Podstawy kontroli wyrażania się: dlaczego czas i tempo są ważne

Wzrost muzyczny opiera się na precyzyjnym rytmie i stabilnym odgłosze. Bez względu na styl klasyczny, jazz, funk lub pop, muzycy, którzy najbardziej skutecznie komunikują się, są tymi, których czas i intonacja są niezawodne. Improvyzacja brilliantnie zaprojektowana traci swój wpływ, jeśli przyspiesza rytm; pięknie zwrócona balada powoduje dyskomfort, jeśli odgłosze się odgłos. Metronomy i tunery są precyzyjnymi instrumentami, które pomagają budować tę podstawę, przekształcając subiektywną pogady na obiektywną, działającą opinię. Kiedy są używane przemyślnie, przyspieszają twoją zdolność do internalizowania rytmu i intonacji, aż staną się automatyczne.

Metronom jako laboratorium rytmiczne

Metronom jest czymś więcej niż stałym kliknięciem. Jest laboratoriumem do eksperymentowania rytmicznego i lustrem dla wewnętrznego poczucia czasu. Wielu graczy traktuje go jako hałas tłowy lub luźny punkt odniesienia.

Rozwój głębokiego pulsu wewnętrznego

Trening zegarka wewnętrznego wymaga przemieszczania się poza zwykłe dopasowanie rytmu. / - / - / Wystarczy, aby w ten sposób zidentyfikować, czy jest to niezwykle możliwe, aby wykorzystać czas, który jest w stanie przejść przez nie, a nie tylko przez kliknięcie.

Zaawansowane strategie praktyki

Szkolenie akcentów poza rytmem

Ustaw metronom, aby kliknąć na rytmy 2 i 4 (zwrotnie rytmy) zamiast 1 i 3. To symuluje poczucie gry z sekcją rytmu, przesyłając wewnętrzną odniesienie do przestrzeni, które zazwyczaj ignorowałbyś. Zacznij w umiarkowanym tempie, takim jak 80 bpm, i utrzymuj stały czas podczas akcentowania bezbitowych rytmów sam. Twoja dokładność zależy całkowicie od twojej zdolności do wewnętrznego zwrotu bez słuchania go.

Wymogi dotyczące wyłączenia

Wybierz jedną piątek i odtwarzaj ją jako czwarty, następnie ósmy, następnie trójki, następnie szóstejnasto, wszystkie w tym samym znaku metronom. TonalEnergy Dzięki temu można usłyszeć poddziałanie wyraźnie, co pomaga umysłowi w wykonaniu mapy sieci pulsowej.

Wyzwanie w milczeniu

Zagraj frazę z czterech stóp, a potem kontynuuj na jedną miarę. bez W tym czasie, w którym wprowadzamy metronom, wchodzimy w tę metronomę, a następnie ponownie wchodzimy dokładnie w tę metronomę. Jeśli twój wewnętrzny czas dryfuje nawet nieco, wylądujesz w sposób słyszalny.

Tempo - ładowanie kroków

W tym samym ćwiczeniu używaj różnych tempów, postępując o 2 do 4 bpm na raz. Zwyczaj przejście o 60 bpm przed próbą 62. Niecierpliwość jest tu wrogiem. Ten powolny, celowy postęp płacą ogromne dywidendy w konsekwentnej wydajności pod ciśnieniem. Przejście, które czuje się pośpieszone o 80 bpm często ujawnia podstawową niestabilność rytmiczną, która musi być rozwiązana najpierw w wolniejszej prędkości.

Badania polirytmiczne

Po tym jak standardowe poddziałania czują się solidne, wprowadź polityzm. Praktykuj grać 3-po 4-m (trzy równomiernie odległe nuty w czterech kliknięciach) lub 5-po 4-m w stosunku do stałego kliknięcia czwartych not. To wymaga, ale buduje poważną niezależność rytmiczną i elastyczność. Szkoli mózg, aby utrzymać stały makrorytm podczas wykonywania złożonych mikrorytmów, umiejętność bezpośrednio stosowaną do współczesnego jazzu i repertuaru klasycznego.

Wybór i konfiguracja metronoomu

W aplikacjach cyfrowych metronomu są dostępne funkcje, których często brakuje w urządzeniach fizycznych: programowalne wzory akcentów, wskaźniki wizualne flash, ustawialne dźwięki kliknięcia i możliwość zapisywania ustawionych tempow dla określonych ćwiczeń. Szukaj metronomu, który pozwala samodzielnie ustawić podpodziały. Eksperymentuj z różnymi dźwiękami kliknięcia i objętościami. Klik, który zbyt płynnie miesza się z dźwiękiem, jest mniej skuteczny niż kliknięcie, które wyraźnie przecina się bez wywołania napięcia fizycznego. Krótki, uderzający kliknięcie jest zwykle idealne.

