Sztukę podwójnej wiatrów drewnianych: opanowanie wielu instrumentów

Wystarczy, że jesteś klasycznym graczem, który dodaje flut do swoich umiejętności klarnety, saksofonistą jazzowego, który zbiera flutę, lub muzykiem z dziedziny teatru muzycznego, który obejmuje wiele książek, zdolność do szybkiego i skutecznego przemieszczania się między instrumentami rozszerza Twoją możliwość zatrudnienia i potencjał artystyczny. Jednak podwójnie to nie tylko kwestia posiadania dwóch instrumentów.

Dlaczego podwójne podjęcie jest ważne

Podwójny wiatr w studio otwiera drzwi do szerokiego zakresu możliwości wykonywania. W orkiestrach gracze są często proszeni o pokrycie różnych odmian piklo, fluty, fluty alto lub klarnetów w ruchu. Orkiestra pit do muzycznych zazwyczaj wymaga od jednego gracza obsługiwania wielu saksofonów, klarnetów i flut, czasami w ramach tej samej piosenki. Sesije nagrywania w studio wymagają graczy sesji, którzy mogą obsługiwać każdy instrument z minimalnym opóźnieniem ustawienia. Ponadto podwój wzbogaca swoją muzyczną umiejętność: każdy instrument

Główne wyzwania związane z wymianą wiatrów

W przypadku każdego instrumentu dźwiękowego, które jest używane w dwunastu częściach, istnieje różne wymagania dotyczące ciała i umysłu.

Różnice w embuchurach

Występuje w sposób, który kształtuje usta i mięśnie twarzy, aby wytwarzać dźwięk. Instrumenty z pojedynczym rzęsiem (klarnet, saksofon) wymagają stałego ciśnienia w dół na rzęsię z dolnym rzęsiem i stabilnego, symetrycznego tworzenia warg. Flut wymaga małej, skoncentrowanej otwory z usta nieco wstecz, kierującej powietrzem przez dziurę rzęsią. Instrumenty z podwójnym rzęsiem (oboe, bassoon) wymagają od ust, aby utrzymać rzęs delikatnie kontrolowane, utrzymując wysokie ciśnienie powietrzne. Przeszywanie między tymi typami w ramach jednej jakości może łatwo destabilizować ton, jeśli mięśnie rzęsi nie mają elastyczności. Nawet małe zmiany w pamięci mięśniowej, takie jak kąt szczęki lub napięcie w rzęsiębie ust, powodują, że rzęsię lub dźwięk w nowych rzęsach mogą powsta

Systemy palców i układy kluczowe

W systemie Boehm używany na flautach i nowoczesnych klarynetach jest różna logika, ale różni się w umieszczeniu klucza i obecności kluczy tryl. Fingeringy saksofonów są blisko tych fluty, ale z różnymi kluczami dla niskich i wysokich rejestrów. Oboe i bassoon mają wysokiej specyfikacji systemy, które obejmują wiele oktawy kluczy i widłowe. Podwójne często oznacza utrzymanie wielu palców dla tej samej nuty chromatycznej, a mózg może łatwo przejść na niewłaściwy zestaw podczas szybkiego przejścia.

Podtrzymujący oddech i prędkość powietrza

Każdy instrument wymaga określonego równowagi pomiędzy objętością powietrza i prędkością powietrza. Klarinet wykorzystuje stosunkowo skromny objętość powietrza, ale wymaga konsekwentnego ciśnienia odwrotnego od trzciny. Flut potrzebuje ciągłego, dobrze ukierunkowanego strumienia powietrza z bardzo niewielką ciśnieniem odwrotnym bardziej jak węcanie przez butelkę. Saksofony wymagają dużego objętości z umiarkowaną prędkością, zwłaszcza w dolnym rejestrze. Podwójne trzce wymagają niezwykle wysokiego ciśnienia powietrza, ale bardzo niewielkiego objętości; odporność może być zaskakująca dla graczy, którzy używają do instrumentów wolnego węcania.

Wsparcie instrumentów w transporcie

W przypadku podwójnej gry nie tylko gra się na instrumentach, ale też je rządzisz. Krzywy muszą pozostać wilgotne, ale nie załadowane wodą. Stosy muszą być czyste i suche między przełącznikami, aby zapobiec prześlizganiu lub zgromadzenia się bakterii. Instrumenty muszą być wyładowane, aby usunąć wilgotność, która może wypaść poduszki lub zkorodować klucze. W warunkach żywości możesz mieć tylko sekundy na przygotowanie następnego instrumentu.

