Występując na poziomie zawodowym, Woodwind podwaja umiejętność gry na dwóch lub więcej instrumentach windy drewnianej od dawna jest katalizatorem kariery muzyków poszukujących wszechstronności i stabilnej pracy. Zamiast ograniczać się do jednego głosu, podwaja pozwala na przejście między flutami, klarnetami, saksofonami i dalej, czyniąc z ciebie niezbędny atut w studiach Broadway, studioach nagraniowych, orkiestrach i zespołach jazzowych. Muzycy przedstawieni w tym artykule przekształcili tę specjalistyczną umiejętność w kwitnącą, wieloospektową karierę. Ich ścieżki oferują praktyczne wgląd w dyscyplinę, adaptację i kreatywne myślenie wymagane do sukcesu jako profesjonalny woodwindler.

Rozumienie sztuki podwojenia wiatru drewnianego

Podwójne wiatr drewniany oznacza więcej niż posiadanie wielu instrumentów. Wymaga budowania oddzielnych obłoków, palców, systemów wsparcia oddechu i koncepcji tonalnych dla każdego instrumentu, który gra. Powszechne pary obejmują flawę, klarnet i saksofon, często nazywane trzykrotnym zagrożeniem w teatrze muzycznym, ale wielu podwójników wiatru drewnianego dodają również oboe, bas, bas, bas, klarnet i nawet podwójne trzce. Każdy instrument wymaga własnej pamięci mięśniowej i słownictwa stylistycznego. Wyzwaniem jest nie tylko grać na każdym z nich indywidualnie, ale poruszać się między nimi płynnie podczas pojedynczego wystąpienia bez naruszania intonacji, tonu lub czasu.

Występuje w muzyce, w filmach i w filmach, w których występuje wiele elementów. Jeden z nich może grać na flawetę, następnie na klarnet, a następnie na saksofon sopranowy. Dzięki temu można zaoszczędzić czas, pieniądze i skomplikowanie próby.

Historia sukcesu #1: Emily Chen Wersatywny Virtuoso z Broadwayu

Emily Chen przeszkoliła się jako klasyczna klarnetystka w najwyższym konserwatorium, ale zauważyła, że wielu z muzyków, których podziwiała w burzach Broadway grała na trzech lub czterech instrumentach. Postanowiła dodać flawę i saksofon do swojego arsenału, poświęcając dwa lata budowaniu umiejętności przed wzięciem udziału w przesłuchaniach. Jej przełom nastąpił, gdy w muzyku Broadway potrzebny był muzyk, który mógł grać na klarnet, bas klarnet, flawę i saksofon alto w całym show. Przygotowanie Chen się opłaciło: udało się jej na przesłuchanie i odtąd wystąpiła w ponad tuzinie produkcji Broadway, w tym długotrwałych hitów i nowych dziełach.

Chen podkreśla, że najtrudniejszą częścią nie było uczenia się not. Rozwijała automatyczność do przełączania instrumentów bez myślenia. Praktykuje przejścia w ciemności, podczas ruchu i podczas noszenia słuchawek symulujących hałas w klatce.

  • Kluczowa rzecz: Zastosowanie przełączników na instrumenty w realnych warunkach scenicznych oddziela profesjonalistów od amatorów.
  • Wskazówka: Wykonuj w swojej przestrzeni praktyki falę, w której znajdują się na stażu wiele instrumentów.

Historia sukcesu #2: Marcus Willis Studio Session Pro

Marcus Willis rozpoczął jako saksofonista w ścieżce jazzu w Atlancie, ale szybko zdał sobie sprawę, że praca w sesji studiowej wymaga więcej niż jednego rogu. Metodycznie dodał do swojego zestawu narzędzi klarnet, bas klarnet i flawet, ucząc się z nauczycielami, którzy specjalizowali się w każdym z instrumentów - technik studiowych - kontroli wibracji dla nagrań bliskiego mikrofonu, zarządzania oddechem na długie zdjęcia i precyzji dostosowania podczas składania utworów.