Urządzenia do dostosowania: obiektywne informacje zwrotne dla elastycznego instrumentu

Szaxofon jest znany jako elastyczny instrument w zakresie dźwięku. Każda zmienna wytrzymałość, temperatura, poziom dynamiczny i zmęczenie buzi wpływa na intonację.

Ważne jest, aby się rozgrzać

Nie układaj zimnego saksofonu. Ryg, który jest w swoim pudełku przy temperaturze pokojowej, będzie grał znacznie płasniej niż ten, który został ogrzewany przez kilka minut ciągłego gry.

Interpretacja tego, co pokazuje igła

Większość nadajników wyświetla igłę lub strobę wskazującą ostry (wyciągnięty w górę), płaski (wyciągnięty w dół) lub w układzie (środkowy). centrum masy W przypadku, gdy w środku jest ciągły lub płaski, należy je dostosować. Wprowadź zmiany w małych stopniach, używając buzi i wsparcia powietrza jako podstawowych dźwigni. Przenieś tylko szczyt na korku, jeśli nie możesz osiągnąć zcentrowanego dźwięku poprzez dostosowanie buzi w pojedynczym zakresie.

Zmapawanie osobowości instrumentu

Nie ma dwóch saksofonów, które grają w taki sam sposób w wszystkich rejestrach. Koniczna dziura instrumentu naturalnie powoduje, że pewne tony są ostre lub płaskie w stosunku do równej skały. Systematycznie wykorzystajcie trendy dźwięku swojego konkretnego rogu. Zagrajcie chromatycznie każdą notę od niskiego Bb do wysokiego F, trzymając każdą przez dwie sekundy podczas oglądania tunera. Zapisz, które noty są konsekwentnie ostre, a które są płaskie. Ta mapa staje się osobistą kartką oszustw intonacji.

Kiedy napotkasz notę niezwykle ostre, taką jak wysoka D na saksofonie, już będziesz wiedział, jak zrzucić szczękę i zwiększyć objętość jamy jamy ustnej, wszystko to bez patrzenia na ekran.

Szkolenie słuchu z dronami

Dron jest trwałym tonem, zwykle notą korzeniową, odtwarzaną przez dedykowaną aplikację lub instrument. Zagraj skalę nad dronom i uważnie posłuchaj fal ruchowych (sący "bicie" lub wabilacja), które występują, gdy ton jest nieznacznie wyłączony. Celem jest zminimalizowanie lub eliminowanie tego bicia. To przeszukuje ucho do słuchania intonacji w kontekście, umiejętność, która przenosi bezpośrednio do nadawania się z pianem, sekcją rytmu lub zespołem wiatru.

Zintegrowane wiertła do jednolitej kontroli

W rzeczywistości, prawdziwa moc pojawia się, gdy jednocześnie łączysz oba narzędzia. To zmusza do zarządzania rytmem i tonem jako jednolitym wymaganiem muzycznym, co jest dokładnie tym, czego wymaga prawdziwa wydajność.

Pierwszy ćwiczenie: "Dziesięcio-noty"

Ustaw metronom na 50 bpm. Zagraj każdą jedną notę jako całą notę (cztery pełne kliknięcia). Obserwuj cały toner. Cel jest utrzymanie doskonale skoncentrowanego tonów przez cały czas bez żadnego odwrotu. Powtórz na dziesięciu różnych notach w trzech rejestrach.

Drugi ćwiczenie: Skala rytmicznego odtwarzania

W pierwszej oktachtawie skup się wyłącznie na dokładności rytmicznej w stosunku do metronomu. W drugiej oktachtawie dodaj tuner i priorytetuj centrum rozmowy utrzymując ustalony tempo. Ten wyzwanie podwójnego skupienia trenuje mózg do przemieszczania uwagi między parametrami bez zrzucenia ani jednego z nich. Powtórz skalę natychmiast, a pierwsze odwróci się priorytety pitch, a następnie rytm.

Trzecia próba: kontrola Crescendo

Wybierz jedną notę i odtwarz ją w długim tonie. pianino Za cztery rachunki, to krzeszendo do forte - Po czterech liściach. wkrótce Wracając do pianino W przypadku akcji, w której gracz musi grać na dźwięku, musi się wykorzystać więcej niż cztery liczby, obserwując nadajnik.