Wydajne, praktykowane rutyny konserwacji są niezbędne. Opracować szybką sekwencję: po zakończeniu przejścia, wyładować instrument (jeśli to możliwe) przed ustawieniem go; sprawdzić siedzenie krzyw na pojedynczych krzasach; i upewnić się, że następny instrument jest złożony i umieszczony tam, gdzie możesz go złapać bez patrzenia.

Wykorzystanie struktury routine praktyki podwojenia

Skuteczna praktyka podwojenia nie jest przypadkowa, ale musi być systematyczna. Oto szablon dla 45-60 minut dziennego sesji podwojenia, zaprojektowany w celu zbudowania specyficznych umiejętności potrzebnych do płynnych przejści.

Ogrzewanie: Oddziel każdy instrument (10 minut)

Zacznij od długie tony Na każdym instrumencie oddzielnie. Spędzisz 2-3 minuty na instrument koncentrując się wyłącznie na wsparciu oddechowym i produkcji tonów. Nie próbuj jeszcze przełączać; po prostu uspokoj usta i prąd powietrzny dla każdego instrumentu. Użyj fortepianu lub drona, aby układać każdą notę.

Zmiana wiertli (15 minut)

Wykorzystaj metronom w wolnym tempie (60 bpm). Na każde powtarzanie zagraj proste ćwiczenia (np. pięcionową skalę lub cały ton) na instrumencie A, następnie w wyznaczonym rytmie, zdejmij go, podnieś instrument B i zagraj ten sam wzór. Stopniowo zmniejsz czas przejścia z 4 rytmów do 1 rytmu. Szukanie klucza: Powtórz jedną notę na instrumencie A, a następnie natychmiast odtwarz tę samą notę na instrumencie B, słuchając konsynencji intonacji i jakości tonu.

Praca techniczna (15 minut)

Na obu instrumentach ćwicz skały, arpeggi i przejścia chromatyczne, ale zmieniaj między nimi co cztery metry. To trenuje mózg do dynamicznej zmiany palców i buzi. Na przykład, graj na klastrze na skalę C dużą (dwa oktawy), a następnie natychmiast na skalę C dużą na klarnecie (dwa oktawy). Zauważ, gdzie różnią się palce, takie jak palce chalumeau rejestrują palce na klarnecie w porównaniu z pierwszą oktawą flautą i powtarzają te wyzwania, dopóki nie będą automatyczne.

Simulacja repertuaru (10 minut)

Wykorzystaj krótki fragment z dzieła, który wymaga podwojenia. Zrób przejście dokładnie tak, jak w wykonaniu: ustawi stoisko, umieść instrumenty i przejdź przez cały przejście, w tym w momencie, gdy odłożysz jeden instrument i podniosisz następny. Zapisz się, aby sprawdzić czas i łatwość ruchu. Skup się na choreografii fizycznej: gdzie idą twoje oczy, jak poruszają się ręce i czy musisz dostosować wysokość stoisko. Powtórz przejście trzy razy z rzędu bez błędu, zanim przejdziesz dalej.

Flexibility of Embouchure: głębszy przegląd

W przypadku podwojenia wiatru drzewnym, zwiększenie elastyczności buzi jest prawdopodobnie najwyraźniejszym wyzwaniem.

"Płyszczyk ust"

Bez instrumentu, ćwicz zmianę kształtu usta między kształtem klarynetu, flawetu i saksofonu. Zacznij od ciasnej, przodniej kształtu (kształtu), potem zrelaksować i otworzyć środek (flawetu), a następnie ponownie przesuwać usta w przód, ale z większą przestrzenią (saksofon).

Wymienne długie dźwięki na dwóch instrumentach

Wystarczy odtwarzać długą tonę na instrumencie A na 8 liczb, a następnie, trzymając tę notę (lub bezpośrednio po niej), przełącz się na instrument B i odtwarzaj tę samą tonę na 8 liczb. Skup się na dopasowaniu jakości dźwięku. To trenuje usta do natychmiastowego "resetu" bez zakłócenia poziomu lub tonu. Zacznij od wygodnych notów średniego zakresu, a następnie rozciągnij się na niski i wysoki krawędzi, gdzie różnice w usta są najwyraźniej wyraźne.

