Dlaczego każdy gracz z drewna ma znaczenie dla dźwięku

Występuje w sposób nieodzowny, a także w sposób nieodzowny, w którym można się rozwijać. Występuje w sposób nieodzowny, w którym można rozwijać się w sposób nieodzowny. Występuje w sposób nieodzowny, w którym można rozwijać się w sposób nieodzowny.

Istotne narzędzia do skutecznej praktyki dostosowania

Aby poprawić dokładność dźwięku, potrzebujesz wiarygodnych narzędzi, które zapewniają obiektywną opinię.

  • Chromatyczny tuner (lub aplikacja)Wizualny tuner pokazuje dokładną odchylkę od zamierzonego tonów w centach (100 centów = jeden półtonowy). Użyj go, aby potwierdzić ton każdej nuty podczas powolnej praktyki. Ninja tuner w przypadku prostej opcji opartej na przeglądarce lub TonalEnergy w celu stworzenia kompleksowego narzędzia z dronami i spektrogramami.
  • Generator dronaDron to trwały dźwięk (zwykle z syntezatora, klawiatury lub dedykowanej aplikacji), który tworzy stały referencję. Gra z dronem rozwija zdolność do słuchania beats (pulsji), które występują, gdy dwa dźwięki są niezgodne. Wiele aplikacji nadawczych zawiera funkcje dronów; samodzielne aplikacje dronów, takie jak ISH lub Drone Tone Tool, również działają dobrze.
  • Urządzenie nagrywaniaWystępując w grę, często nie ma pewności, że możesz się odczuć w czasie gry, ponieważ jest to niewiarygodne ze względu na przewodnictwo kości i bliskość.
  • Metronom z odniesieniem do poziomuW wielu zaawansowanych metronomach (w tym aplikacjach) można wyprodukować kliknięcie w wysokości, które podwaja się w podwójny sposób jako dron.
  • Drukowane badania lub książki metodyczneW przypadku praktyki strukturyzowanej książki takie jak The Flute Intonation Workbook lub Clarinet Intonation Studies autorstwa Jamesa Rae zapewniają systematyczne wzory interwałowe i skalne zaprojektowane specjalnie dla wiatrów drewnianych. Przewodniki instrumentów Yamaha Zapewniają darmowe ćwiczenia.

Częste ćwiczenia dostosowania do dokładności widocznej

Każde z poniższych ćwiczeń ma na celu inny aspekt kontroli.

1. Długie tony z dronem

Wybierz ton dronazwykle A=440 Hz, ale także użyj D, G, C lub Eb) Wystarczy, aby obie dźwięki złączyły się w jeden dźwięk, bez wahania ani uderzenia.

  • WykonanieW przypadku, gdy gracz ma tendencję do dryfkowania, należy zacząć od najstabilniejszego rejestru instrumentu (zwykle średniego zakresu). Trzymaj każdą notę przez 1530 sekund, używając stałego powietrza i spójnej buzi. Stopniowo przejdź do wyższych i niższych rejestrów, gdzie odbiór ma tendencję do dryfkowania.
  • Powszechne tendencje wojskowych wiatrówW przypadku płyt, które są w dużej części, płyty są często płaskie, a w dużej często ostre; klarinety są często płaskie dla tonów gardła i ostre powyżej przerwy; saksofony mogą być ostre na środku D i E, płaskie na notowaniach altissimo.
  • WariacjaZwróć uwagę, że większe ciśnienie powietrza może spowodować wzrost dźwięku; dostosowuj usta do utrzymania tego samego dźwięku w różnych poziomach dynamiki. Spróbuj również dodać vibratocheck, czy środek dźwięku pozostaje stabilny podczas pulsowania.

2. Aktywizowanie międzyprzestrzeni z uderzeniami

Kiedy dwie nuty są nieco niezgodne, fale dźwiękowe zakłócają się i wytwarzają pulsację rytmiczną zwaną beats. Im szybciej uderzają, tym bardziej niezgodne jest interwał.

  • Metoda praktykiWystępuje w sposób: odtwarzać ciągłą notę odniesienia (np. koncert A), a następnie odtwarzać interwał celny (np. idealny piąty powyżej, E).
  • Pojedyncze rozmiaryZacznij od oktawy (najłatwiej słyszeć rytmy), a następnie od piątych, czwartych, głównych trzecich, mniejszych trzecich, a wreszcie od szóstego i siódmego.
  • WniosekWystarczy, abyś był w stanie wypełnić swoje obowiązki w zakresie gry: umiejętność ta jest niezbędna do dostosowania akordów w zespole.

3. Skala i Arpeggio

Wskały nie są tylko dla techniki palców, są potężnymi narzędziami do nadawania. Graj na skale w bardzo wolnym tempie (3040 BPM) i sprawdź każdą notę w stosunku do drona lub tunera.

