Wybudowanie solidnego fundamentu na grę na płytę

W tym etapie przejście od początkującego do pośredniego piłkarza flaut oznacza kluczowy moment w twoim rozwoju muzycznym. W tym etapie przechodzisz poza podstawową produkcję not i zaczynasz kształtować osobisty dźwięk, doskonalenie kontroli technicznej i wyrażanie pomysłów muzycznych z większą intencją.

Oczyszczanie jakości tonów i kontrola oddechu

Dla początkujących wytwarzanie jasnego i stałego dźwięku jest wielkim osiągnięciem. Dla graczy pośrednich cel zmienia się w kultywowanie ciepłego, rezonującego i spójnego tonu w całym zakresie flawety.

Zwycięstwo w oddychaniu diafragmatycznym

Wykorzystanie diofagmatu daje silną, stabilną kolumnę powietrza. Utrzymuj się od płytki: leż na plecach z lekką książką na brzuchu, wdychaj powoli, aby książka wzrosła, a następnie wydychaj w sposób stały i całkowicie. To trenuje twoje ciało do pełnego zaangażowania się w diafragmę.

Długie tony i kolor tonów

Wystarczy, aby nawiązać do tego, że w ciągu dnia włącza się w proces, w którym włącza się w skład dźwięku, włącza się w dźwięk, w którym jest włączony w układ dźwiękowy.

Dostosowanie węzłówki w różnych rejestrach

W płytce w górnej, utrzymać róg ust i przyspieszyć prędkość powietrza. Użyj lustra, aby obserwować kształt ust i kąt płytki w stosunku do ust. Małe dostosowania mogą znacznie poprawić odpowiedź i jasność, zwłaszcza na notach takich jak wysokie E i F. Zapisywanie krótkich pasażów i słuchanie wstecz pokaże, jak ton zmienia się między płytami, pomagając zidentyfikować obszary do wyrafinowania. Jennifer Cluff, którego zasoby oferują praktyczne ćwiczenia w zakresie rozwoju buchow.

Rozwój umiejętności technicznych z precyzją

Wystarczy, aby wykonywać szybsze przejścia i bardziej złożony repertuar z pewnością.

Wskały, arpeggi i wzory

Praktykuj wszystkie harmoniczne i melodyczne skały mniejsze, plus jeden oktawy arpeggi w każdym klucz. Użyj metronomu ustawionego na wolny tempo krotchet równe 60 i zwiększ prędkość tylko wtedy, gdy każda nota mówi czysto i równo. Dodaj skały chromatyczne w trzecich lub rozłamanych trzecich, aby zbudować niezależność palca.

Zmiana: jedno, podwójne i trzy języki

Wykonanie rytmu daje charakter i jasność. Zacznij od pojedynczych ćwiczeń językowych na powtarzających się nut używających wyraźnego sylaby "tu" lub "du". Metody tafanel i GaubertZ czasem język zwiększy szybkość i spójność, dzięki czemu możesz wyrażać się w każdym tempie.

Precyzja rytmiczna z metronomem

W międzyczasie utwory wymagają dokładnych podziałów, synkopu i stałego tempo. Praktykuj czytanie wzorców rytmu z dala od płytki poprzez klaps na puls, mówiąc nazwy not. Następnie stosować do płytki w połowie tempo, skupiając się na równości.

Rozszerzenie repertuaru muzycznego

Wybór repertuaru, który rozciąga twoją technikę i ekspresję, pozostając przyjemny na tyle, by utrzymać motywację.

Klasyczny repertuar w różnych epokach

Zacznij od utworów Georg Philipp Telemanna, takich jak jego 12 Fantasias for Flute, które wprowadzają ornamentacje i dynamiczne kontrasty. 24 Etudes, Op. 33, Joachima Andersena i Sonaty François Devienne oferują doskonałą przygotowanie do dłuższych fraz i interpretacji stylistycznej. Postęp do Mozart's Flute Quartets, J.S. Bach's Sonatas (BWV 10301035), i Chaminade's Concertino. Każdy utwór uczy frazy, historycznego stylu i ekspresywnego kontrastu.

Książki z metodami i studiami

Etudes to krótkie, skoncentrowane badania, które izolują określone wyzwania techniczne lub muzyczne. Rubank Intermediate Method for Flute to klasyczny most między początkującym a zaawansowanym materiałem. Dodatkowo z 24 Etudes Paudert'a dla artikulacji i 30 Etudes Köhler'a, Op. 33, dla pracy z frazami i palcami. Pracuj przez jeden studium w tygodniu, zwracając uwagę na dynamiczne oznaki i wskazania tempo. Etudes nie są tylko ćwiczeniamito są miniaturowe utwory, które uczą gramatyki muzycznej i budują umiejętności interpretacyjne.

Jazz, muzyka pop i współczesna

Wersatylity jest cechą charakterystyczną intermedyjnego gracza. Odkryj flawę jazzową poprzez proste skały bluesowe, frazy połączenia i odpowiedzi i czytanie liści.

Szczególnie słuchając i muzycznie

Rozwój ucha i emocjonalnego połączenia z muzyką są niezbędne, aby przejść od gry na nuty do tworzenia muzyki.

Samorekordowanie i krytyczne słuchanie

Wykorzystaj swój telefon lub zwykłą magnetofonę, aby regularnie nagrywać się. Posłuchajcie obiektywnie: oceniajcie swój ton, intonację, rytm i frazę. Zidentyfikować jeden lub dwa obszary, w których można poprawić w następnej sesji treningowej.

Uczestnictwo w występach na żywo i studiowanie wyników

Kiedy tylko to możliwe, słuchaj recitali na flautę, koncertów muzyki komórkowej i występów orkiestrowych. Obserwuj, jak profesjonalni formują frazy, oddychają i komunikują się z publicznością.