Willis wskazuje, że praca sesji wymaga innego nastawienia niż występ na żywo. Producenci oczekują, że będziesz grać na wielu instrumentach w jednej sesji czasami zmieniając się po każdym odbiciu i dopasowując się do dokładnej postaci tonalnej, którą słyszą w głowie. Często nagrywa fragment flawet, następnie podnosi klarnet bassowy na następny overdub, a następnie przechodzi na alto saxofon na solo. Musisz być gotowy natychmiast zmienić biegówki, mówi. Produktor nie chce czekać, aż dostosujesz trzcinę lub się ogrzejesz.

Wchodzisz gotowy do gry na cokolwiek, o co cię poproszą.

Wiele osób z firm, które nie są w stanie zwiększyć swoją elastyczność techniczną, uważa, że jego sukces polega na budowaniu relacji z inżynierami, kompozytorami i wykonawcami.

  • Kluczowa rzecz: Producenci zatrudniają cię do zmniejszenia zmiennych, więc przyjdź przygotowany, zorganizowany i spokojny w ścisłych terminach.
  • Wskazówka: Tworz krótki portfolio nagrań, które ukazują Twoje podwójne zakres w różnych gatunkach.

Historia sukcesu #3: Sophia Martinez Orchestral i Jazz Fusion

Sophia Martinez dorastała grając na klasycznej flawie i fortepianie, ale zakochała się w saksofonie jazzowej w liceum. Zamiast wybrać jedną ścieżkę, szkoliła się poważnie w obu, później dodając klarinet do swojej linii, aby zwiększyć swoją sprzedaż. Dziś Martinez gra na flawie w regionalnej orkiestrze symfonicznej, saksofonie alto i tenorowe w kwartetze jazzowym, a klarinet w zespołach wiatrowych. Jej umiejętność przechodzenia gatunków na różnych instrumentach uczyniła ją wybitną muzyką zastępczącą orkiestr, big band i teatralnych pity w północno-zachodnim Pacyfiku.

Martinez opisuje jej podejście jako funkcjonalny dwujęzyczność pomiędzy tradycjami klasycznymi i jazzowymi. Na floty, koncentruje się na czystym intonacji i subtelności dynamicznej. Na saksofonie, przechodzi na bardziej elastyczny podejście do dźwięku i rytmu, z słownictwem artikulacji jazzu i frazowania. Clarinet siedzi między dwoma światami. Każdy instrument ma swoją osobę, mówi ona.

Musisz szanować to, co chce brzmieć, a nie zmuszać go do jednego stylu. Jej wszechstronność doprowadziła do wyjątkowych możliwości, takich jak gra główna floty w koncertie orkiestrałowym jednej nocy i improwizowanie na tenorowym saksofonie w klubie jazzowym następnego.

  • Kluczowa rzecz: Grupa płynna z gatunku otwiera drzwi do szerszej gamy koncertów i może utrzymać karierę przez cykle rynkowe, które wpływają na różne sceny w inny sposób.
  • Wskazówka: Nauka stylistycznej muzyki jazzu, muzyki klasycznej lub muzyki komercyjnej na każdym instrumencie uczy cię bardziej kompletnego muzycznego podwójnika.

Dwa razy więcej wiatru

W przypadku, gdy zespół jest w stanie osiągnąć sukces, to nie można się z nim zgadzać. W przypadku, gdy zespół jest w stanie osiągnąć sukces, to nie można zgadzać się z tym, że zespół jest w stanie osiągnąć sukces.

W świecie podwójnej sieć często odbywa się na letnich festiwalach, sesjach czytania orkiestralnych i warsztatach teatralnych. Uczestnictwo w tych wydarzeniach jako sub lub uczestnik pozwala na demonstrowanie swojej gamy w prawdziwych kontekstach. Niektórzy podwójcy specjalizują się również na rynkach regionalnych, budując reputację najbardziej wiarygodnego wieloinstrumentalist w promieniu 200 mil. Inni koncentrują się na nichowych obszarach, takich jak współczesna klasyka, gdzie dzieła żywych kompozytorów często wymagają nieprzewidywalnych kombinacji instrumentów.