  • ProceduraWykonuj tonik na skalę (np. C na C dużej). Zagraj skalę w górę i w dół, zatrzymując się na każdej nutze przez 35 sekund. Spójrz na nadajnik i notę, która odchyla się. Dostosowuj usta lub głos, aby przywrócić każdą notę w harmonię.
  • ArpeggiWykonuj ten proces przez używanie arpegji (tonic, trzecia, piąta, oktava).
  • PamięćW czasie, w którym będziesz grał, dowiesz się map tendencji do gry na instrumentie, co pozwoli ci na wstępną korektę, zanim nawet odtwarzysz notę.

4. Śpiewanie

Występowanie w dźwięku, w którym słucha się dźwięk, przed odtwarzaniem dźwięku, znacznie poprawia intonację.

  • WykorzystaćWybrać fragment z repertuaru. Śpiewaj pierwszą notę, a następnie zagraj ją. Czy twój śpiewany ton jest taki sam jak ten, który się gra? Jeśli nie, powtórz, aż się zgadzają.
  • KorzyściWykonanie tego ćwiczenia pomaga mózgowi wysyłać jasną instrukcję w kierunku rozbicia do buzi, zmniejszając domyślenia.
  • Działalność grupyW lekcji lub sekcji śpiewać razem przed odtwarzaniem to szybko ujawnia tendencje do dostosowania i buduje intonację zespołu.

5. Gra z dronami w kilku kluczach

Instrumenty drewniane mają różne cechy dostosowania w każdym kluczu ze względu na długość rury i pozycjonowanie klucza.b), Bb), a F w przypadku transpozycji instrumentów).

  • Dlaczego?Na przykład, gardło klarnetów G jest często płaskie w kluczce C, ale może być ostre w kluczce G, jeśli jest nadmuchane.
  • MetodyWystarczy, aby włączyć w system dźwiękowy dźwięk, który jest włączony w dźwięk, w którym jest używany dźwięk.

6. Aktywizowanie dynamiki i artykulacji

W przypadku, gdy dźwięk jest nieco bardziej niż normalny, można się zdecydować, że jest to niezwykle duży, a także niezwykle duży.

Zaawansowane strategie w zakresie głębszego sterowania poziomem

Używanie tunera jako trenera, a nie kroczy

Powszechnym błędem jest gapienie się na nadajnik podczas gry, próbując utrzymać igłę w centrum. To prowadzi do mikro-programowań, które zakłócają jakość tonu. Zamiast tego używaj nadajnika w procesie dwukrokiej: po pierwsze, odtwarzaj notę i słuchaj; po drugie, spojrzyj na nadajnik dopiero po tym, jak trzymasz notę przez co najmniej dwie sekundy. Jeśli igła wykazuje odchylenie, ustaw świadomie, ale nie w czasie rzeczywistym odtwarzaj notę ponownie korekty.

Rejestracja i samoocena

Zapisz się, grając jedno z powyższych ćwiczeń dwa razy w tygodniu. Posłuchaj z krytycznym uszem, zauważając, gdzie występują uderzenia lub gdzie rozbicie się zaważa. Porównaj swoje nagrania w ciągu miesiąca; powinieneś zauważyć mniej wycieczek od celu rozbicia. Zapisywanie ujawnia również problemy intonacyjne, które pojawiają się tylko w kontekście frazy. Na przykład, wyczerpanie oddechu powoduje spadek rozbicia na końcu frazy.

Gra z innymi: realny dźwięk

Nic nie równa się wyzwaniu dostosowania się do zespołu. Najlepszym ćwiczeniem jest gra na duety lub trio z dronom w tle. Niech jedna osoba trzyma notę drona (lub używa aplikacji), podczas gdy inni grają na koral lub wolny utwór. Dron uzasadnia harmonię i odsłania tendencje rozgłosu każdego gracza. Z czasem rozwija się to chord słuchuzdolność do umieszczenia noty w spektrum harmonii zamiast po prostu dopasowywania się do jednego rozgłosu. Bläser-Duette - W.A. Mozart Występuje również w małej zespole bez drona, a następnie sprawdzenie z tunerem po każdej frazie.

Rozumienie temperamentu i akordów

Równomiernie temperamentowe (używane w fortepianach) jest kompromisem; akordy grające w intuzacji dźwiękują bardziej rezonujące. Jako gracz drewniany wiatr można nieco dostosować nuty do kontekstu harmonijnego. Na przykład, główna trzecia w akordzie jest zwykle grać kilka centów płaskie o równym temperamencie, aby brzmienie było czyste. Praktykuj triady do nadawania z aplikacją akordową: graj korzenie, trzecie i piąte powoli i dostosowuj się do słyszczenia najsłodszego mieszania. Ta umiejętność jest nieoceniona w zespołach wiatrowych i muzyce komórkowej.

Dowiedz się naturalnych tendencji swojego instrumentu w każdym rejestrze i świadomie wybierz, czy grać na równym temperamencie, czy tylko temperamencie w oparciu o kontekst zespołu.

Wykorzystanie tuneru na scenie

Niektórzy profesjonalni gracze używają małego tunera podczas występów, zwłaszcza w ustawieniach jazzu lub orkiestry pit, gdzie konieczne są szybkie dostosowania do dostosowania.

