Trening interwałowy jest jedną z najbardziej przekształcających praktyk dla muzyków wiatrowych, ale często jest zakopany pod skałami i repertuarem. Kiedy naprawdę włącza się w interwały odległość między dwoma odległościami odblokujesz głębsze połączenie z intonacją, frazami i wolnością muzyczną. Dla graczy w metanie i drewnianym wiatrze to przekłada się to na bardziej pewne siebie skoki, czystsze stawianie się i wyrafinowane ucho, które płynnie łączy się w każdym zespole.

Dlaczego muzycy wiatrowi powinni trenować w przerwach

Intervaly są elementami budowlanymi melodii i harmonii.

  • Kontrola odgłosu: Wystarczy, aby instrumenty wiatrowe były w stanie dokładnie słuchać i wyprodukować interwał, aby uzyskać odpowiednią odpowiedź.
  • Efektywność palców i techniki: Wiele instrumentów wiatrowych posiada palce krzyżowe lub alternatywne palce w określonych odstępach czasu (np. trily, skoki oktawy).
  • Szkolenie słuchu i czytania wzroku: Kiedy można rozpoznać interwały dźwiękiem, czytanie widzenia staje się mniej kwestią dekodowania kropek, a bardziej przewidywania wyników dźwiękowych.
  • Improvyzacja i wyrażenie muzyczne: W dzisiejszych graczach jazzu i wiatru wykorzystują interwały, aby tworzyć napięcie i uwolnić się.

W przypadku muzyków wiatrowych szczególnie fizyczny akt wytwarzania interwałów, zwłaszcza szerokich skoków, wymaga koordynacji oddechu, buzi i języka.

Skuteczne techniki treningowe dla graczy wiatrowych

Najbardziej produktywna praktyka interwałowa wykracza poza po prostu nazwać interwały.

Przed zabawą śpiewaj w przerwach

Wykładanie głosu to bezpośrednia droga do wewnętrzności. Zanim zagrasz na głównej szóstej lub wzrostu czwarty, zaśpiewaj ją. Nie potrzebujesz pięknego głosupo prostu dokładnej głośności. Śpiewanie zmusza do polegać na uchu samodzielnie, bez kręgu wzorów palców. Po śpiewaniu intervalu natychmiast zagraj ją na instrumencie i porównaj. Ta pętla wzmacnia połączenie słuchowo-motoryczne.

Użyj dronów i tunerów do aktywnego dostosowania

Drony są nieocenione w treningu interwałowym. Ustaw drona na podstawowym poziomie (np. C) za pomocą klawiatury, aplikacji lub generatoru drona online. Następnie odtwarzaj interwały powyżej drona podczas słuchania uderzeń. czyste interwały (jednorodny, osiemnowa, idealna czwarta, idealna piąta) powinny mieć zerowe uderzenia.

W przypadku instrumentów wiatrowych drony odkrywają również tendencje w projektowaniu instrumentu. Na przykład wiele klarynet i saksofonów ma dziwaczne charakterystyczne dla rejestru dźwięki, które wymagają dostosowania usta.

Arpeggio między rejestrami

Arpeggi są sekwencjami interwałami w przebraniu. Praktykuj arpeggi nie tylko jako akordy, ale jako serię dyskretnych interwałów. Na przykład, arpeggi C major (CEGC) zawiera dużą trzecią, mniejszą trzecią i idealną czwartą.

Dla graczy wiatrowych przejście przez przerwę (np. pierwsza oktawa do drugiej na flawie, klarnecie lub saksofonie) jest częstym trudem.

Wykrycie w czasie

Zdobądź partnera lub użyj aplikacji do odtwarzania losowo przerwy w środku zakresu instrumentów. Bez patrzenia na wykres palców, zidentyfikować przerwę przez ucho, a następnie odtwarzać odpowiedź. Zacznij od najczęstszych przerw (sekundy, trzecie, czwarte, piąte) i stopniowo dodać szóste, siódme, triton i oktawy.