Ceny są kolejnym aspektem biznesowym. Doświadczeni dwukrotnicy zwykle pobierają opłatę nad cenami jednorazowych instrumentów, co odzwierciedla koszt utrzymania wielu wysokiej jakości instrumentów i umiejętności niezbędne do przejścia między nimi. Większość specjalistów zaleca przejrzystą dyskusję o cenach z wykonawcami przed przyjęciem koncertu, zwłaszcza gdy umowa obejmuje wynajem dodatkowych instrumentów lub dostarczanie mikrofonów specyficznych dla instrumentów.

Istotne umiejętności do aspiracji do podwójnych wiatrów drewnianych

Oprócz podstawowych umiejętności każdego instrumentu, skuteczni pracownicy opracowują szereg umiejętności interdyscyplinarnych, które ułatwiają ich zatrudnienie.

  • Kontrola tonów i intonacji na różnych instrumentach: Każdy wiatr ma inny profil harmonijny i tendencję do dostosowania.
  • Pływowe czytanie wzroku na kilku kluczach: Na flawet i oboe używa się klucza trójkąta, ale na sax, bas i bas klarnet są różne transpozycje, a czasami na bas lub tenor.
  • Zarządzanie drewniami i utrzymanie instrumentów: W ramach pracy często podróżują z zestawami narzędzi i rezerwowymi podłogami.
  • Wytrzymałość fizyczna i ergonomia: Gra na wielu instrumentach w długim czasie, zwłaszcza w przypadku rozmieszczenia między flutami i cięższymi saksofonami, wymaga wytrzymałości i inteligentnego planowania montażu.
  • Stylistyczna adaptacja: Artykulacja jazzu na klarnecie brzmi nie tak w kontekście klasycznym, a usta flawetowe, które działają dla gry orkiestra, mogą nie pasować do sesji folkowej lub pop.

Jak rozpocząć własną podróż

W tych przypadkach wspólna jest jedna rzecz: świadoma, strukturalna praktyka w połączeniu z praktyką w rzeczywistości.

  1. Ostrożnie wybierz instrumenty. Zacznij od instrumentów, które mają wspólną technikę podstawową, ale różnią się wystarczająco, aby uzasadnić wysiłek. Flut i klarnet to klasyczna pierwsza para, ponieważ używają różnych buchow, ale mają podobne wymagania dotyczące koordynacji palców. Saksofon i klarnet dobrze współpracują ze sobą ze względu na podobne koncepcje trzciny i wyrażania. Unikaj dodawania podwójnego trzcza wcześnie, chyba że masz specjalne instrukcje.
  2. Ustaw progresywne etapy. Zamiast niejasnych celów, takich jak dobędź na flawcie, stworz konkretne cele: graj na flawcie o 120 bpm na dwuoktawej skali chromatycznej z spójną toną lub czytaj z widokiem klarnet klasy 4 z 80 proc. dokładnością. Śledź swoje postępy tygodniowo.
  3. Szukaj ukierunkowanych instrukcji. Wiele profesorów uniwersyteckich i aktywnych muzyków sesyjnych oferuje lekcje wideo połączenia. Poproś ich, aby obserwowali, jak zmieniają instrumenty i krytykowali ustawienie, postawę i czas.
  4. Praktyka przełączania w warunkach symulujących wydajność. Wykorzystaj kilka instrumentów w swojej przestrzeni ćwiczeń i uruchomi krótkie fragmenty, które wymagają przełączenia po czterech lub ośmiu barach odpoczynku. Stopniowo zmniejsz czas odpoczynku, aż będziesz mógł przełączyć się w dwóch barach. Dodaj rozpraszania, takie jak metronom lub trasę wsteczną.
  5. Zbuduj repertuar, który wymaga podwojenia. Szukaj muzycznych scen, książek telewizyjnych i sztuk komórkowych, które wymagają podwojenia części. Książki Reed 1, Reed 2, i Reed 3 z występów Broadway są doskonałymi zasobami.
  6. Sieć z pracującymi podwójnymi. Wystarczy też, abyś uczestniczył w warsztatach na konferencjach takich jak Międzynarodowy Sympozyum Dwieprzywodowych, Klinika Midwest lub regionalne rozdziały Narodowego Stowarzyszenia Flut.
  7. Stopniowo inwestować w wysokiej jakości sprzęt. Nie potrzebujesz profesjonalnych instrumentów najwyższej klasy dla wszystkich swoich podwójnych. Zacznij od instrumentu średniego poziomu dla sekundarnego rogu i ulepszaj, gdy będziesz miał konsekwentne występy, które tego wymagają.
  8. Często się nagrywaj. Kiedy słuchasz z powrotem wyłączników, możesz odkryć problemy, których nie słyszysz w tej chwili.