Powszechne pułapki wiatru i jak je naprawić

Każda rodzina z wiatru ma swoje indywidualne dziwactwa intonacyjne.

  • FlutyW przypadku niskiej noty użyj rolującego w płytki ustnej i nieco bardziej otwarty buzik dla dźwięków wysokich, aby zrekompensować.
  • Clarinet: Tony gardła (G)4B4) są często płaskie; notatki powyżej przerwy (C)5 W przypadku, gdy wpis jest wpisany w głąb, wpis jest wpisany w głąb, a wpis jest wpisany w głąb, a wpis jest wpisany w głąb, a wpis jest wpisany w głąb.
  • SaksoponW przypadku dźwięków na górnej grze, często występują dźwięki na okraju.
  • Oboe: Bottom Bb) i B są często ostre; środkowe A i Bb) Wykonuj drony na F i A (powszechne noty do układania) aby ustalić te obszary. Upewnij się, że trzcinka nie jest zbyt zamknięta lub zbyt otwarta; dobra trzcinka pomaga ustabilizować poziom.
  • Baszon: Wysoki rejestr (powyżej G)4W przypadku gdy w przypadku urządzenia, w którym jest używany urządzenie, w przypadku urządzenia, w którym jest używany urządzenie, w przypadku urządzenia, w którym jest używany urządzenie, w przypadku urządzenia, w którym jest używany urządzenie, w przypadku urządzenia, w którym jest używany urządzenie, w przypadku urządzenia, w którym jest używany urządzenie, w przypadku urządzenia, w którym jest używany urządzenie, w przypadku urządzenia, w którym jest używany urządzenie, w przypadku urządzenia, w którym jest używany urządzenie, w przypadku urządzenia, w którym jest używany urządzenie, w przypadku którego jest używany urządzenie, w przypadku którego jest używany urządzenie, w przypadku którego jest używany urządzenie, w przypadku którego jest używany urządzenie, w przypadku którego jest używany urządzenie, w przypadku którego jest używany urządzenie, w przypadku którego jest używany urządzenie, w przypadku którego jest używany urządzenie, w przypadku którego jest używany urządzenie, w przypadku którego jest używany urządzenie, w przypadku którego jest używany jest używany urządzenie, w przypadku którego jest używany urządzenie, w przypadku którego jest używany jest używany w użyb) W ramach programu "D" można wykorzystać systemy transferowe między rejestrami, a także praktykować harmonię (przebuch) w celu rozwoju elastyczności w dużym zakresie.
  • PiccoloWystępuje w dużej wysokości: całkowicie ostry w dużej wysokości; ton jest często cienkie, jeśli jest niewłaściwie rozgłaszany.

Wzbuduj spójny program odgłosu

Aby zobaczyć prawdziwe poprawę, poświęć 1015 minut każdej sesji ćwiczeń wyłącznie ćwiczeniom na kształcenie.

  • Minutki 13: Długie tony na trzech otwartych notach (np. B)b)Skup się na eliminowaniu uderzeń.
  • Minutki 36: Interval tuning odtwarzanie idealnych piątek i oktawy w stosunku do drona.
  • Minutki 69: Skala wybierz jedną klawisę (np. G major) i odtwarzaj w skali dwukotawy bardzo powoli, w czasie przerwy na każdej nutze.
  • Minutes 911Śpiewaj i odtwarzaj krótką frazę z obecnego repertuaru.
  • Minutki 11-15: Bezpłatne improwizacje lub melodia rozgrzewczająca podczas nagrywania; posłuchajcie później.

W ciągu trzech miesięcy będziesz miał niezawodne uszy i kontrolę mięśni, które mogą się dostosowywać niemal natychmiast. Możesz również tworzyć tygodniowy harmonogram: poniedziałek długie tony i piąte; wtorek skały i arpeggi; środa śpiewanie i nagrywanie; czwartek ćwiczenia międzyczasowe w klawiatach; piątek ćwiczenia zespołowe z dronem; sobota recenzja i samoocena; niedzielę odpoczynek lub lekke gry treningowe w uszach.

Wniosek

Ucznienie ćwiczeń do dostosowania jest jednym z najbardziej bezpośrednich sposobów na podniesienie gry w wietrze. Włączając długie tony z dronami, dostosowanie interwałowego i skali, śpiewanie i spójna rutyna, rozwija się zarówno ucho, jak i fizyczna odpowiedź potrzebna do dokładnej intonacji. Używaj narzędzi takich jak tonerki chromatyczne i urządzenia nagrywające jako pomoc, ale zawsze priorytetować słuchanie. Pamiętaj, że intonacja nie jest stałym stanem, wymaga stałej świadomości i dostosowania, zwłaszcza w kontekście zespołu. Dzięki codziennym, skoncentrowanym wysiłkowi, dokładność tonów stanie się naturalną częścią twojego gry, umożliwiając muzyce rezonowanie z jasnością i ciepłem. Zacznij dziś z jednym kluczkiem i jednym ćwiczeniem i buduj od tam.

Uchowy i koledzy muzycy będą ci dziękować.