Wykorzystanie lustra

Usiądź z lustrem, który pozwala ci zobaczyć usta. Zagraj prosty przejście na jednym instrumencie, a następnie przełącz się i graj na drugim. Obserwuj zmianę buzi. Zauważ wszelkie niepotrzebne napięcia w szczęce lub policzekach. Zachowaj rozluźnienie szczęki i ruchy wargi.

Z czasem nauczysz się rozpoznawać "czucie" każdego ustawienia bez patrzenia, ale lustr pomaga wyeliminować subtelne nawyki, takie jak wypuchnięcie policzek na flautę lub gryźnię na klarnecie.

"Sandwich"

Dla osób, które często przechodzą między instrumentami z jednym trzesieniem, spróbuj tego: zagraj na klarnecie długą tonę, a następnie bez zatrzymania powietrza, wyślizgnij szczotkę i wstaw szczotkę saksofonową (lub odwrotnie) przy utrzymaniu tonu.

Strategie przejściowe dla poszczególnych instrumentów

W poniższym artykule przedstawiono strategie dla wspólnych konfiguracji podwojowych, w tym niektóre mniej często omawiane pary.

Flut i klarnet

Podstawowym wyzwaniem jest przełączanie buzi z obok strumienia powietrza (flut) do strumienia powietrza skoncentrowanego na trzciny (clarinet). - Wskazówka: W czasie przejścia z flawetu na klarnet, poświęć chwilę na "prymetowanie" usta klarnety, delikatnie umieszczając szczotkę na dolnym ustach przed oddychaniem. W celu przejścia z klarnety na flawet, skieruj prąd powietrzny w kierunku drugiego krawędzi dziury w klawetce; utrzymaj gardło otwarte, aby uniknąć tłuszczonego tonu. Palce odbiegają szczególnie w wysokości rejestru (powyżej sztab). Jennifer Cluff podwaja zasoby Zapewnić doskonałe ćwiczenia długotonowe dla tej pary.

Clarynet i saksofon

Chociaż oba są instrumentami z pojedynczym rzęsem, różnica w ustach jest znacząca. - Wskazówka: W przypadku przejścia z klarnetu na saksofon świadomie rozluźnij dolny warg i pozwól, aby usta siedziały wyżej w jamie ustnej. Na odwrót pamiętaj, aby zatwierdzić rogi i nałożyć nawet ciśnienie. Palce są podobne, ale nie identyczne. Sax na forum podwojowym oferuje porady sprawdzone przez społeczność dla tej konkretnej pary.

Flut i saksofon

Fingeringy są ściśle powiązane (zwłaszcza w przypadku pierwszych dwóch oktawów flawdy i saksofonu), ale buchowy jest polarnie przeciwieństwem. - Wskazówka: Zacznij ćwiczenia z czterech not na flacie, a następnie z tymi samymi notami na saksofonie. Skup się na kontroli oddechu: saksofon wymaga większej objętości powietrza; flauta potrzebuje szybszego, bardziej ukierunkowanego strumienia. Zachowaj ramiona zrelaksowane i użyj oddechu z centrum obok. Po zabawie saksofonu częstym błędem jest nadmierne rozbuchanie flauty, aby dowiedzieć się dynamiki prędkości powietrza.

Oboe i angielski róg (dwa trzce)

Podczas gdy podwójne trzcinki są rzadziej podwójne przez innych graczy na drewnianym wietrze, wielu oboistów gra również na angielskim rogu. - Wskazówka: Kiedy przechodzisz z oboe na angielski róg, nieco otwórz szczękę i użyj szybszego powietrza, aby utrzymać większą trzcnię wibrującą. Fingeringy są prawie identyczne, z wyjątkiem kilku niskich not. Przewodnik podwójnego ReedMaker oferuje informacje dotyczące konserwacji dla graczy z podwójnym trzciną.

Wskazówki dotyczące sprzętu do efektywnego podwojenia

Wybór odpowiedniego sprzętu może sprawiać, że szybkość przejścia i niezawodność urządzeń stają się bardziej realne.

Stoły i trzymać

- Wskazówka: W przypadku saksofonów niezbędne jest wysokiej jakości stój, który utrzymuje instrument bezpiecznie bez wychylania kluczy. Niektórzy muzycy używają sztywki lub sztywki do szyi, która pozostaje przymocowana podczas przełączania, oszczędzając sekundy.

Głośne i trzcinne

W przypadku podwójnych trzciny należy założyć trzciny, która utrzymuje umiarkowaną wilgotność (około 60-70%) aby trzciny były elastyczne i gotowe do gry. Przewodnik Vandoren oferuje praktyczne wskazówki dotyczące przechowywania zarówno dla jednego, jak i podwójnego trzciny.