Często zadawane pytania na temat podwojenia wiatru

Jak długo trwa, zanim będziesz gotowy na drugi wiatr?

W przypadku większości muzyków osiągnięcie poziomu zawodowego na drugim instrumencie zajmuje od jednego do dwóch lat skupionej codziennej praktyki, założąc, że już dobrze gracie na jednym instrumencie.

Jaka jest najczęstsza kombinacja podwojenia wiatru drewnianego w teatrze muzycznym?

Triple threat fluty, klarnet i saksofon (zwykle alto lub tenor) jest najbardziej pożądanym połączeniem w grzech Broadway. Wiele pokazów oczekuje również podwójności piccolo na częściach fluty i bas klarnet na częściach klarnet. Dodawanie oboe lub angielskiego rogu zwiększa sprzedaż, ale wymaga znacznych inwestycji w sprzęt i szkolenie.

Jak twórcy instrumentów organizują podczas występów?

Większość muzyków używa wielowymiarowego systemu stojącego z specjalnymi dla instrumentu posiadaczami. Fluty siedzą na stoisku na podłodze lub płaskim powierzchni, klarnety i saksofony odpoczywają w dedykowanych stoiskach podłogowych. Niektórzy muzycy używają sznurka lub śling dla większych róg, gdy potrzebują czasu na wolne ręce między sygnałami. Kluczem jest redundancja i spójność Zawsze umieszcza każdy instrument w tym samym miejscu, aby pamięć mięśniowa mogła go znaleźć bez patrzenia.

Czy muszę poznać każdy wiatr, żeby być skutecznym podwójnym?

Wiele rozwijających się podwójników specjalizuje się w dwóch lub trzech instrumentach i rozwijają głęboką wiedzę na ten temat. Próba robienia wszystkiego często prowadzi do przeciętności w całym zakresie. Wybierz instrumenty, które uzupełniają się w kontekście występów w rzeczywistym świeciena przykład flaweta i altoflaweta, czy klarnet i bas klarnetzami zamiast ścigać każdą możliwą opcję.

Ostatnie myśli

Występując w dublach, zwiększa się możliwość, że z jednej drogi włączysz swoją karierę w sieć możliwości. Muzycy, którzy zostali przedstawieni w tym miejscu - Emily Chen na Broadwayu, Marcus Willis w studiów sesyjnych, Sophia Martinez w świecie orkiestry i jazzu - nie osiągnęli sukcesu.

Wybrać jeden instrument do głosu, ustawić realistyczny harmonogram i znaleźć mentora, który pomoże ci przejść przez pierwsze trudne miesiące.

W celu głębszego badania szczegółowych technik podwojenia i zaleceń dotyczących wyposażenia Jennifer Cluff - zasoby wiatru drewnianego /Musical Theatre Reeds / społeczność W ramach programu "Przezwój i rozwój" w ramach programu "Przezwój i rozwój" w ramach programu "Przezwój i rozwój" w ramach programu "Przezwój i rozwój" w ramach programu "Przezwój i rozwój" w ramach programu "Przezwój i rozwój" w ramach programu "Przezwój i rozwój" w ramach programu "Przezwój" w ramach programu "Przezwój i rozwój" w ramach programu "Przezwój" w ramach programu "Przezwój i rozwój" w ramach programu "Przezwój i rozwój" w ramach programu "Przezwój i rozwój" Sieć edukacji jazzu Załóż się w poszukiwaniu tych zasobów i poddaj pierwszy krok w kierunku dołączenia do szeregów udanych wiatrów drzewnej.