Gra w zespole

Dołącz do choru na flawet, zespołu wspólnotowego lub duetu z pianistą lub innym instrumentalistem. Zespół grający na ostrym dźwięku umiejętności słuchania: musisz zrównoważyć dynamikę, dopasować dźwięk i dostosować rytmy z innymi.

Stworzenie rutyny praktyki produktywnej

W ramach programu "Sprawa o pracę w szkole" w ramach programu "Sprawa o pracę w szkole" w ramach programu "Sprawa o pracę w szkole" w ramach programu "Sprawa o pracę w szkole" w ramach programu "Sprawa o pracę w szkole" w ramach programu "Sprawa o pracę w szkole" (Sprawa o pracę w szkole) w ramach programu "Sprawa o pracę w szkole" (Sprawa o pracę w szkole) w ramach programu "Sprawa o pracę w szkole" (Sprawa o pracę w szkole) w ramach programu "Sprawa o pracę w szkole" (Sprawa o pracę w szkole) w ramach programu "Sprawa o pracę w szkole" (Sprawa o pracę w szkole) w ramach programu "Sprawa o pracę w szkole" (Sprawa o pracę w szkole) w ramach programu "Sprawa o pracę w szkole" (Sprawa o pracę w szkole) w ramach programu "Sprawa o pracę w szkole" (Sprawa) w ramach programu "Sprawa o pracę w sz

  1. Ogrzewanie (10 minut): Używaj ćwiczeń oddechowych, długich tonów i delikatnych skał.
  2. Prace techniczne (1520 minut): Wykorzystaj metronom i stopniowo zwiększaj prędkość tylko wtedy, gdy wykonywanie jest konsekwentne.
  3. Praca repertuarowa (2030 minut): Pracuj nad konkretnym utworem lub przejściem. Rozłóż trudne sekcje na małe jednostki cztery do ośmiu barów i powtarzaj powoli, aż będzie bezpieczny.
  4. Wyrażenie muzyczne (1015 minut): Zagraj w utwór lub studium, koncentrując się całkowicie na dynamikach, frazasowaniu i wibracji.
  5. Ocieplenie (5 minut): Zagraj znajomą, łatwą melodię lub improwizuj swobodnie, aby rozluźnić usta i zakończyć sesję pozytywnie.

Wykorzystaj czasopismo praktyczne, aby wyznaczyć codzienne cele i śledzić postępy. Na przykład: "Dzisiaj będę grał w skalę G w czystej formie w ćwierć równych 80 używając podwójnego języka". Dzięki temu będziesz odpowiedzialny i pomoże ci zobaczyć mierzalny wzrost w ciągu tygodni i miesięcy.

Szukaj wskazówek i informacji zwrotnych

Wykonywanie postępów od początkującego do średniego często przyspiesza, gdy nauczyciel jest wykwalifikowany i potrafi naprawić złe nawyki i wprowadzić skuteczne techniki.

Praca z prywatnym instruktorem

Szukaj nauczyciela, który specjalizuje się w uczących się płytki. Może zaprojektować program, który uwzględnia Twoje szczególne słabości, czy to prędkość języka, wysoka stabilność rejestru czy rytmiczne uczucie. Dobry nauczyciel przywodzi do ciebie repertuar, który rozciąga cię, nie usuwając twojej pewności siebie.

Klasy mistrzowskie i warsztaty

Masterclass to publiczne lekcje, w których gra się przed publicznością dla eksperta. Nawet jeśli nie występujesz, obserwowanie innych osób otrzymuje opinie, które pomagają w wprowadzeniu wspólnych korekt i zdobywaniu nowych perspektyw. Wiele szkół muzycznych i festiwali flaut oferuje letnie warsztaty.

Wspólnoty i zasoby online

Zaangażuj się z kolegami flautistami na forach takich jak Rozmowa na flawcie W przypadku, gdy wprowadzasz do pracy, możesz znaleźć w niej dodatkowe instrukcje, które pomogą ci w osiągnięciu celu, a nie zastąpić innych. Zawsze filtrować porady online poprzez własną ocenę krytyczną i, jeśli to możliwe, sprawdzić je z nauczycielem.

Dbać o swój instrument

W tym samym czasie, w przypadku, gdy płytka jest w stanie wypełnić się w sposób niezwykle wygodny, należy ją wykorzystać w celu wykonania odpowiednich czynności.

Pozostawanie z motywacją i cierpliwością na płaskich płaszczyznach

Każdy muzyk znajduje się na płaskowiskach, gdzie postęp wydaje się się zatrzymać. To jest normalne i tymczasowe. Kiedy czujesz się uwięziony, spróbuj innego podejścia: naucz się dzieła z nowego gatunku, pracuj nad lekceważonym umiejętnością, taką jak czytanie widzenia, lub zrób krótką przerwę i wróć z świeżymi uszami. Świętuj małe zwycięstwa - doskonale wykonaną biegę, piękną, miękką notę, udane występy w recitalie. Zapisz listę dzieł, które chcesz się nauczyć w przyszłości; to daje ci horyzont do celu i trwałą motywację.

Przede wszystkim pamiętaj, dlaczego zacząłeś grać: radość tworzenia dźwięku i osobiste spełnienie, które wynika z tworzenia muzyki.

Każdy profesjonalny flautista stał kiedyś tam, gdzie teraz nawigacja luki między podstawami i sztuką. Z konsekwentną, świadomą praktyką, cierpliwą ciekawością, i chęcią słuchania siebie, swoich nauczycieli, i wspaniałych występów, przekroczysz tę lukę nie tylko płynnie, ale z poczuciem muzycznej przygody.