Wykorzystanie kontekstu melodycznego

Wykorzystaj krótki fragment z książki metodycznej, studium lub solo i odizolować odstępy. Na przykład, w koncercie na flawcie Mozarta, zidentyfikować każdy skok sześć największą w miarę 4, piątą doskonałą w miarę 8.

Szkolenie muzyków wiatrowych w interwałowych etapach

Konsekwencja jest ważniejsza niż intensywność. 10 do 15 minut dziennej rutyny wbudowanej w rozgrzewanie daje szybsze wyniki niż okazjonalne godzinne sesje.

1. Ogrzewanie się w podstawowych odstępach czasu (3 minuty)

Zacznij od sekund i trzecich w komfortowym rejestrze. Odtwarzaj każdą przerwę w górę i w dół, śpiewając delikatnie. Użyj tunera, aby sprawdzić dokładność. Skup się na płynnym połączeniu między notami.

2. Drone tuning drills (3 minuty)

Ustaw drona na poziomie średniego zasięgu (np. G3). Zagraj piątą piątą nad (D4) i trzymaj się, aż uderzenia znikną. Następnie zagraj piątą piątą poniżej (D3). Powtórz z większą i mniejszą trzecią.

3. Identyfikacja międzyprzestrzeni z aplikacją lub partnerem (3 minuty)

Użyj aplikacji takich jak Tenuto lub Perfect Ear. Posłuchaj przerwy, zidentyfikuj ją nazwą, a następnie odtwarzaj ją na swoim instrumencie. Robi to przez osiem do dziesięciu przerw. Jeśli przegapiłeś jedną, powtórz ją, dopóki nie usłyszysz i nie odtwarzysz poprawnie.

4. Transpozycja arpeggio (3 minuty)

Wybierz jeden typ arpeggio (np. dominująca siódma). Zagraj go w trzech różnych klawiaturach w kolejności. Kiedy grasz każdą notę, milczcie nazwiskę intervalu w stosunku do korzenia. Na przykład: korzeniewiększa trzeciadoskonała piątamajor siódma. Powtórz w kolejnych trzech klawiaturach.

5. Kreatywne aplikacje (3 minuty)

Improvizuj krótką frazę czterokształtową, używając tylko dwóch określonych odstępów (np. tylko czwartych i niewielkich trzecich).

Zwycięstwo wspólnych wyzwań związanych z odcinkiem wiatru

W niektórych odstępach czasu muzycy wiatrowi mają szczególne trudności.

Duże skoki: szóste, siódme i osiemne

Duże odstępy wymagają szybkich, skoordynowanych zmian w obsłudze powietrza, buzice i czasem ruchu palca. Praktykuj te skoki bardzo powoli. Przed skokiem, oddychaj głęboko i wyobraź sobie w umyśle tonę celu. Użyj ćwiczenia cisłego palca: palcem niższą notę, a następnie palcem górną notę bez pęchania, aby przygotować ruch fizyczny. Następnie zagraj skok, słuchając spójności tonalnej.

Stopniowo zwiększaj prędkość.

W przypadku skoków oktawy ćwicz oktawy w jednym oddech, zapewniając dopasowanie niższych i górnych not w kolorze tona.

Małe odstępy: sekundy mniejsze i sekundy główne

W przypadku instrumentów takich jak fluit, niewielkie odstępy w niskim rejestrze mogą być niestabilne. Praktykuj tryl w półkroku powolinie tylko jako ornamenty, ale jako utrzymujące się pary interwałowe. Skup się na utrzymaniu ustawionej embuzury, podczas gdy palce poruszają się czysto.

W przypadku graczy na pieśni, często w górnej części gracza, w połowie kroku, trzeba wyciągać dźwięk w dół lub w górę.

Niepewność dźwięku w notatkach

Tritony (zwiększone czwarte/zmniejszone piąte) i siódme są harmonicznie napiętymi interwałami, które mogą brzmieć kwasem, jeśli nieznacznie niezgodne.