Czwarta próba: dokładność interwałowa z dronem i kliknięciem

Ustaw drona na główną notę (np. koncert C). Ustaw metronom na wolny 60 bpm. Zagraj międzygłosną trzecią (E) w połowie noty w stosunku do drona. Użyj tunera, aby sprawdzić, czy E jest harmonicznie czysty w stosunku do C. Połączenie drona, tunera i metronomu zmusza do jednoczesnego zarządzania pulsem, relacją międzyprzestrzeni i absolutnym odgłosem.

Unikać powszechnych pułapek

W zależności od metronomów

W przypadku metronomu, który jest często używany w grach, nie można grać bez metronomu. Uważaj na to, alternując sesje metronomu z całkowicie nieprzełączoną grą.

Widowisko tunelowe

Patrzenie na toner podczas każdej nuty może zamknąć twoje ciało w sztywną, nie muzyczną postawę. Użyj tunera jako okresowego punktu kontrolnego, a nie stałego towarzysza. Praktykuj frazę całkowicie bez patrzenia, a następnie zatrzymaj się i sprawdź ostatnią notę. Jeśli jest wyłączona, odtwarzaj frazę i dostosow podejście do ukierunkowania tej konkretnej nuty. Z czasem uszy uczą się uprzednio korygować na podstawie fizycznego odczucia, co czyni tuner narzędziem weryfikacji zamiast wizualnej kręty.

Zaniedbać niski rejestr

W przypadku dźwięków na saksofonie, które są niskie, B i C, jest trudno ustabilizować. Wielu graczy koncentruje się na górnej grze, a następnie ignorować niskie.

Analiza Paraliza

Wystarczy, że nie będziesz słuchać muzyki, ale instrumentów, które są przewodnikami. Zawsze ćwicz z ostatecznym celem stworzenia pięknego dźwięku, który coś przekazuje.

Buduj trwałą rutynę codzienną

10 minut fundacji

Nawet w zajęte dni, skupiony dziesięciominutowy blok używając obu urządzeń utrzyma wzrost i pogłębi refleksy.

  • Minuty 1-3: Długie tony z tunerem. Zagraj cztery nuty, jedną na minutę, trzymając każdą jako trwałą całą notę.
  • Minuty 4-6: Występuje w skali oktawy w czwartych notach (minuta czwarta), ósmych notach (minuta pięć) i trójkach (minuta sześć).
  • Minuty 7-8: Zagraj jedną notę podczas ćwiczeń crescendo-decrescendo, obserwuj tuner, zachowując puls.
  • Minutki 9-10: Bezpłatne odtwarzanie bez urządzeń.

20-minutowy intensywny

Jeśli masz więcej czasu, zintegrować pracę drona z układem interwałowym. Po długim rozgrzewaniu, spędzić pięć minut grając na skałach przeciwko dronowi, aby doskonalić harmonię. Następnie spędzić pięć minut na ćwiczeniach "Interval Precision". To przesuwa ucho z mechanicznej poprawności do rezonansu muzycznego.

Rozszerzenie zestawu dźwiękowego

Sprzęt, taki jak Peterson StroboClip HD TonalEnergy jest wbudowanym oprogramowaniem, które jest wzorem złota, ponieważ łączy w sobie tuner, metronom i dron w jednym interfejsie. Berklee w Internecie W tym celu zapewnione są wspaniałe ramy szkolenia słuchu, które uzupełniają praktykę mechaniczną. Saxophone Journal regularnie zawierają artykuły od wiodących nauczycieli na temat pedagogiki rytmicznej i strategii intonacji.

Sztukę konsekwentnego oczyszczania

15 minut skupionej pracy z metronomem i tunerem każdego dnia przewyższa dwutorowe sesje wykonywane sporadycznie. Konsynencja jest silnikiem niezawodnej poprawy. Urządzenia te nie są znakami początkującego, ale narzędziami rozwijającego się profesjonalisty, który poważnie stara się doskonalć swoje rzemiosło. dostarczają obiektywnych danych w formie sztuki, która jest często całkowicie subiektywna. Zaufaj danym, ale niech uszy będą ostatecznym sędzią. Z czasem przepaść między tym, co tuner pokazuje, a tym, co słyszysz w głowie, się zacznie załamać.

Rozwiniesz rodzaj automatycznej, niezawodnej kontroli, która definuje prawdziwie ekspresywną grę. Zacznij swoją następną praktykę ustawieniem metronomu na 60 oddech, oddychając pełną, zrelaksowaną i grając jedną notę, która jest doskonale skoncentrowana na czasie i poziomie.