Zestaw do wyciągania

Przygotuj mały worek z przeciągującym się szwabem na flautę, szwabem gazowym na klarinety i tkaniną na saksofony. Po każdym użyciu na instrumencie wiatrowym, wyciągnij wilgotność, aby zapobiec uszkodzeniu płytki i zgromadzeniu się bakterii.

W przypadku urządzeń do szybkiego dostępu

Jeśli często podróżujesz, rozważ spój opracowany na zamek, który posiada dwa instrumenty w kompaktowym układzie. Niektóre pudełka mają zdjęte podziały, dzięki czemu można przechowywać ustnice i trzcinki w tym samym oddziale. Unikaj przypadków, które wymagają odciągnięcia kilku zamków lub kopania pod poduszek.

Ustawienie i efektywność na scenie

Traktuj scenę jako przestrzeń pracy, w której każdy obiekt ma wyznaczone miejsce.

Utrzymanie instrumentu

Na przykład, jeśli gracie głównie na klarnet, ale przełączcie się na flawę na jeden przejście, umieśćcie flawę na stoisku po prawej stronie (jeśli macie prawo rękę) i trzymajcie klarnet w ręce.

Więże i sznury

Pod kątem sztuk, który poddaje się do dźwięku, można nosić sznurkę, która równomiernie rozdziela wagę na ramiona, dzięki czemu można przejść na inny instrument bez jego usunięcia. Podobnie, paska na fluitę przymocowana do stawu głowy może utrzymać fluitę dostępną podczas ustawienia innego instrumentu.

Przykłady ruchu fizycznego

Zastosowanie czasu do choreografii przechodów. Zarejestrowanie podłogi taśmą do umieszczenia stojącego. Zastosowanie jednego instrumentu, obracanie się 45 stopni i podnoszenie następnego bez patrzenia. Użyj metronomu do czasu każdej przejścia; cel mniej niż dwie sekundy. Powtórz, aż ruch będzie automatyczny.

Strategie przygotowania i wykonywania

Nawet jeśli ćwiczysz w pełni, zmartwienie może zakłócić przejście na życie.

Wizualizacja

Przed wystąpieniem zamknij oczy i przejdź przez każdą przejście: zobacz siebie, jak kończysz frazę na pierwszym instrumencie, czuj, jak ręce umieszczają go na stoisku, zobacz, jak ręka dotyka drugiego instrumentu, czuj szczyt na ustach i słysz pierwszą nutę.

Anchoring oddychania

Podczas przełączania, oddech pełny, nie pośpieszający. To działa jako przycisk resetowania do buzi i koncentracji umysłowej. Nie spieszyć się oddech; jeśli jesteś spokojny, przejście będzie czuć się gładko.

Po przełączeniu

Po podjęciu następnego instrumentu, daj sobie mikroskonałą chwilę (0,5 sekundy) aby sprawdzić umieszczenie jamy ustnej i uszy przed odtłaczeniem. To uniemożliwia rozpoczęcie noty z niewłaściwym ustawieniem, które musisz skorygować w środku noty.

Łaskawo radzić sobie z błędami

W każdym przypadku przejście jest nieprzyjemne. Jeśli złamiesz notatkę lub przegapiesz palec, nie przestawaj kontynuować muzyki, jakby nic się nie stało.

Wniosek

Zapewnienie sobie bezproblemowych przejściów w wiatrze drewnianym to podróż, która łączy w sobie dyscyplinę techniczną, zarządzanie sprzętem i silność psychiczną. Systematycznie praktykując elastyczność buchowy, wykonując dedykowane ćwiczenia przełączania, organizując fizyczne ustawienie i przygotowując się psychicznie, możesz przejść między flawą, klarnetem, saksofonem i dalej z pewnością siebie i równowagą. Ta umiejętność nie tylko sprawia, że jesteś bardziej wiarygodnym muzykiem w wymagających sytuacjach zespołowych, ale także pogłębia twoje zrozumienie głosu każdego instrumentu. Zacznij od ćwiczeń opisanych tutaj, a w ciągu tygodni i miesięcy twoje przejści stają się naturalną, bezsilną częścią twojego wykonania. Pamiętaj, że wątpienie jest całe życie.

Zawsze jest nowa para instrumentów do zbadania lub doskonalenia. Pozwól, aby wyzwanie, a twoja wszechstronneść stała się twoją podpisem.