tygodni przed rozpoczęciem pracy. Zwróć je, aby w dniu dzisiejszym miały się co najmniej trzy trzce trzciny gotowe do wykonania. Przechowuj je w trzciny, która utrzymuje odpowiednią wilgotność (około 6070%).
  • Węzeł do szyjki, wiązki i inne urządzenia: Uważaj, czy jest to wygodne i bezpieczne. Szybko zmywany pas szyjny może powodować napięcie i wpłynąć na twoje gry.
  • Włóż w sobie mały zestaw na potrzeby ratunkowe: dodatkowe trzcinki (przerwane), skręwki do zmian, tłuszcz z korku, wyczystujący wyładownik, mały latarek dla miejsc z niskim świetleniem, ołówek i dodatkowy kork szyjny.

Aby uzyskać szczegółowe informacje na temat wyboru trzciny i szczypów, należy skrócić się na takie źródła jak /Rad Vandoren obejmujące wszystko, od siły trzciny po usta, lub Saxophone Journal W celu przejrzenia sprzętu należy również rozważyć wizytę w shwoodwind.co.uk miejsce niezależnych badań i napraw.

Dzień przesłuchania lub wykonania

Ostatni dzień powinien być o wykonywaniu przygotowań, a nie o nauce się nowych rzeczy.

  • Rano: Zjedź zrównoważony posiłek, ale nie jedz zbyt dużo. Unikaj mleka, jeśli powoduje to błędy. Trzymaj się hydratyjnie wodą; unikaj kofeiny, jeśli sprawia, że się nie czujesz.
  • Złóżcie swoje rzeczy: Dwukrotnie sprawdź saksofon, usta, dwa lub trzy trzce trzce (przerwane), pasek na szyi, szwab, listy muzyczne (w przejrzystym folderze, podwójny), nadajnik, metronom i inne akcesoria. Przyprowadź również mały ręcznik, butelkę wody i dodatkową kartkę z trzce.
  • Przyjeżdżaj wcześnie: Wystarczy, że w czasie treningu lub w spokojnej okolicy, w której można się rozgrzać, poświęcisz sobie co najmniej 30-45 minut.
  • Oblecz się odpowiednio: Włóż komfortowe, profesjonalne ubrania, które pozwalają oddychać głęboko i swobodnie poruszać się. Unikaj ograniczających naszyjników, rękawów lub hałasu.
  • - Wymieje się. Nie przesadzaj się z rozgrzewaniem, skup się na tym, aby dźwięk się rozbijał, a palce czuły się ruchliwe, unikaj długich, ciężkich przejazdów, które mogą cię zmęczyć.
  • Sprawdzenie psychiczne: Zanim się nazwa, zabierz kilka minut, aby zamknąć oczy, wdechnąć głęboko i wyobrazić sobie udane występy.

Kiedy wchodzisz na miejsce występu, idź z pewnością, ustawi się efektywnie i przyjmij panel lub publiczność krótkim knuchem. Zacznij dopiero wtedy, gdy czujesz się gotowyzbieraj chwilę, aby się zbierać.

Wykonanie post-efektywności i poprawa

Po wykonaniu pracy nie kończy się. Refleksja jest potężnym narzędziem wzrostu. Zapisz, co poszło dobrze, a co byś poprawił. Czy pośpieszyłeś pewne sekcje? Czy twoja trzcina była odpowiedzialna?

Czy połączyłeś się muzycznie? Użyj tych obserwacji, aby poinformować swoją przyszłą praktykę. Nie skup się na błędach; zamiast tego traktuj je jako punkty danych.

  • Wysyłaj podziękowanie do zespołu audytorskiego lub gospodarza, jeśli jest to stosowne.
  • Jeśli panel przedstawia pisemne uwagi, należy je dokładnie zbadać i włączyć do planu.
  • Jeśli nagrałeś się sam, obserwuj lub słuchaj kilka dni później, porównaj to z wcześniejszymi nagraniami, aby śledzić postępy.
  • Uznaj, że trzeba odwagi, aby wykonać.
  • Ustaw nowe cele w oparciu o refleksję: może to poprawa czytania widzenia, rozszerzenie repertuaru lub rozwiązanie konkretnego wyzwania technicznego, takiego jak altissimo lub krążące oddychanie.

Dodatkowe wskazówki, jak długo trwać w użyciu saksofonów

  • Ucz się regularnie z wykwalifikowanym instruktorem, który pomoże ci przejść przez technikę i repertuar.
  • Posłuchaj nagrań takich wspaniałych saksofonistów jak Michael Brecker, Marcel Mule, Eugene Rousseau, Sonny Rollins i Chris Potter, aby włączyć w siebie styl i ton.
  • Uczestnictwo w masterclassach, warsztatach i letnich festiwalach - uczenie się społeczne i ekspozycja są nieocenione.
  • Wzbuduj codzienne rutynę rozgrzewania, której ufacie.
  • Pracuj nad szkoleniem słuchu i teorią muzyczną; umiejętności te bezpośrednio zwiększają improwizację i czytanie widzenia.
  • Dołącz do lokalnego zespołu saksofonistycznego, aby zbudować umiejętności współpracy i zachować spójność w wykonaniu.
  • Zapytaj o ciekawośćdowiedz się różnych gatunków muzyki (klasyczna, jazz, pop, elektroniczna, światowa) aby zachować świeżość i wszechstronność.
  • Priorytetować zdrowie: chronić słuchanie w szczeliskach głośnych, zachować dobrą postawę, aby zapobiec urazom, a także zrobić przerwy podczas długich ćwiczeń.

Wniosek

Przygotowanie się do audycji saksofonów i występów jest wymagającą, ale głęboko satysfakcjonującą podróżą. Zrozumieniem wymagań, wyborem odpowiedniego repertuaru, strukturą swojej praktyki, rozwijaniem zarówno umiejętności technicznych, jak i ekspresyjnych, a zarządzaniem aspektami psychicznymi i logistycznymi, przygotowujesz się do sukcesu. Każdy występ jest okazją do rozwoju jako muzyk i przekazania swojej pasji do saksofonu. Przyjąć proces, zaufać swojej przygotowaniu i pozwolić muzyce mówić. Pamiętaj, że najbardziej pamiętne występy pochodzą od muzyków, którzy łączą dyscyplinę z sercem.

Aby dowiedzieć się więcej o skutecznych technikach praktyki i utrzymaniu saksofonu, skonsultować się z: Muzyk niepowtarzalny w zakresie strategii praktycznych i /Rad Vandoren Dodatkowe zasoby dotyczące lęku wydajności i obecności na scenie można znaleźć na stronie Psychologia wydajności- Nie.