Rozpoznawanie odstępów w szybkich przejściach

W przypadku odczytu wzroku na dużej prędkości rozpoznawanie interwałów musi stać się automatyczne. Rozdzielić szybkie przejścia na pary interwałów. Praktykuj każdą parę jako oddzielne ćwiczenia. Następnie powoli zestaw przejście. Użyj ćwiczeń rytmicznych: odtwarzaj przejście interwał w różnych wzorcach rytmicznych (np. kropkowane, synkopowane) w celu wpracowania ruchu palca.

Zalecane narzędzia i zasoby szkolenia interwałowego

Wykorzystaj technologie i tradycyjne materiały, aby zróżnicować swoją praktykę.

  • Tenuto (iOS/Android): Tenuto, który był częścią pakietu aplikacji do treningu słuchu, oferuje dostosowalne ćwiczenia identyfikacji interwałowej. Odwiedź Tenuto
  • Idealne Ucho: Ta darmowa aplikacja zawiera ćwiczenia międzyprzestrzeniane, rozpoznawanie akordów i trening rytmiczny. Pobierz Perfect Ear
  • - Uchowy: Kompleksowe oprogramowanie do szkolenia słuchu stosowane w szkołach muzycznych. Dowiedz się więcej o EarMaster
  • Drone Tone Tool (online): Strony internetowe takie jak Wykładnik Oferuj regulowalne drony z wieloma opcjami oktawy.
  • Książki metody z koncentracją interwałową: Szukaj książek takich jak: Badania międzyczasowe William C. Edwards na saksofon lub Badania interwałowe na flawę W tym są etudyty wyraźnie zbudowane wokół wzorców interwałowych.

Włączenie szkolenia międzyprzestrzennego do gry zespołowej

Świadomość o przerwach zmienia sposób interakcji z innymi w zespole, orkiestrze lub grupie komórkowej.

Słuchaj harmonicznych odstępów w zespole

Kiedy grasz na duet lub sekcji, zidentyfikować odstępy między notą i notą innego gracza. Na przykład, jeśli grasz na trzecią stronę akordu, a pierwszy krzesł gra korzenie, grasz na trzecią większą lub mniejszą.

Przewidywać palce z interwałowymi wzorami

Przed grając nową piosenkę, sprawdź swoją część na temat powtarzających się skoków międzyprzestrzeni. Wyświetlaj je i umysłowo zaplanować z góry palce lub kombinacje zawórów. Dla graczy piłkarskich, wczesne zidentyfikowanie dużych skoków pozwala przygotować wsparcie powietrzne i ustawienie języka.

Wykorzystaj Solfège w praktyce

Wykonywanie śpiewu w czasie próby pomaga zachować zgodność i przewidywać wejścia. Wiele profesjonalnych graczy wiatrowych używa silnego solfegu (do, re, mi) do wewnętrznego zwiększenia interwałów w stosunku do tonika. Na przykład, jeśli akord jest duży C i grasz E, pomyśl mi i poczuj dużą trzecią odległość od do. Ta technika staje się automatyczna wraz z praktyką i zmniejsza dryfę w długich przejściach.

Praktykowanie dostosowania dźwięku z partnerem

Zróbcie parę z innym graczem wiatru i ćwiczcie, aby grać w pojedynkę, potem trzecim, a następnie piątym. Niech jedna osoba trzyma notę, a druga dostosowuje dźwięk do uchu, aż do zamknięcia intervalu.

Ostatnie myśli: uczynienie szkolenia międzyprzestrzennego zwyczajem na całe życie

Trening interwałowy nie jest jednorazowym projektem, ale umiejętnością, która rozwija się z umiejętnością muzyki.

W tym czasie, w czasie, w czasie, które przestaną być odległości abstrakcyjnych i stają się naturalne, czułe kształty. To jest prawdziwy znak dobrze wyszkolonego muzyka wiatru.